第十四届全国美展综合材料绘画作品展
第十四届全国美术作品展览综合材料绘画作品展在山东济南美术馆拉开帷幕。这次展览，既是对近五年来全国综合材料绘画这一新兴学科探索创新成果的一次全面的展示和检验，同时也是新时代美术创作精神风貌的集中体现。这次综合材料绘画作品展是第三次作为独立展区参加全国美展，同时也是参与人数最多、投稿数量最大的一次展览。
综合材料绘画这一新兴学科和绘画形式自中国美协发布第十四届全国美展征稿通知后，得到了全国广大画家的全力支持和积极响应，画家们迅速投入了极大的创作热情和探索实践，一大批优秀的综合材料绘画作品纷纷呈现出来。本次展览共收到来自全国各地广大艺术家投稿超过5000多幅，经过初评和复评的遴选，最终220幅作品入选，其中进京作品24幅。
第十四届全国美展综合材料绘画作品展
综合材料绘画近年来在绘画的形式美感及材料语言方面得到了广泛深入的探索研究和长足发展。相比第十二届、第十三届全国美展，这届展览上一些简单材料堆砌、为材料而材料和刻意炫耀材料、缺乏思想性和精神内涵的作品数量在减少。从展览入选参展作品中可以明显感觉到，作者在注重创新思考与艺术表达等方面进行了不懈的努力和实践，在多画种材料技法互渗融通和延伸的同时，更加注重材料语言的形式美感和创新研究。创作的自由性是本届展览的最大亮点。
第十四届全国美展综合材料绘画作品展
纵观第十四届全国美展综合材料绘画展区的作品，深感当代中国综合材料绘画这一新兴学科在探索实践的道路上在不断努力前行，并取得了令人瞩目的成果。相比第十二届、第十三届全国美展，这届的作品在艺术表现形式上更加多元，更加具有创新思维和探索精神，更加彰显这一新兴学科的形式美感和时代特征。令人振奋的整体面貌和反映时代精神的语言探索，在思想性的表达上也展现了全新的时代特征。画家们创作出一批具有当代特色的优秀作品，其思想性与艺术性高度融合，形式语言的多元化与创作理念的时代性成为这届展览的主要特征。很多作品的艺术表现更加生动鲜活，题材与表现形式的丰富性与精神表达在展览中得以呈现。
陈卫国 《丝路明灯》
综合材料绘画的媒介空间与绘画意蕴，这二者之间是密不可分、相互关联或可称之为互为因果的关系。综合材料绘画首先应该是绘画作品，其画面呈现的效果和意蕴与媒介及材料语言的运用有着直接的关系；综合材料绘画的本质特征是随着时代的发展和科技的进步，越来越多新材料的诞生给艺术家的创作提供了更多的可能和表现空间，并为作品的情感表达注入了新的活力。
李智《言为心声》
一幅好的综合材料绘画作品，首先应该具有绘画属性，同时还应具有这一画种所具有的材料语言特征。无论是纸本还是画布，无论是水性还是油性，也无论是具象作品还是抽象作品，它都应具有绘画属性和绘画的本体语言特征，即使是抽象作品，也应具有构图、造型、色彩、空间、疏密、黑白灰、点线面、冷暖等绘画艺术的基本元素和语言特征。媒介材料的运用，是手段和过程，不是目的，我认为简单材料的堆砌、为材料而材料的观念和创作手段是个误区。
丁志伟《大岳永泰》
丁志伟的《大岳永泰》整体采用中国写意方式进行创作和表现。材料层面上，采用金银箔、矿物色、中药粉等中国传统材料进行四联幅绘画表现。画面内容构成上，以黄河与泰山延展的自然生灵和谐共存为创作内容，归鸟振翼飞翔，代表一年时光轮回流转的祥瑞永泰，呈现万物生茂的吉祥之境。作品通过“文化自信”的创作理念，融合中国画笔墨精神，深入刻画欣欣向荣的自然物象，以美喻情，以美育人，留给观者无限的中国式图像语言的印记。
胡世磊《青春出发的车站》
作为视觉艺术的综合材料绘画作品，形式和精神是组成画面结构的两个重要因素。一幅好的作品，一定是外在表象和内在本质的完美契合。伴随着科学技术的不断发展和进步，越来越多的新型媒介材质被艺术家们广泛地应用到艺术创作实践中，这不仅给现代绘画在形态上带来变革，同时也极大地丰富了视觉艺术的形式语汇。随着绘画材料的不断拓展，更多新媒介的诞生给艺术家的创作提供了更大的空间和可能，这不仅在造型语言、色彩语言和材料语言上丰富了画面的表现力和样式，同时还产生了意想不到的肌理效果，这在某种程度上进一步拓展了传统架上绘画的表现力，极大地丰富了绘画的精神内涵和视觉冲击力。
王玉华《共享和美》
《共享和美》中的“和”，连接天地与万物相应，更是关于敞开与接纳；“美”，阐释了当下高速发展的时代，用心连接一花一草，热爱广袤土地的一种情愫。《共享和美》的创作者王玉华，自第十一届全国美展以来，连续参加了四届全国美展的综合材料绘画展览，她孜孜以求，一直在从事、探索综合材料的绘画艺术。本次创作的《共享和美》作品描绘了几个人物和马匹在大自然中和谐而悠然的一种状态，既明亮又沉稳的矿物色和银箔营造出一种和美的氛围，银箔不同的氧化效果及矿物色斑驳叠加的层次感，赋予画面一种久远的静谧。作者摒弃了片面为材料而材料的狭隘理解，尝试以国际视野观照，融入中国传统元素，反映着国家的繁荣昌盛人们生活的幸福美好，折射着时代的变迁和卓越，诠释着对构建人类命运共同体理念、共创人类美好未来的美好祝愿与期盼。
