岭南画派是20世纪初期崛起的中国画流派，以“折衷中西、融合古今”为途径、以兼工带写、彩墨并重为艺术手法，在中国画坛独树一帜。近年来，岭南画派续薪传火、发扬光大，其中，中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长林蓝就是一位杰出代表。
此前，在荣宝斋成立350周年之际，在荣宝斋广州分店重张以及“荣宝斋与艺术家”展览的活动现场，林蓝正在认真地体验荣宝斋独具特色的木版水印技艺。
林蓝说：“这个原作应用木版印刷技术，然后变成能够飞入我们寻常百姓家的、能够美化我们日常生活的作品，那将是真正的艺术惠民，才能做到真的以画育美、以美化人。”
展览现场专门从荣宝斋馆藏作品中遴选出包括岭南画派在内的全国28位当代优秀艺术家的代表作参展。林蓝在一幅画面前停下了脚步仔细端详，原来这幅《战地新歌》正是她的父亲林墉创作于20世纪70年代的作品，时隔近半个世纪，依然可以感受到画作的力量。
林蓝介绍，岭南画派，只有短短100多年的历史，它本身就生发在广东文化，广东文化的特点，本身就是多元文化的结合，要通过不断创新去求生存的一种文化。它都是生发在时代背景、时代热土上的艺术，它应为这个时代的人民所需要，发出时代的声音，反映时代的精神，这也是岭南美术很重要的一个特点。
林蓝的父亲林墉是岭南画派的代表性人物。从艺数十载，林墉在人物、花鸟、山水、文论及插图等领域，留下不少经典之作：从气势磅礴的《百万雄师过大江》，到恣意灵动的《访问巴基斯坦组画》，他艺术创作的每一个笔触都见证着岭南这片热土的时代印记。
中国美术家协会顾问、中国美术家协会原副主席林墉说：“到了今天，偶尔有时候看到我那些画，我还会激动。我通过这样的一些历史画创作，曾经进入了另外一个境界，但愿我们以后有这样的一个更美好的时刻，有一批更加有作为的艺术家，再次投进历史创作，我估计他们一定会画出另外一批更加精彩的历史。”
林蓝表示，“艺术家很多都会觉得我自己是最好的，你学我就好了，但是他说的是，艺术是一件值得敬畏的事情，不断有大家在我们前面，就是说不断地往前、不断地学习，才是你一辈子的路，我还是这样，你也要这样。”
在浓厚的家庭艺术氛围的启蒙下，初中开始，林蓝正式提起画笔。在广州美院主攻国画毕业后，又到中央工艺美术学院读装饰绘画硕士，继而在清华大学美术学院攻博，成为新中国美术实践类的首位女博士。数十年来，林蓝扎根岭南，潜心求索传统中国画创新发展的道路，开创了在广东乃至全国画坛独树一帜的“金版水墨”。如今，虽有很多行政事务在身，林蓝还是一有空就走进岭南的山水之中采风创作，汲取创作养分。
林蓝一直说她是一个“改良派”。在传承岭南画派的传统技法的同时，她总是用笔触体现现代人当下的情感体验。林蓝的代表作《岭南风情——木棉 芭蕉 鸡蛋花 荔枝》，清新明丽，以岭南具有代表性的四种风物，寓意岭南人丰富而美好的生活；她笔下的《玉兰》《清华》，看似随意随形，却饱含豪迈自信的生命力，一如岭南人特有的品格。2012年到2016年，林蓝用了4年时间采用金箔纸创作的国画《诗经——长歌清唱》入选“中华文明历史题材美术创作工程”，被中国国家博物馆收藏长期陈列。
“因为《诗经》是自己从小就喜欢阅读的文学作品，我还买了它不同版本，有时候这些滋养又何尝不是自己日后创作能够走得更远的那一点营养，我就说真的要倾听自己内心的声音，尊重自己的热爱，点点热爱都是温度，点点热爱都是能量。”林蓝说。
2019年12月，林蓝担任广东画院院长，她始终没有忘记岭南画派的先辈们“发出时代声音、反映时代精神”的传承之意。2020年，为庆祝经济特区建立40周年，林蓝带领广东画院，特邀众多国画家共同参与，集体创作了国画《南国的风——深圳 珠海 汕头 厦门经济特区》。22人的团队，整整用了3个多月100多天完成了这一创作。
林蓝回忆道，“真的是一场大战啊！当时我们碰到最大的难点实际上是题材的筛选，四个特区40年的建设，这么浩瀚的成就里面，如何去选取最具代表性的成就，而且要适合我们这种艺术语言去表达那样的一个画面，怎么去选择我们觉得真的是不容易。”
