品读熊显林
在中国画体系中，花鸟总是排在山水和人物画之后的。花鸟画之所以被人“小看”，是因为它的空间小，题材较为稳定，技法变化幅度不大，所能承载的时代思考和社会关注度相比于人物画、山水画狭窄一些。花鸟画作为一个画种卓然而立的根本原因并不在于或工整严谨或淋漓纵的技术魅力，而在于人与花、花与自然、人与自然的一种对应关系，起作用的是创作者赋予它的审美观照和生命体验。它直指画家内心的世界，又暗指时代的趣味气息，更影射着创作者与观者的对应暗示。在这个层面，花鸟不仅是个物种，而是活的生灵。从这一点出发，给我印象最深的是熊显林先生的花鸟画所体现出来的生命的舒展。这是艺术家的自我情感和现实的契合，是传统笔墨思想与现代审美观点的结合，主体人格追求与自然物象的辉映。
木春图 34x68cm 2016年
向鲜活生活与生命的回归是当代文化发展的根本主题，其它一切文化精神的发展都是建立在这一根本追求之上，各门类艺术所展示出的总体艺术精神也是息息相通的，从而构成了独具魅力的当代艺术精神和艺术表现形式。熊显林先生的写意花鸟画艺术是这种变化趋势中一种顺乎潮流的发展或延伸。在这种背景下，熊显林先生的花鸟画作品无疑具有非常强的研究价值和思考空间。之所以如此判定，是因为熊显林先生其人其作所体现出的鲜明对照性。其一，熊显林先生出生于上世纪五十年代，受过正规的学院美术教育，是当代花鸟画过渡到以造型为基础进行全面创新时期的参与者；其二，熊显林先生先后涉猎油画、山水、花鸟，三种角度掘进，对中国艺术传统有深入的了解和理解的同时对东西方艺术有明晰的认识。
珊瑚藤写生 46x68cm 2017年
在深入研究传统和学习了解西方绘画的基础上，极大地开阔了他的视野，刺激了他的创造意识的觉醒，具备了广博的学识修养，能本乎个性而采撷，对花鸟题材的空间有其独到的认识和作品支撑；其三，熊显林先生足迹从西南到北京再到江南，先后结业于清华美院高研班、吴冠南中国花鸟画高研班，转移多师，兼收并蓄，在识读传统笔墨、研究风格的过程中，跨越时空，与时贤先哲对话，体味其中沉甸甸的历史感和时代苍桑，领略其中博大精深的文化内蕴，在花鸟画创作方面积累了个人丰富的经验，其花鸟语言也从区域“方言”上升到全国性的“普通话”，更有参照性；其四，作为大学教师的熊显林先生，久居巴渝从事多年的美术教育，在长期的艺术教学与实践中，他以卓越的见识和感知预测未来写意花鸟画的发展指向，为自己的审美理想寻找空间，形成很多关于花鸟画独立的思考和见的。
荷塘悦色 180x97cm 2019年
其艺术特征主要体现在以下三个方面。
其一，扩大了描绘对象和表现内容。随着传统审美观的改变，他的视野已经超越了传统的折枝花卉和点缀禽鸟，摒弃了那种“梅兰竹菊”岁寒三友”的重复组合模式。他更深入的从多姿多彩的自然生态中感悟形式，朝向花木生发的大自然和禽鸟生息的天地，禽鸟与花木往往连为一体，不是孤立的符号，而是生命的仪态，在多层次、多视点的画面结构中显出勃郁的力量；他用现代的审美眼光审视自然现象，重新找回那种与世界的原初的联系。在这种发问的“目光”探索之下，他所追寻的正是从写生到创作，从注重物象到感知生灵，这既是熊显林先生艺术审美和观察方法的升华演变，也是其作品不断创新和丰富的内在动力和艺术轨迹。
花开蝶来 34x68cm 2022年
