海一次次地撞在礁石上，激起碎浪，姿态各异；张晓锋的水晕在画面上，像是深邃的海的自白。
水性材料总是带有不确定性的。晕染、流淌、滴溅，都让水带着色彩成为画面中最活泼的一部分——甚至“活泼”这个词，也带着水的印记。水的灵动让某种“不确定”变成了画面中最鲜明的特征，而中和了深海的沉郁、礁石的冷硬，却更突显了海的深邃、岸的坚韧。张晓锋的画消弭了水与岸的尖锐对撞，显露的是画者对心中景致的反复打磨与雕琢，与其说触碰到的是海的本质，不如说寄托到画者的本心。
山不让尘，海不辞盈。每一滴水汇向海，给海带来了无数个“不确定”，最终让神秘深邃成了海的标签。张晓锋自己也认为：“人们常说神秘莫测是大海的性格，于我看来这种神秘莫测的标签是人类主观的定位，是构成一件艺术作品精神内核的关键所在。”于是他笔下的其他风景也平添一抹神秘的色彩，在显处深邃，于鲜明处隐约。即使是草木蔓发，春山可望，也有几分竹苞松茂的幽窅明瑟。是以浅深聚散，万取一收。
张晓锋不断地用水来描摹心境，画面上的水洇入心境之景，点点滴滴，终而汇成海——这是海的自白，也是张晓锋的自白。
张晓锋作品欣赏
纸本水彩
隐蔽的地平线系列
《隐蔽的地平线之一》
75cm×106cm，纸本水彩，2022年
《隐蔽的地平线之二》
75cm×106cm，纸本水彩，2022年
《隐蔽的地平线之三》
75cm×106cm，纸本水彩，2022年
《隐蔽的地平线之四》
75cm×106cm，纸本水彩，2022年
海礁协奏曲系列
《海礁协奏曲之二》
56cm×76cm，2019年
《海礁协奏曲之三》
56cm×76cm，2019年
《海礁协奏曲之五》
100cm×150cm，2020年
《海礁协奏曲之六》
100cm×150cm，2020年
《海礁协奏曲之七》
100cm×150cm，2020年
南丰的阴天系列
《南丰的阴天之一》
36cm×51cm，纸本水彩，2021年
《南丰的阴天之二》
36cm×51cm，纸本水彩，2021年
《南丰的阴天之三》
37cm×56cm，纸本水彩，2021年
《南丰的阴天之四》
36cm×51cm，纸本水彩，2021年
版画
《重叠日记》
71×48cm，水印木刻，2002年
《游古》
94×65cm，水印木刻，2004年
《澄怀味象》
148×79cm，水印木刻，2014年
《贰又贰分之一》
130×137cm，水印木刻，2008年
《昧者浅尝点滴》
111×65cm，水印木刻，2007年
《漫步聆听》
69×55cm，水印木刻，2006年
《漫步聆听之二》
81×60cm，水印木刻，2007年
《漫步聆听之四》
84×60cm，水印木刻，2007年
《漫步聆听之六》
85×58cm，水印木刻，2007年
（来源：一水彩）
画家简介
张晓锋，1976年8月出生于浙江省乐清市，毕业于中国美术学院。现任教于中国美术学院绘画艺术学院版画系，中国美术学院副教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员、浙江美术家协会会员、浙江省水彩画家协会副主席兼秘书长，主持和参与多项国家级和省级重大美术创作工程项目；作品曾多次获国家级和省级展览奖项。
