赵晓东·油画丨以粗野、质朴、浓烈的笔触，吟唱着普通民众的生命体验

赵晓东油画的特征是粗野、质朴、浓烈。当然这只是就大的倾向而言，实际上他的油画在不同时期的面貌有细微的变化。他擅长描绘社会底层人物日常生活的自然状态，既不拔高，也不贬低，而是以平等的眼光来刻画他们，仿佛自己也是他们中的一员，与他们一同感受生活的自在和快乐。赵晓东的作品不乏戏谑色彩，但也并非单纯的戏谑，有时在戏谑中也透露出一丝沉重。

赵晓东早期的作品表现的是重庆的“棒棒”，也即进城为人搬运货物的农民工，这些粗涩的形象和油画语言成为他作品的底色。随后，他的兴趣转移到乡间热闹的酒席上，以酣畅淋漓的笔触描绘酒桌上各色人物毫无顾忌地吃喝和喧闹。这些狂欢场面洋溢着浓厚的生活气息和旺盛的生命力。就题材而言，赵晓东的这些作品跟1980年代川渝地区的乡土现实主义有一些若隐若现的关联，但他画面的情感基调不再是感伤和留恋，而是生猛活泼的狂喜和迷醉。

2014年，赵晓东带学生去凉山的希望小学考察，驻留在乡村的希望小学，还在那里组建了一个美术图书室。多次去凉山与彝族小学生的接触在他的作品中留下了深刻的痕迹。这是他转向儿童系列作品的原因之一。当地的很多儿童在小学毕业之后就辍学了，这给了他不小的刺激。那些在他头脑中挥之不去的小学生后来就进入了他的画面。他描绘的那些场景，如小学生领捐助书籍（《暖阳》，2020），开班会（《对未来的一次讨论》，2022），或在废墟上玩游戏（《石头、剪刀、布》，2022），虽然有一些现实的依据，但也加入了很多想象的成分，最终使真实的场景透露出几分荒诞。这些小孩穿着款式时新的衣服，但沾满灰尘和泥土；他们无拘无束地玩闹和嬉笑，偶尔也装出严肃的样子，但表情中似乎也带着一丝勉强。画面呈现给我们的看起来是一个天真无邪的儿童世界，但多多少少又能让人感觉到成人世界的影子。

赵晓东笔下的人物，无论是吃酒席的成人还是自由玩耍的孩子，虽然也带有一定的时代烙印，但似乎又游离在社会历史进程之外。他们似乎是凭着原始的本能生活在现代社会，既没有想过从哪里来，也不关心到哪里去；对他们来说，似乎淳朴自足就是生活的全部。换句话说，赵晓东吟唱的，是被卷入到现代化进程中的普通民众身上那种既古老而又随时更新的生命体验。

2017年，赵晓东参加了文旅部委托中国美术学院举办的“国家主题性美术创作研究班”，在全山石、许江、孙景刚、何红舟、常青等导师的指导下，他的技法得到了进一步的锤炼。这次创作的成果是表现国家“菜篮子工程”的《我们的菜篮子》（2019）。他的油画语言开始节制，不再像以前那样粗犷豪放了。2021年，也即党和国家宣布完成脱贫工程那一年，赵晓东创作了《天梯》，表现脱贫工程给彝族人民的生活带来的深刻变化。在扶贫过程中，当地政府为著名的“天梯村”新修了一条登山钢梯，使村民的生活更为便利。赵晓东选取的是钢梯半山腰的一段。在创作这件作品时，他画了几十张草图，最终才落实到以竖构图突出山势之险，又以山势之险来衬托彝族村民的喜悦。画面上近处人物的逆光处理和远山上透亮的大片绿色形成对比，真实地捕捉到了高原地区阳光照射的特点。

（文/邹建林，四川美术学院教授，节选自《现实主义油画，或时间的重构——谈封治国和赵晓东的艺术创作（节选）》）