晨曲 40cm×36cm
作为当代优秀的工笔花鸟画家，陈文利的创作离不开传统，也离不开生活。也许是对童年的一种追忆，抑或是对乡情的眷恋，乡村的自然之美一直深深吸引着陈文利，成为他创作的重要主题。
这位从农村走出来的画家，从小在农村田野中长大，对自然有最直接的接触。“稚儿擎瓜柳棚下，细犬逐蝶深巷中。”乡野的瓜果梨枣，鸟兽虫鱼都被陈文利视为灵感来源和素材宝库。而在家庭里，有极好剪纸手艺的奶奶是他艺术之路的启蒙者。据他回忆，每当奶奶剪纸时，自己也会帮着奶奶画剪纸花样，艺术的种子由此在幼时埋下。那段纯真快乐的童年时光深深烙刻在了陈文利的心里，而这种乡土情怀也给予了他在艺术创作之路上耕耘和创作的灵感和热忱。“魂牵梦萦是故乡。”每当谈到故乡时，陈文利眼里是深深的眷恋。
春风献瑞 40cm×36cm
陈文利一直强调，艺术的源泉来自生活，生活不仅仅是艺术的题材库，还是培养和调动艺术情感的根本所在。在他的笔下，无论是反卷的荷叶、舒展的芭蕉，还是盛开的玉兰、水仙；也不管是跳动枝头的八哥、啾啾鸣叫的翠鸟，还是泉边自得的鱼鹰、河畔悠闲的白鹭，无不给人以宛若就在窗外、闭目如过在眼前的鲜活感受。
春消息 38cm×38cm 2018年
陈文利追求的艺术风格和人生境界莫过于“净”和“静”二字。他认为中国传统绘画追求一种静气十分重要，安静是艺术创作必需的气质，一个热衷于利禄，心浮气躁的人，是无法接近自然，也不能接近生活的。陈文利希望能在闹市里，达到“心远地自偏”的状态，并把这种纯净的状态注入画里，展现给赏画者。另一个“净”是干净，绘画是为了创造美，让人产生美的享受，在画家作画的过程中往往讲究用笔，一挑一勾，干净美观，才能创造出令人满意的画作。陈文利在绘画中追求这两个字，最终是为了达到“境”，这是一个不断修为的过程。正所谓艺无止境，便是在学习与修炼中不断提升自我，丰富自我。“艺术没有终点”，最后“境”界的达到，则需要长时间的坚持和吸收。
作品欣赏
春喧 32cmx30cm
惠风和畅 38cm×38cm 2018年
静观一枝兰 38cm×38cm 2018年
蒙蒙山色 32cmx32cm
呢喃 40cm×36cm 2018年
无声 40cm×36cm 2019年
相随 40cm×36cm 2019年
（来源：尚尚品艺术中心）
艺术家简介
陈文利，中国美术家协会理事，中国工笔画学会常务理事，中国美术家协会壁画艺委会委员，河南省美术家协会驻会副主席、教授、硕士生导师，国内外多次成功举办个人画展、出版专集多部，2000年至2001年毕业于广州美术学院中国画系高修班，2008年被评为河南省当代国画名家。河南省优秀青年美术家。2013年被评为河南省第四批“四个一批”人才。
