现代水墨的出现扩大了水墨画的创作与表现范围，借鉴更多新的观念与手法，在保持笔墨及宣纸本性的同时，选用新的艺术符号及画面构成方式，为水墨的自我表现找到了更好的途径，亦让更多的水墨艺术家更为自由的创作开来。
他的水墨画汲取众多文化艺术的养分，融合并进化为自己的画面语言，其作品强调用笔的自由、个性的表现、情绪的宣泄和意象的造型，同时加之独特的人生体验和水墨感悟，使现代与传统、兴趣与艺术在画面上肆意延展。
赋予这些作品生命的就是今天的主角——彭石， 一位从重庆走向国际画坛的80后画家。
熟悉彭石的人都知道，他不仅幼承家学，还有着一个温暖默契的艺术家庭，加上良好的学院教育，这些因素对他的艺术成长可谓影响至深。
家学的渊源，良好的氛围，加之个人的不懈努力，年纪轻轻则已在传统笔墨的领悟上表现出相当的成熟度。更可贵的是作为一位锐气十足的80后艺术家，彭石又不仅仅满足于对传统一成不变的固守。他自觉地把握中国的水墨在当代语境下的审美需求，用现代意识重新建构传统。因而一洗陈规，别开生面，初步形成了与众不同的艺术语言的新颖风格。
在彭石的许多不同类型的作品中，甚以传统经典服饰为题材的花鸟画作品，无论就题材的选择，精神意蕴的追求，还是图式语言的表达上均别出心裁，颇具新意，令人印象深刻。
作者借鉴和吸纳西方现代绘画的图像呈现手法，以极尽至简犹如咫尺界画般的笔线勾勒出极富构成意味的服饰形廓，并将多姿多彩，寓意丰富的传统花鸟画元素置于进画面的结构和形式语言中，通过散淡自如的笔墨表现，不仅很好地传递出题材内容的深邃意涵，亦极大地拓展了花鸟画的视觉形态和心灵空间。
（文/傅仲超，四川美术学院教授）
作品欣赏
（来源：国画经典）
画家简介
彭石，男，汉族，生于重庆。毕业于重庆大学，获文学硕士学位。现为重庆美术家协会副主席，重庆文艺志愿者协会副主席，中国美术家协会会员，重庆文联委员，重庆美协中国画艺委会委员，重庆国学书画院副院长。先后任《国画经典》杂志副主编，重庆梦斋艺术创作中心常务副院长，重庆红岩书画院常务副院长，中国美协十届美代会代表等。2004年至今，参加中宣部，中国文联，中国美协大展，获奖入选共计三十来次，代表作品有《城市系列题材》中国画作品，《山水重彩系列》中国画作品，《工笔没骨花鸟画系列》与《写意花鸟画系列》中国画作品，多幅作品被国内外美术馆，画院，研究院收藏，作品发表国家级核心期刊，出版个人作品集多部。在加入中国美术家协会至今百多次参加全国各类中国画交流展，邀请展，个展，联展等，众多中国画作品赴新加坡、澳大利亚、法国、日本、芬兰、白俄罗斯、加拿大等国参加学术交流活动。部分作品获得重庆市及重庆市九龙坡区文学艺术支助项目。
