观名家书画，展翰墨精华；聊创作故事，品艺术经典。近日，齐丰画社推出孙文韬的山水佳作，以及由周益平制作、孙文韬刻绘的精品紫砂壶，让我们一起感受当代水墨与传统工艺的精妙结合，以及两种不同艺术门类碰撞与融合的独特魅力。
——编者按
孙文韬生于山东乐陵，擅画山水，尤以泰山画为名。早在2010年，孙文便以《岱宗密雪图》摘得山东省政府文化艺术最高奖泰山文艺奖。他多次选择泰山、齐长城等历史景观为主题，通过实地考察、研读史籍加深对文化遗迹的理解，并将其升华为心灵景观，表达对传统文化的崇敬。
孙文韬 齐丰藏售
泰山是民族的，也是世界的；是历史的，更是时代的。如何展示泰山的时代性？如何把泰山与时代结合好、展示好？孙文韬大胆借鉴西方艺术流派思想，他的山水画并不着眼于山川地貌的视觉表象，而是期望将人文景观和传统文化的内涵传达给观者。
孙文韬 齐丰藏售
关于泰岱山岳创作，孙文韬常提起全向度观控的观点，即超越不同向度的界，不同向度的普遍联系去观察事物或问题。全向度看泰山意味着可以由上到下，由近到远，由左到右，由小到大由外到内，又可以从点到面再想体；由一维到三维，由三维到多维，最后进入全维视野。为全向度地了解泰山，表现泰山。
孙文韬 齐丰藏售
在画面构图上，他以俯视的宏大视角展现山川云雾的整体气势，同时将山石、树木、房舍等元素进行有序的穿插取舍，通过疏密明暗对比呈现清朗之气。在技法上，根据不同的山石构造选取语言，在传统皴法之外更强调对层叠结构和山林质感的表达。
孙文韬 齐丰藏售
难能可贵的是，他没有陷入创作的程式化，不以千篇一律的图式构成和笔墨语汇套用不同的地貌景观，而是根据客体景观的不同特征呈现鲜活的图式变化，从传统笔墨中分解、创造出符合特定地貌特征的语言，进而将这种语言升华为美学意象。
孙文韬 齐丰藏售
因此，孙文韬山水画面庄重大气、唯美雄健，整体风貌正气凛然，给人以阳光空气正能量的鼓舞。画卷通篇清灵明快，渴笔恣肆——行笔过程恰如侠之大者侠客行，于群山巅峰灵犀掠过，快意恩仇，磊落高明。他的题画诗文应和笔下山水面貌，恰如其分融入画面，成为一种人文层面的思想关照。
孙文韬 齐丰藏售
这种浑厚洒脱的山水精神和清朗雅致的人文情怀在孙文韬的紫砂刻绘上也发挥到了极致。紫砂是一门糅杂了中国许多传统文化的集合体，将绘画、书法、篆刻等等艺术表现形式汇于一体，充分展现了中国传统文化之美，体现了传统艺术的高超技艺，具有极高的收藏价值。
石瓢壶
周益平制壶
孙文韬刻绘
齐丰藏售
近日，齐丰画社上新了两件紫砂壶精品，由著名工艺美术家、陶艺家周益平制作，孙文韬刻绘。两件紫砂壶一件为紫砂经典造型——石瓢壶，作为紫砂经典造型，行内称作“跌不破的形”。壶身造型流畅，线面转折明快，孙文韬在壶上刻绘了山、松等形象，使得整器透出一种“骨力”，更显持壶者高雅、坚韧、清逸的气质和品格，令人过目难忘。
秦权壶
周益平制壶
孙文韬刻绘
齐丰藏售
另一件造型是被称为壶中之王的秦权壶。秦权壶，顾名思义，与中国历史上第一位皇帝秦始皇有关，源于秦始皇在全国统一度量衡时统一铸造的衡具。近现代顾景舟的秦权壶曾经在拍卖中拍出460万的高价，足以见得市场对秦权的追捧。周益平先生制作的这把秦权壶壶形似钟，稳重沉着，自然流畅。流而有劲，朴素敦厚，古雅大方。孙文韬则在壶身刻绘以秦松，隶书和行书的字体，为秦权壶在大气端庄之余更添朴素敦厚、潇洒流畅，极具视觉观赏性和冲击力。
紫砂雕刻，诗画于泥，韵生刀尖。砂壶与镌刻艺术的结合，既有山水之美，亦有隽永情趣，“艺壶山水”相逢，皆是艺术的精妙与岁月的沉香。
（来源：齐丰画社）
艺术家简介
孙文韬，1980年出生于山东德州乐陵。山东艺术学院艺术硕士，澳门科技大学人文艺术学院博士。山东省美协理事、山东省美协刻绘艺委会委员、山东省青年美协主席团成员、山东省教育书协副秘书长、山东青年政治学院艺术设计学院客座教授、山东艺术学院美术学院讲师、岱云社成员、中国艺术人类学学会会员、澳门文化推广协会理事、济南市青年美协副主席、济南市市中区美协副主席、济南市工商联美协副主席。
中国美协展览入选获奖七次。第二届泰山文艺奖二等奖，山东省公安厅金盾文艺奖，参与省人社厅泰山领军人才项目，参与美协为山东省委办公楼绘制巨幅泰山画作。
周益平，国家工艺美术师，1982年生于陶都宜兴，自幼玩泥乐陶，耳濡目染之下深受紫砂文化熏陶，后拜当代实力派名家历上清为师，在紫砂陶刻方面日益精进，融会贯通逐渐形成了独特的艺术风格，其《秦权壶》等作品在国内外陶艺评比、国家级工艺美术比赛中屡获金奖，为各方壶友藏家追捧青睐。
