卢野山水画有一个核心的特征:他画得很松,且非常有诗意。弯弯曲曲的线条,不规则的房屋摆放,几朵闲云在路边游荡,东倒西歪的民居,田垄小径在其中穿插,黑色墨块与鲜亮色彩铺陈对比,具象与抽象的色块混搭,再加上不明所以的长短线条点缀,让画面浪漫又充满远方的童真。
卢野的内心是柔软的。一呼一吸,一草一木,一花一草皆是有生命的,不然,他感受不到这种物象的内心跳动。
一般的画家,都是画规整,严谨与物象的肖似。卢野的画是要与物象肖似拉开距离的画家。齐白石说,好画在似与不似之间,有几人画出了这个味道?现在,国展山水画都在追求照片味,谁还懂得“不似”是什么意思?塞尚的作品充满了几何意味,形式构成与简化的基本形,甚至模糊得不知是何物,却成为开一代的现代派大师。
卢野的山水画,也是流满了构成的形式感;清真寺的尖顶伸向天空,民居,凉房的错落配置,几组小栅栏星罗棋布;画面紧张处,有几笔书法似的大笔墨压着画面,形成了点、线、面;黑、白、灰似的韵律感。特别是画面上部的天空处,几笔轻松的块墨一扫,有一种云雨喷射的快感。
卢野的山水画,在不似又似之间找到了释放感,有一种海市蜃楼般的奇幻趣味。
卢野的山水画在中国山水画界是一个独特的存在。不同于古人也不同于今人,既没有同行作品的同类项也没有地域的相似性。内地画家没有这样画过,新疆画家也没有这样画过,这是卢野独特的发现。我不知道他是如何发现这样一种境域的,但明显能感受到一种浪漫的诗意充溢了画面。那是一种不可阻挡的彩云,让整个天空云蒸霞蔚,光芒万丈。
好画是意象万千的,是画家内心的外化。卢野的山水画不是客观物象的自然描摹,而是来自心象的传达,这要有多大功力才能打出来呢?真的不容易,有多少画家能超越物象画出心象呢?我不说,你也知道。
卢野画的是高昌古城似的夯土墙民居,看起来都是危房,从没见过那种高墙大宅五光十色的豪宅,他要的就是这种粗线条与墨块的粗糙感,块面色彩的铺陈,极度简化的构成,似像不像的模样,不是而是所谓的精致。
卢野精通书法,当然会用线,且,画面线条是有笔墨的。卢野精晓油画,体积,空间,色彩的运用远超一般的山水画家。同时,卢野的人物速写也画得很精彩,对点、线、面的控制已到了游刃有余的地步。
举重若轻,大音希声,是一种至高的境界。紧张是一种半熟状态,只有轻松才是一种天下无敌的自由。
松动,是一种散漫的味道,更是艺术本来的样子。
(文/郑新安)
作品欣赏
《阔孜其亚》
49x180cm
2019年
《吐峪沟夏村》
49x180cm
2019年
《风舞》
248x497cm
2018年
《火洲热土》
98x198cm
2012年
《胡杨·秋》
198x198cm
2012年
《祥云飞过》
136x68cm
2015年
《斯玛瓦其》
136x68cm
2015年
《斯玛瓦其浮云》
136x68cm
2018年
《阔孜其亚》
136x68cm
2021年
《阔孜其亚游云》
136x68cm
2021年
《望高台》
136x68cm
2021年
《胡杨系列之一》
136x68cm
2018年
《胡杨系列之二》
136x68cm
2018年
《库什塔格夏日》
198x98cm
2021年
《布拉克贝希祥云》
198x98cm
2019年
(来源:综合天津宝地美术馆、藏真艺术网)
画家简介
卢野,中国美术家协会会员、新疆油画艺术委员会委员、新疆油画学会理事,新疆师范大学美术学院教授、硕士生导师。