在工笔花鸟画的鉴赏与品评中，情趣、格调和意境尤为重要。因为花鸟本身具有的美大多带有“通俗”的性质，易于为大众所接受和欣赏，而又用工整的绘画语言加以表达，处理不当很难不流于媚俗。工笔之所以不同于意笔在于它的“工”，在“工”字上做文章求“意”的表达，便成了工笔画家们苦苦思考和探索的课题。综观工笔花鸟画史，凡是有所作为的艺术家，莫不是在“工写”中求“意境”的。“工写”不同于“意写”，但又不忘“意”，追求意境便自然流露出使人视觉和心灵愉悦的情趣和格调。王法经过艰苦的探索，用特有的技法、技巧，寻得处理工写造境的方法，形成了自己的艺术面貌。
画，是一种含有意念和情感的书写技艺。情感是一切艺术的基础，无情难成文，难为艺。艺术家的情感中必含有某种思想或理念，而情感与理念的载体则是手工技艺。说起手工技艺，有些艺术家对此不屑一顾，误以为那是匠人的事。其实一切艺术的基础是技艺，对用眼、脑、手协同创作的绘画来说，技艺全在手上功夫。许多有杰出创造才能的艺术家都是有雄厚技艺功力的人。“技”不是“道”，但练技的过程中会体悟到道，轻视技艺的人很难真正进入道的境地。当然，光练技而不自觉提高全面的文化修养，也不可能真正领悟到道，达到艺术的高境界。
王法在技艺上是下过苦功夫的。他有坚实的写实造型能力和书写的笔墨技巧，但他不满足于此。他的工笔画给人第一眼的突出感觉是他找到了处理画面“实”与“虚”、“现”与“隐”的关系。茫茫宇宙，从表象的角度看，基本上是明与暗、黑与白、实与虚、现与隐的组合。视觉艺术中的由点线面造成的“形”，实际上是在辩证地处理这些关系，而每一位画家也莫不是在这些关系中寻找自己独特的表现语言。中国画中的全白和全黑是一种全虚、全隐法，人物、花鸟、山石树木都是在黑白、虚实、隐现中显现于形的。画之所以成为画，必有不同程度黑与白、虚和实、隐和现的关系，它们的互相转换组成画面有意味的形象，构成令人回味的节奏与韵律。王法作品中的鸟禽和牠们栖息的树枝树干，一显一隐；而在大关系中相对“隐”的树木枝干也同样用隐、现法处理，筆墨浓浓淡淡，虚虚实实，断断续续，若隐若现。勾画出显现于画面的形，画家需要功力；绘出为显现的形衬托的隐约物象，同样需要功力，前者用的是实功，后者用的是虚功。虚实结合又全靠画家的功力和修养。这里，首先要有把握整体和突出重点的能力；其次要有缜密的态度和书写与制作的本领。王法的作品之所以大气而又不失精微，正是由于他有这方面的功力和修养，他善于在大关系中找小关系，在处理众多小关系时，不忘服从大关系，在整体中求精微，探寻在丰富层次中展现画面的艺术感染力。
工笔画如何适应时代的变化，满足当代人们的审美需求，这是艺术家都在思考和探索的课题。我以为，对包括工笔画在内的一切绘画门类来说，总的趋势是求内涵的丰富和语言单纯。写真、写实是手法，文化内涵丰富和语言单纯则是属于艺术品质范畴。承载文化内涵的画面语言要力求单纯，便于观众的观赏。工是态度，是精神，也是手法，它决不意味要对客观物象面面俱到的描绘与陈示。写真、写实中允许适当采用朦胧、暗示和象征的手法，写意性更是工笔画的应有之义。唯有如此，工笔画创作才可能具有中国画特别强调的诗性原则。至于工笔画家一专多能，跨越边界，涉猎小写意、大写意，开阔艺术思路，也是应该提倡的。正是因为谙熟此道，王法才干在遵从工笔传统精神的前提下放开手脚，探讨新法，创建自己艺术个性的。
我相信，有艺术体悟精神、视绘画创作是一种永久探索的王法，会在创造道路上稳健前行，不断给我们奉献新的成果！
（文/邵大箴）
王法作品欣赏
入微则洗书
东栏梨花
古风其三十八
忆平泉杂咏·忆新藤
蜻蜓飞上玉搔头
林栖者
早春有怀
春信
（来源：青藤艺术）
画家简介
王法，江苏南通市人。毕业于南京师范大学，现为江苏省美术馆总党支书记、馆长，国家一级美术师，中国美术家协会理事，中国国家画院中国画专业委员会特聘研究员、中国艺术研究院工笔画院特聘研究员，中国工笔画学会常务理事。作品曾入选第三届全国青年美展，入选第八届、十三届全国美术作品展，获第十届全国美术作品展（铜奖），获第十一届全国美术作品展（获奖提名），入选第十届、第十一届、第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展，入选第十一届全国工笔画作品展，入选第五届、第六届、第七届、第八届全国画院美术作品展览，获2015年“傅抱石奖”，获第二届、第三届、第四届“江苏文华美术奖”，2020年被评为江苏省“紫金文化艺术英才”。
