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【第十四届全国美展】 陈铎中国画《杨源木偶戏》:虚实交融间,捕捉木偶戏的生动与古韵

来源: 文化视界 2024-08-25 12:35:46
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杨源位于闽北政和的深山里,非常完整保留了明清承传下来的地方戏剧,是被列为国家首批非物质遗产。同时杨源木偶戏也极为精彩,在民间代代流传,木偶明清家传至今,没有受到后人趣味的篡改,造型生动古朴颇有古韵,表演方式也是地方民间趣味!体现了民间文化遗产的魅力和顽强生命力!当然在当下也面临失传的难题!我在现场受到极大的震撼,多次深入木偶艺人家中和表演现场,休验古代承传下来民间另一种表演的时空意象!

——陈铎

【第十四届全国美展】 陈铎中国画《杨源木偶戏》:虚实交融间,捕捉木偶戏的生动与古韵

陈铎作品

《杨源木偶戏》

248X150cm

“第十四届全国美展”中国画入选作品

【第十四届全国美展】 陈铎中国画《杨源木偶戏》:虚实交融间,捕捉木偶戏的生动与古韵


政和四平提线木偶戏,明代以来开始盛行,尤其以福建省南平市政和高山区杨源乡的四平提线木偶戏最为盛行,随后向镇前、外屯、东平等乡镇流传。第十四届全国美术作品展览中国画展区作品复评结果于6月23日公布,由福建省选送的中国画作品经评选,共有二十一件进京、入选作品。其中陈铎中国画作品《杨源木偶戏》入选第十四届全国美展,接下来深入访谈,品读这件作品。

——编者按

采访者:爽爽

艺术家:陈铎

采访者:陈铎老师,聊一下您和杨源木偶戏的情结?

艺术家:近十多年来,为了画“四平戏”,我经常去政和杨源乡,杨源在高速公路没修成之前,交通十分不便,正因为如此这个与世隔绝的乡村,几百年来,很完整保留承传下来的古代的地方戏曲。大家都知道杨源“四平戏”是国家首批非物质文化遗产,被称为古代戏曲的活化石。我在杨源写生时很偶然看到街头的提线木偶表演,我很震惊被深深吸引,这些木偶完完整整保留了明清的原样,工艺精到,神形兼备,造型多样,生动丰富,具有古韵。没有现在常见的木偶被现代审美改良过和被当今乡间精糙工艺修整过的,从造型、服饰,道具等都完整保存古代的原貌!历史的包浆,时间的留痕使它具有特殊的造型美感。

后来找了个机会,特地去杨源下面的村子拜访木偶表演者。表演者是兄弟二人,都是普通农民,木偶与手艺都是祖上一代代传下去。我们去他们家中,兄弟俩还在山上做农活,村干部通知他们才赶回和我们相见的。与他们聊天了解到乡村提线木偶传承的艰辛与不易,他们这代人年龄都大了,这种民间艺术基本上是处于自生自灭的状态,大家都不知道这种传统手艺该如何继续传承下去?

