8月8日，东莞棠美术馆“如是我闻——左正尧个展”正式开幕。
在开幕式后论坛中，左正尧就展出的作品作了如下阐释——
大学毕业后，我调任华中师大当老师，并参与筹建美术系。当年美术系还没招生也就没有学生，自然有闲暇时间。不同院系的年轻老师大都同住一栋楼，交流起来特别方便，大家一起打打球，下下棋，或聚个餐是常有的事。在与别的院系老师交流时，发现美院毕业的自己，知识宽度几近文盲，趁着时间多、精力旺盛，自己主动到文学系、哲学系，甚至外语系去蹭课，和学生们一起到图书馆读书，用书包占位子，在图书馆可以泡一整天。
南方 纸本彩墨 90×120cm 1992
长笛 纸本彩墨 90cm×120cm 1992
上世纪80年代，20世纪哲学译丛和西方哲学思想对中国学界产生巨大影响，大家自发读书几乎达到疯狂的程度，朋友见面，聊的内容大多是最近又读了什么书。武汉东湖区附近大学林立，那时周韶华先生力排众议，把彭德从湖北宜城县文化馆调入省美协工作，鲁虹处于恋爱阶段，皮道坚研究生毕业留校不久，孙振华还在华中师范读研究生一年级。孙振华会读书，知识面广，我们是老乡又同住东区，在一个食堂吃饭，经过窗下只需喊一声。有一天，我对孙振华说：美术圈缺少如你这般会读书的人，中国美术学院正在招博士，可以试试。那时的博士招生资源稀缺，人心所向。他的政治和历史知识，外语水平，与学美术史出身的学生相比，算是降维打击。记得那天他心不在焉从我书架上拿了几本美术类的书，三个月后，他告诉我，已经直接从研一考取了中国美术学院雕塑史专业的博士。
龙瓶 纸本彩墨 145×90cm 2007
华师图书馆书类丰富，古今中外全都涵盖。西方哲学系列从苏格拉底、柏拉图到亚历士多德，到中世纪哲学，再到近现代哲学，包括《现象学的观念》、《存在与虚无》、《从逻辑的观点看》、《猜测与反驳》、《科学研究纲领方法论》等，从西方哲学回过头来再读中国的诸子百家，我的思想维度被全方位开启。后来呢，就进入无序的瞎读，道家、墨家、纵横家、儒家、兵家、农家、医家，《河图》、《洛书》、《素书》以及风水学，还喜欢上了鬼谷子的《捭阖策》，抵巇术、飞箝术，当时对我最有影响的莫过于稷下学宫，那种一半时间学习一半时间相互辩论，并互换角色的智慧对撞令我十分着迷。上世纪八十年代，中国全新思想的涌动形成了类似启蒙阶段的风气，我伴随武汉读书潮，扎扎实实读了三年书。
来自昌南的女人2 纸本水墨 78 x 31cm 2012
来自昌南的女人 纸本水墨 现场 2012
读书的同时，我进入真正的创作状态，作品《庄子·老子·妻子》，暗含东方哲学思想的痕迹，接着创作《二元对立的统一》系列，简称“正反对称系列”。这次展览中也有一幅版画《南方》就是上世纪80年代至90年代创作的作品，再后来《通往城市的路》、《西蒙波娃的精神家园》以及今年做的几个展览，包括《祇树园》、《稷下度》和《柏拉图学园》，以及刚刚开幕的《如是我闻》个人作品展。
如是我闻 展览画册
车前子 纸本水墨 48X60cm 2021
如是我闻 纸本水墨 48×59cm 2021
《祇树园》作品是疫情期间我滞留在美国时创作的，那时，世界正处于大流行，风声鹤唳不能出门，社会的不确定性，资讯的不确定性，导致作品中图式的不确定。我在家书写鸠摩罗什翻译的《金刚经》，面对宣纸，如何下笔，写多少写哪一段，写时是不确定的，翻开金刚经看到哪一段就书写哪一段。留在宣纸上的图式处于不确定状态。书写时，是虔诚的、一笔一划，经过墨的浓淡、水的介入、时间流变，最后留在宣纸上的文字有的清晰、有的模糊、有的甚至看不清痕迹，正如每天的生活状态不确定一样，图式正好印证了我当时的状态，眼睛还没完全定格，视觉已流变、记忆已流变、日常已流变，这是我对生存状态的认知。生活每天都在不确定的风化感中渡过，如同千年石刻岁月痕迹模糊不清，书写时心情不同、内容不同、状态不同，作品图式也就不同，将字与画结合到一起，产生图像的空间张力。在拉古纳海滩看到石头上的石刻符号，也许已有百年千年，留下人间情感风化与模糊的记忆，将符号拓印下来与书写的金刚经文拼接一起，产生文明碰撞、岁月时空的错位对折与交流。鸠摩罗什不曾想到，石刻作者也不曾想到，拓印将不同的文化不同的文明以不同的形式呈现，这是值得记忆和记录的，于是有了《拉古纳情书》系列。
如是我闻2 纸本水墨 48x60cm 2024
祇树园 纸本水墨 49x60cm 2022
读观秘本 纸本水墨 49x58cm 2022
有机 纸本水墨 34.5x141cm 2024
近期，我将草本归类到“祇树园”，“祇树园”是祇陀太子送给释迦牟尼的园林，《金刚经》、《阿弥陀经》等都是在祇树园里开坛讲的经，祇树园不仅使众比丘开悟，树木和植物同样受到智慧的光耀。常常想，怎样将精神支撑的记忆通过认知和图像进行表达，通过宣纸、行为、颜色、拓印以及瓷器和综合材料，记录每天的认知，日常和状态，我的作品从逻辑关系来讲基本上是生活状态的个人记录，如果不看完整的作品可能会不知头绪，只有通过完整的作品链，从85新潮时期，包括1988年《美术》杂志封面作品到近期的祇樹园系列，它们的精神内涵一直都受东西方哲学思想的影响。
瓜洲渡 纸本水墨 60x48cm 2020
旧物藏月 纸本水墨 48X58cm 2022
祇树园3 纸本水墨 76x139cm 2023
祇树园6 纸本水墨 102x256cm 2024
鸠摩罗什经信 纸本水墨 34x141cm 2024
拉古纳情书 纸本水墨 49X60cm 2023
昌南长调 釉里红 91x33cm 2014
昌南长调2 氧化铁 91x33cm 2013
九条腰 氧化铁 91 x 33cm 2015
说到底人生一辈子就是认知观，认知观的高度决定个体空间、能力、胸怀、视野、行为和格局的高低，我的作品正是我内心深处认知维度的图式表达。
（文/左正尧，根据2024年8月8日《如是我闻》个展发言，8月19日整理于大石楼顶菜园）
展览回顾
（来源：左正尧工作室）
画家简介
左正尧
广州美术学院教授、研究生导师
中国美术家协会陶瓷艺术委员会副主任
粤港澳大湾区美术家联盟副主席
美国加州西海岸艺术联盟主席
联合国教科文组织世界陶艺协会会员（IAC）
广东省非物质文化保护委员会委员
第12至23届亚洲艺术家联盟中国委员会主席
2005年至2019年广州美术学院大学城美术馆馆长
第11、12、13届全国美术作品展初评、复评评委
第三届中国美术奖评委
美国加州州立大学富勒顿分校艺术学院策展人