高岭《朋友的问候》
高岭的《朋友的问候》融合了多元化的制作材料，通过拼贴、涂抹、堆叠，营造出丰富层次与立体效果。画面中，纸张碎片拼贴出朋友的隐约轮廓，其脸部由色彩淡雅、笔触粗犷的罩染绘制，展现出独特的精神状态与情感。背景的疏密处理，象征着朋友相处的点滴回忆，营造出色彩和谐，传达出温暖友好氛围。该作品以独特视觉语言诠释朋友间的深厚情谊，象征着信任、支持、陪伴等特质，让观者深切感受朋友的关心问候。整幅作品突破传统，展现艺术家对材料的驾驭和创新，表达对友谊的理解与感悟，引发观众情感共鸣。
李响 《秩序NO.21》
《秩序No.21》的立意源于艺术家对“自由与秩序”的辩证关系思考，两者是对立统一的关系，始终处于一个此消彼长的动态平衡中。李响运用坦培拉技法语言，通过几十遍颜色叠加、润染使画面弥漫出迷人、内敛的的质感，饱满的色彩团块给观者强烈的视觉冲击力，丙烯、矿物质色粉等现代材料的选取和运用，在他的笔下幻化为具有精神属性的艺术表达，充分彰显了作者的创新实践精神，看似平静的表象实藏暗流涌动的情绪氛围，这都与作者近些年的思考与关注相一致。画面中的三角形及不规则形的卡纸预埋及散落的画面当中，数百条直线通过上百遍的拖拽与刮擦铺设在画面上，有序与无序、对抗与挣脱，想传达有一种清晰的声音感，却又很宁静，有一种幻视的空间感，但又觉得很真实，掌控矛盾的双方，又让他们充满随缘的相遇，画面构成方式借鉴极简主义风格，是对绘画本体语言的探究。
夏靖涵 《民谣》
夏靖涵的《民谣》作品是综合材料绘画与音乐交织的浪漫创作呈现。作品以绘画为落脚点，以不同“纸”媒材，是多种媒介交融渗透的结合。其独特的视角和细腻的笔触，将民谣的旋律与情感体现在画布之中，让画面更具感染力。在创作构思上，作者关注民族文化、关注社会文化、关注人类本身等，用民谣这一纯粹的艺术形式来承载人们的记忆，发扬传统文化，运用色彩和线条，以及光影和透视技巧，刻画充满故事性的场景和人物，力求在材料语言艺术创作中探索和突破。
彭晓笛、董海全、刘丽山、董鹏程、李东慧《朱岩玉事》
人类一切创造性的活动，都是形式和精神的和谐统一。但是，切不可把为了材料而材料作为目的，把材料的运用错误地认作追赶现代时髦的手段是不恰当的。这种既无目的又无内涵的材料堆砌，必然会导致艺术作品缺乏表现力和感染力。总之，材料运用的基础仍然是源于绘画，并与绘画作品在形式和精神上力求和谐统一，这也是综合材料绘画创作形式美感和意蕴表达的核心基础。
谭力铭《故土》
综合材料绘画中的“绘画意蕴”体现在以媒介材料表达为切入点建构起来的中国美术当代语言体系。艺术家通过不同媒介材质的运用和笔触、肌理等绘画语言的情感表达，彰显出“绘画意蕴”的审美价值。同时，优秀的综合材料绘画作品，也是作者创作过程中的情绪抒发和感人气息的直观体现。
陈焰《山高水远之二》
进京作品中，陈焰的《山高水远之二》，延续了她近些年以银盐胶片为绘画媒介，对自然、历史和当下关系的思考与探索。她以刀代笔，以负形成像，仿佛在黑夜里寻找光明。对她而言，从画布切换到胶片上创作，是依托光的力量在胶片上去重新编码的一场逆行。它们也恰好构成这两种媒介在表达张力上的对立与互补，澄明与隐蔽，耀光与黢黑。它们是内与外、正与反的观照，从不同侧面呈现外在世界的结构、秩序与内在感悟的层级体验之间的微妙互动和交相印证。《山高水远》系列以若隐若现的山水为体致敬宋画，并以媒介转换的可能性体现中国艺术精神之悠远流长。
综合材料绘画中的“绘画意蕴”是艺术家通过新观念与新材料的探索实践，不断创新的技法探索和审美观念上的突破。它不仅是形态上的变化，更是对综合材料绘画概念当代演变的革命性发展。综合材料绘画在未来的发展中一定会有更为广阔的延展空间。这既是中国美术当代语言建构的需要，也是综合材料绘画这一新兴学科发展的职责所在。
唐蕾《老铁》
综合材料绘画需要我们的艺术家首先从中国文化的本体出发，将媒介材质与画面精神完美有机地契合在一起，创作出具有独特而丰富视觉艺术的形式语汇，这样才能在表达主题的创作过程中实现完美和谐的统一，进而获得其独特的艺术价值和画面的感染力。
（文/宋克，清华大学美术学院教授，博士生导师，中国美术家协会第九届理事会理事，国家重大题材美术创作艺委会委员，综合材料绘画艺委会副主任）
张京刚《古代文明之甲骨文NO.1》
（来源：艺术设计的朋友们）
