梵行·1║12cm×18cm║纸本综合║2024年
平素的勇猛
——读唐文国先生梵行系列作品有感
人到中年，日子过得愈加平淡，仿佛生活中可以令人兴奋的事物越来越少。手机在占用手与眼的同时，平庸的愉快也循环往复地侵蚀着大脑，让这隐藏的负罪感在麻木中不断消融。于是终于发现并不得不承认，我是越来越懒了。每天在用手机刷朋友圈的时候，唐文国先生的梵行系列总会如约而至。
看到这每日一画，且数年不间断的梵行系列作品时，我躺平的身躯里那颗慵懒的心脏，总会如触电般被猛然唤醒。这是一个画画的人看到好画的时候本能的条件反射，是毫无防备的情况下一瞬间的醍醐灌顶。文国先生的梵行系列作品具备这样的力量。在所有的绘画语言规律与法则之外，这些年的每天一幅所积累的力量，令我实在地折服，并由衷地赞叹。
梵行系列所涉及的题材范围广大，目光所及、心念所指皆可入画。材料工具也无一定之规，铅笔、炭笔、圆珠笔、色粉笔、国画色、水彩色、墨汁等等工具常常混合使用，且毫无违和感。信手拈来的灵感在文国先生那里似乎取之不竭。这些或抽象或表现的即兴之作中，满溢着一股饱满的生命力量，朝着无法之法的超然境地奔腾而去。
相较于他的宣纸大画，梵行系列有时会显得仓促，但是这种无为而无不为的恒心一念，让所有的笔触与色彩都滤去了尘埃，显得光芒四射、直透灵魂。是的，必须以真心对真心，以灵魂换灵魂，这样的绘画作品才会发光、会震撼心灵。几年的时间里，几千张的梵行系列铺成了一条路，织就了一段锦。它们印着一个画家对艺术的执着，裹着一个人对生命的虔诚。
唐文国先生曾对我讲述过梵行系列的创作起因，藏地高僧以画为修行的启发，开示了他对母亲表达孝心的方便法门。而恰是这个缘分，让那之后日复一日风雨无阻的梵行系列在承载了赤子之心的同时，也锻铸了一位画家的艺术信条。
由梵行系列开始，我看到文国先生打开了融贯古今中西不同画种、不同理念的新思路、新面貌，也感受到他日益丰满的作品中折射出愈加强大的自我体系。
水墨在经历了40多年当代探索之后，似乎所有的形式语言都被玩了个遍，几乎所有的理论观念也都为水墨做过注脚。而让人不堪的事实却是水墨的当代之路依旧步履艰难，这确实是一个摆在实践者面前的费解难题。由此，我思考问题的关键，或许不在于工具材料与创作理念的拓展与翻新。
不是所谓的笔精墨妙或一句回望传统那么简单。水墨需要的是一个个切实的人，需要的是人的优质人格与灵魂的人性之力。或许，这个原动力不足才是问题的根源，任何外求都无济于事。此刻，梵行系列的意义也因此而凸显，提醒着我们回归最基本的真诚与勤恳，回归单纯与朴素，回到日常平素的每一个起心动念，回到每一张纸、每一个夜晚与白天。
（文/党震，首都师范大学副教授，供职于中国国家画院）
作品欣赏
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梵行·31║18cm×18cm║纸本综合║2024年
（来源：七零后水墨）
画家简介
唐文国，中国美术家协会会员，分别于2001与2015年考入中央美术学院韩国榛，王晓辉水墨人物工作室，师承于二位先生，参加中央美院王晓辉水墨人物工作室第1-6回全国巡展，现供职于中国国家画院美术馆。
