郭怡孮·花鸟画⑨丨中国诗情对自然的现代朗照

来源: 文化视界 2024-08-25 14:21:29

听新闻

郭怡孮注重表现生活中的自然情趣，讲究用笔用墨的技法，强调传统色彩、光影的表达，营造出淳朴清丽的画面，为当代中国花鸟画的观念建构与语言建设做出了独特贡献。中国诗情对自然的现代朗照是他的审美理念，从他的作品中，可以感受到自然万物的灵性和内心情感的真挚。

郭怡孮表示：“我绘画创造的思路，就是‘中国诗情对自然的现代朗照’。这里边有五个关键词：中国、诗情、自然、现代、朗照，这是我自己绘画所追求的基本的内容。这五个因素是紧紧连接的，首先是‘中国’，一定是中国的，一定要有中国人的感情。中国人的一种对事物的观察方法、体悟方法，这是我要强调的……其次，最重要的是画要有‘诗情’，在我的花鸟画里，要追求诗情，没有诗情的事物我就不去表现……再次是‘自然’，我没有看到过的东西，我没接触过的东西，我不画，从来不画我没有见过的，我没有产生情感的东西……再者，需要强调‘现代’。我是现代人，我必须用现代的心境去看待世界，我不能去重复古人的思想……既有我个人的，又有共识的，一种普世的现代情感在里边。最后，最关键的是‘朗照’……朗照不是具体的描摹，是一种非常宏观的感悟，所以很多作品我是用意境来说话，用气氛来说话，用感觉来说话，来说现代话。但是我时刻提醒自己，传统不能丢，中国的意境、笔墨、自然观、色彩观、线条意识，这些东西我都要保留。”

郭怡孮说：“我尽量把大众的一种感受，最朴实的、最直接的一种感受，变成我自己的一种想要表达的东西，这是我不断地调整的一些东西。把大家所需要的美感，通过我的画能够表现出来，但是我就抓住这么一点，健康、向上、光明、阳光、灿烂、生命、生机，光这些东西还是表面的，中国的诗情，中国的诗情的现代朗照，不光是传统的诗情，它是有一种诗意，再加上我们对现代的一种认识，这个作品首先不直白，然后给人一种思考，给人一种感受，给人一种感悟，而不是一个具体的形象，让你具体去看什么东西。所以我画的东西基本上都是中景，中景的东西，我善于画气氛，善于画一组、一团，带着自然环境。所有的植物的生长都跟它的自然环境息息相关，这是我把握的一个非常重要的东西。离开了自然生长环境，它就缺少了生命。所以我把自然环境跟生物生长互相地攒在一起的时候，再加上我自己创作出一种意境，这种意境可能带有一种广阔性，可能更宏观一点，这点是我努力在追求的。打破小枝小鸟、一花一叶具体的真实，而去表达一种情绪。”

郭怡孮从大自然中来、得江山之助的花鸟画创作如一首既传统、又现代的中国诗作，是中国诗心对自然的现代朗照，郭怡孮的作品都是十分清新的、现代的，他能在大自然错综复杂、千变万化中去把握，并透过表面去挖掘别人未曾发现的东西。

著名美术评论家王鲁湘说：“人之有诗心，乃因他不愿动物般地在天地逆旅中匆匆而遇。他要把玩生命，所以驻足流连，仰观筛察，澄怀静观。郭怡孮的画，正是中国诗心对自然的现代朗照。”

一幅花鸟画所体现的时代感，主要是对社会情趣和气氛的反映，这样才会使作品跃动着时代的光彩。郭怡孮的绘画无论大小，都能从宏观着眼，虽画小品也有大寄托，作品中普遍反映着画家对自然、对社会的深刻体验和认识。

郭怡孮说：“那册页的东西要很精美，那册页的东西要有很多心灵的东西，要有很多要表现笔墨的东西，有的就三笔五笔的东西，表现出来确实不一样。练笔、练心，练整个的布局，一花一叶，天下皆春，怎么画？一花一世界，一叶一如来。所以后来我在教学生的时候，大画小画交替进行，这也是一个结合，画一段小画，画一段大画，大画练胆、练笔，放开了，练大架式，练大结构。画小画，最精美的、最精细的东西你给我弄出来。所以教学的时候也要这样，所以我经过不断地这样反复，我自己现在画画也是这样，可能画半年小的，然后再画大的，实在憋得不行了，画大的，画大的以后感觉江郎才尽了，然后再写生，再画小的，再去临摹，反反复复。”