林蓝带领创作团队用76天的时间梳理出了大量相关图文资料以及影像素材，从中筛选最适合艺术表现的内容，并决定让画家们交叉创作，用各个城市的标志性建筑为主要载体，串联起特区建立40年间的沧桑变化。最终，这幅长16米、高3米的国画巨作，以特区40年来的代表性成就与景点为“点”，以港珠澳大桥为“线”，以四个经济特区的版图为“面”，由来自粤港澳大湾区、四个经济特区的国画家和广东画院全体国画家共同创作完成。作品一经亮相，受到各界好评，入选央视百集巨献《美术经典中的党史》，并入列片头9件重点作品之一。此后，为庆祝建党百年，林蓝带领广东画院先后完成《南粤先声——庆祝中国共产党成立100周年》《百花齐放——庆祝中国共产党成立100周年》两幅巨作。三幅作品题材涵盖人物、山水、花鸟，反映中华民族从站起来、富起来到强起来的历史性飞跃。
林蓝说：“确实是让我们艺术家经历了更大的考验，同时也感到了更大的兴奋跟成就。就不管你是怎么样的技法，什么样的形式，你要真正为生活为时代所感动，可能你反映出来的才是，你所感动的迹象才能感动他人，成为这个时代的经典。”
2022年3月28日，林蓝获得“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，这样的荣誉，让林蓝深感荣幸、备受鼓舞，她说她一直在努力从“小我”成长为“大我”。
林蓝表示，“大题材能把这个‘小我’扩到更大，扩展到一个更大的平台，更大的内容，更大的画幅甚至是更多人的合作上面，但是它又体现的还是统一的自我。可能我们终身的努力，都是把这一条大河往前推进一点点而已，我们只是其中的一滴小水花而已，但是我们一定要尽到我们那滴小水花的分量、努力、价值，才是我们对这个大事业作出的那点小贡献。
在创作过程中，林蓝不断吸收汲取各种艺术的养分，在研习传承中国画的传统技法的同时，不断丰富提升自己笔墨功夫之外的意蕴表达和精神诉求，她说，只有贴合当下时代脉动的作品才能打动人心，才能真正做到以画育美、以美化人。”
作品欣赏
勃发系列
198.5cm×51cm×10 金箔设色 2020年
雨水.玉堂春
33cm×137cm 金箔设色 2022年
小暑.荷花
33cm×137cm 金箔设色 2022年
春分.桃花
33cm×137cm 金箔设色 2022年
红荔
52cm×200cm 金箔设色 2021年
梅坚如铁.武汉.2020
211cm×171cm 金箔设色 2020年
梦.澳门.1999
211cm×171cm 金箔设色 2019年
红棉
170cm×104cm 金箔设色 2019年
蓬勃
240cm×210cm 金箔设色 2014年
春天
140cm×140cm 金箔设色 2022年
清华
104cm×104cm 金箔设色 1998年
子时
90cm×90cm 金箔设色 1998年
白昼
104cm×104cm 金箔设色 2019年
呼吸
104cm×104cm 金箔设色 2019年
自我
104cm×104cm 金箔设色 2019年
喜悦
104cm×104cm 金箔设色 2019年
午夜
104cm×104cm 金箔设色 2019年
四季吉祥·佛手
32cm×40cm 金箔设色 2008年
四季吉祥·叶合
32cm×40cm 金箔设色 2008年
（来源：综合央视频、央视新闻客户端）
艺术家简介
林蓝，1993年毕业于广州美术学院国画系；1996年毕业于中央工艺美术学院并获硕士学位；2004年毕业于清华大学美术学院并获博士学位；教授、博士生导师，享受国务院特殊津贴专家。现为第十四届全国人民代表大会代表，广州美术学院党委书记，中国美术家协会副主席，广东省美术家协会主席，广东画院院长，中国美术家协会中国画艺术委员会副主任，中国国家画院研究员。其作品曾获全国美术作品展览银奖、全国中国画作品展览银奖等多个奖项，巨幅国画《诗经——长歌清唱》入选“中华文明历史题材美术创作工程”，被中国国家博物馆收藏及长期陈列。