其二，丰富了表现手法和艺术技巧，非常鲜明地反映出吸收多种艺术养分的创造特点，具有驾驭容纳多种形式语言的能力。熊显林先生的绘画创造意识超越了他的技法意向，使他打破并创新了写意花鸟长期以来几乎是恒定不变的表现技巧、形式格律，义无反顾地抛弃传统的集体笔墨规范的同时不懈地探索着个体规范。用率性行吟的笔调描绘万物，刻画自我的内在心性。他在反对传统所加给绘画创作的束缚时恢复和确立了自我的绘画归宿与审美价值尺度。催化着他熟练的绘画技巧与深厚的学养，产生出正常状态不易出现的佳品。在布局上将平面构成融入写意花鸟，打破了传统画的范式束缚，把画面形象的正形和空白的复形同时纳入画面构成的统筹考虑之中，使形的轮廓关系和画面的边角发生有机的内在关联，从而使画面的各种造型因素形成和谐、完整、丰富的有机整体。看似轻松简洁、单纯的画面构成，却体现着画家的精心设计和苦心经营，然后以轻松、自然、朴素的样式呈现给观众，这正是他在构图处理上的高妙之处。是作品突破传统的审美形式，增强了视觉张力，在他的许多作品中，他致力的不仅仅是花鸟形象的塑造，造型的观念已扩大为对画面整体氛围的营构。他在用色和用墨上更加大胆和自由，既体现了彩、墨痕迹的随意性，又获得了一种朦胧的抽象形式美。
显林芙蓉写生 45x98cm 2023年
其三，在写意花鸟画创新上更新观念。熊显林先生着眼于内层次审美范畴的拓展。不同的时代有不同的审美追求，面对着瞬息万变的现在生活节奏，熊显林先生的写意花鸟画关注的已不仅仅是作为描绘对象的花鸟形象，而是自然界万物的生命本质。他以自己的内心感受为依据，以释放自己的审美情怀为目的，因此他进入写意花鸟画创作时依赖的几乎不是技巧，而是强烈的自我意识。由于强调自我个性的倾向，重新审视完全属于自己的生活空间里的那些自自然然的美的特质，使他对大自然中的生命万象有了更多的理解与感悟。自在的远离法度的约束，得以自由想像的奔驰在个人的艺术世界里，尤其近两年的作品完成了对花鸟画这一题材的超越，更加在意于花鸟的传神达意和内心情感的流露。花是花，花非花，手法上以意写工，强调了一种整体气息和韵律。它扑面而来，顾盼自如，却又比之以前更加玩味。但更为重要的是，他画面上呈现的清新鲜活的自然形象以一种充满自然野性的天趣引导观者超越视觉感官的愉悦，体会其作品所蕴含的生命感和节奏感，在不为人所觉察的境地中彰显自己的艺术个性。
春日旱金莲 46x68cm 2023年
读书、写字、画画构成了熊显林先生当下的生活状态。在这样的状态里，他在心中开拓着理想空间，寻找精神家园。把自己的人文理想昭示在画幅中，也经营在生活里。卓越出自艰辛，熊显林先生在生活中求静默，求沉潜、求境界，始终乐此不彼地在自然中穿梭、遨游，反复品味着大千世界的丰富要义和深刻内涵，解读、诠释着生命的精神。在这种状态下画家体会到了一种不仅仅属于个人的经验。书本知识、前人笔墨、个人经历以及自然恒久的表现将他与其永恒的艺术追求融为一体，综合出来的意象构成了他的绘画风格。作为一位实力派的写意花鸟画家，他以自己的艺术实践，阐释了写意花鸟在当代的本质和意义，他将凭籍自己的天赋与勤勉，在未来的艺术之途上取得更大的成绩。
（文/冯东东，来源：青藤艺术）
艺术家简介
熊显林，毕业于四川美术学院绘画专业，深造于清华大学美术学院。重庆大学艺术学院教授、硕士研究生导师，先后担任绘画系主任、中国画系主任。现为中央文史馆书画研究院研究员，美术报吴冠南大写意花鸟画研究中心研究员，重庆市美协中国画艺委会委员，重庆画院艺委会委员，重庆书画院副院长。
作品多次参加全国省市美展并获奖及选送国外展出，《荷池藏幽》获文化部主办中国科技文化艺术节书画展金奖，《蜀山秋》获中国美协主办全国建筑系统美术展览特等奖，《荷露秋塘》获重庆市第三届中国画展览一等奖，《秋荷风姿》获重庆市第六届美术展览二等奖。《荷韵图》由重庆大学赠送美国前国务卿基幸格博士。由中国文联出版社、荣宝斋出版社等机构，出版《熊显林画集》等10多种；2012年《艺术报道》《艺报网》全国评选，入围“当代最具学术价值与市场潜力30位花鸟画家”。
近年多次在北京、天津、山东及南京、广州、西安、无锡参加各种展览，并先后到韩国、日本、英国以及中国的台湾、香港等地，参加画展和学术交流。