郭怡孮坚持一花一世界，一草一春秋的艺术创作理念，使其作品的外在表现形式丰富多彩。纵览他的画作，有的轻盈灿烂，别具风貌；有的造型准确，用色清丽；有的又是性情所至，得意忘形；有的则是突发灵感，神来之笔。

“大千先生说过，就是小画要有大寄托，不要停留在具体画面上，不要停留在具体的一花一叶上。画的是什么？画的是精神，这种精神不管是画一花一草，都是要充满感情的，不管是大画还是小画，画家的思维不要抠抠索索，要非常光明，非常大气，想的东西很深，想的东西很多，宏观的意境放在第一位，具体的东西全是语汇，全是词，全是语言，这些语汇、这些词、这些语言，你怎么表达一种精神，这点特别重要。我经常跟学生讲，这个东西不能死抠，你把它放开，放开不是说让你随便放，放开是让你的思维放开，你想象要表现的东西多，这个东西画出来它就大。有人把‘大花鸟’理解成为画大画，其实画小画也是大画，就是精神的大，是特别重要的。”郭怡孮说。

“小画大寄托”，是郭怡孮所主张的大花鸟意识的一个重要内容。郭怡孮说：“小品不是随意的小画，而是有思想、有技巧、有表现力的心灵之作。含量大是小品画的重要特点，好的小品画其韵味蕴藉悠长，能引能伸，有可探可感之处，不是清水煮白菜淡而无味。小品画的另外一个特点是笔墨精美、处处通灵、处处醒透，具有独立的审美价值。好的小品画看似数笔的即兴而作，但早已成竹在胸、如有神助。”

郭怡孮介绍“群芳谱系列”，他说，“每个花都不一样，每个花的品种不一样，每个花的生活环境不一样，每个花的生长环境不一样，你必须具有不同的方法，所以我最怕自己重复自己，重复一个模样。所以每一张花，我都有感觉，都有感情，都有自己的新的一种表现的方法。因为花就是你的表现对象，人能化妆，我给花化妆，化不同的妆，舞台妆、电影妆还是广场妆，每张花都有不同的感觉，它也有风情雨露，它还有自己生长的那种感觉，你会找到不同的表现方法，所以这批东西是非常丰富的、不同的这样一种表现方法。”

著名美术评论家薛永年说：“就是组合各种技法，通过各种手段，来达到一种自由的创作状态之下的产物。总体来看，那是万紫千红、色彩缤纷、阳光饱满，是一种欣欣向荣的气象。具体看每一张画，画的是不同的植物，这种植物有的是过去人没有画过的，他把它拿到画里来，在画法上，这一种就接近传统的没骨，但是他是用重彩画，不是用淡彩、水彩画，画得非常自由，这代表他艺术的一个新的境界。他的技法是多样的，用日本这种卡纸，底下是金盏，上边勾的花的叶脉、花的纹理，不是画的，它是划出来的，非常随意地就划出来，所以你看着也不累，非常轻松，又非常饱满厚重。”

北京画院原院长王明明说：“这一组花卉，我觉得他要跳出过去他的这个系列，而且更加的放开，用色更加大胆，这里边还包含了他对绘画的肌理的研究，还有他对颜色的一种新的理解，从它的色彩关系，从它的构图，从它的对整体的追求，我觉得他又上了一个新的台阶。这一点来说，从一个老先生来说，对色彩的敏感度和新鲜感，让别人也看完了，有一种新鲜感，我觉得这个是相当不简单，也是非常佩服的。”

华东师范大学美术学院院长张晓凌表示：“他已经打通了版画、雕塑、雕刻和花鸟画之间的关系，他就是把版画、传统的花鸟写意和雕刻的一些东西揉为一体了。我觉得这批小画，就足以奠定他在中国当代艺术上的一个地位。”

中国工笔画学会会长陈孟昕说：“他达到了一个炉火纯青的花鸟画的表现，他达到了一个非常自由的境界，这个自由是一个美术家的终极追求，自由才有个性，自由才有可贵的价值，他信手画来，每一笔，每一张画，不仅是郭老的，也是属于这个时代的，也是有探索精神的，这一点是非常可贵。”

郭怡孮的画面立意开阔又浑然一体，他驾驭自如地使用各种手段创造属于自己的统一风格。在这些构图饱满、力度很强、气势宏伟和色彩丰富而斑斓的一幅幅大花鸟画前面，我们感受到大自然的勃勃生机，感受到欢畅的、明朗的、健康向上的美，我们受到视觉和心理上的冲击，并从中得到一种精神上的满足，一种启示，一种激励。

作品欣赏

郭怡孮·花鸟画⑨丨中国诗情对自然的现代朗照