【第十四届全国美展】 陈铎中国画《杨源木偶戏》:虚实交融间,捕捉木偶戏的生动与古韵

杨源木偶戏现场采风

【第十四届全国美展】 陈铎中国画《杨源木偶戏》:虚实交融间,捕捉木偶戏的生动与古韵

【第十四届全国美展】 陈铎中国画《杨源木偶戏》:虚实交融间,捕捉木偶戏的生动与古韵

杨源木偶戏现场采风

【第十四届全国美展】 陈铎中国画《杨源木偶戏》:虚实交融间,捕捉木偶戏的生动与古韵

【第十四届全国美展】 陈铎中国画《杨源木偶戏》:虚实交融间,捕捉木偶戏的生动与古韵

《杨源木偶戏》资料收集

采访者:提线木偶戏几乎可以模仿人和动物的所有动作,那您在创作时,是怎么把控木偶戏的特点?也就是所谓的木偶味。

艺术家:杨源木偶戏一般由一人或者两个人操控表演,一个人手上可以表演两三个角色,两边手就可操作,这种一边唱念一边操作表演,杨源也只有他们兄弟俩。木偶生旦净末丑各种角色、服饰,道具用两个大箩筐装着走街串巷去表演,这种表演是古代乡间最受欢迎的娱乐,如今电视电影的冲击。受众也多是一些老人。 杨源木偶的造型和表演起来的动态深深吸收了我,服饰的质感和图案色彩饱含着时间的迹痕,具有古典明清的韵味,从这些木偶的造型上可以看到明清的一些美学特征,它原汁原味保存了古代乡间民间艺术的样式,单从木偶本身的造型来看,就是一件件极为精彩的木雕艺术作品。这些很快要消失的遗产需要我们去关注去记录去表现。

【第十四届全国美展】 陈铎中国画《杨源木偶戏》:虚实交融间,捕捉木偶戏的生动与古韵

杨源木偶戏组画

【第十四届全国美展】 陈铎中国画《杨源木偶戏》:虚实交融间,捕捉木偶戏的生动与古韵

【第十四届全国美展】 陈铎中国画《杨源木偶戏》:虚实交融间,捕捉木偶戏的生动与古韵

杨源木偶戏组画

【第十四届全国美展】 陈铎中国画《杨源木偶戏》:虚实交融间,捕捉木偶戏的生动与古韵

【第十四届全国美展】 陈铎中国画《杨源木偶戏》:虚实交融间,捕捉木偶戏的生动与古韵

杨源木偶戏作品之一

采访者:您的这幅作品和我以往所看到的木偶戏创作画会有所区别,因为它非常明显的弱化了真人的形象,只用一个全身留白的人物来代替,从而突出其他的木偶人,又增添了画面神秘感,又将全身留白的人物画于正中,也更突出了”画戏"舞台上艺术的绘画创作的主观性,那您在创作时是怎么表现出画面的理想意图?营造出独特绘画语言空间。

艺术家:中国画作品《杨源木偶戏》这次入选第十四届全国美展。我从杨源观看木偶戏后,开始画了一批木偶戏系列作品,这次全国美展只是其中一张,这张创作淡化了操纵木偶表演者的刻画,因为画面的主角是木偶,表演的虚化,突出了木偶的戏剧性,虚实结合,古今穿插,现实与虚幻并致,时空在纵横交错的提线中编织!那些没有生命的木偶,在表演者手中仿佛有了生命,有了情感,有了灵魂,它们活了起来。这也是我创作这幅作品的用意所在。

采访者:戏曲画的“重构”形式和“瞬间”形式,“重构”更多为将大量“瞬间”记忆进行重组,再选择借戏入画或者入戏生画,陈铎老师在创作时,更多为哪种?

艺术家:这幅作品还是采取了写意的处理方式,我的绘画还是更注重瞬间的意识,没有过多的草稿和推敲,基本上是随机在白纸上直接下笔。我画画很多的思路,很多的想法,都是一边画一边产生,顺应灵感,随着创作的过程中去推进,去变化,常常画着画着,最后效果和最初想法完全不一样,我享受着这种随机性的创作方法。让自己在不确定性的创作中保持一种新鲜感,对未知的一种渴望。这也是自己有意识想打破一种习惯的思维和定式的手法。乡村木偶内容正契合我想在画面中寻求打破时空随意自由表达的意想!

(来源:当代东南)

艺术家简介

【第十四届全国美展】 陈铎中国画《杨源木偶戏》:虚实交融间,捕捉木偶戏的生动与古韵

陈铎,武夷艺术研究院院长。武夷学院艺术学院首任院长、教授、硕士生导师,福建省高校教学名师。

中国美术家协会会员,范迪安美术馆学术委员会副主任,中国书画艺术研究院研究员,岩彩艺术学会副会长,福建省美术家协会人物画艺委会副主任,福建省画院特聘画师,南平市美术家协会主席。

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