文化视界网报道 8月23日下午，著名油画家、中国美协会员，威海市美术馆（威海画院）专职画家于来先生走进文化视界，接受中华网山东&文化视界网的专访。
老友相聚，让现场的氛围顿时温馨愉快起来。中华网山东&文化视界网董事长梁洪文以茶会友，大家围坐一起，沏一壶清茶，共叙往事，展望未来，无疑是一种难得的时光。
随后众人移步至中华艺术空间，共同欣赏书画佳作。一幅幅书画佳作错落有致地悬挂于墙面，它们不仅仅是笔墨与纸张的结合，更是艺术家们情感与哲思的流淌。有的画作以山水为主题，笔墨间透露出对自然之美的无限向往与敬畏，有的则聚焦于花鸟鱼虫，细腻的笔触勾勒出生命的灵动与生机，大家都放慢了脚步，沉浸于其中。
观赏过后，众人一同来到两网编辑部，云观两网发布的于来先生的画作。谈起自己的画作，于来先生如数家珍，向大家讲述着画作创作的趣事，听过他的讲解，那些原本静默的画作仿佛被赋予了新的生命，跃然于众人眼前。
“云观”并不能满足大家的视觉体验，在众人的期待中，于来先生开始了现场创作。随着画笔在画布上游走，一幅海景画逐渐显现，不禁让人眼前一亮。这幅画作的色调不同于以往“厚土蜕变”系列作品，其用色清新，笔调活泼自然，仿佛有着“消暑”的神奇魔力。
从海边到高原，实现海拔与精神的双重跨越
于来先生名为“风从黄河来”的个人油画展于近期结束，在展出作品方面，作为“厚土蜕变”系列作品的延续，本次展出的作品同样以黄土高原为题材，着重表现黄土高原的自然景观与人文景观。对于于来先生而言，这次画展意义重大，十五年如一日地记录、描绘黄土高原，数十次到黄土高原写生，作为海边成长起来的画家，他跨越了千米的海拔，虔诚记录着这片厚土，黄土高原早已深深融入到他的艺术生命之中，“这是对我十几年的交代，也是对这批作品的交代。”
《信天游》 80×100cm
“万层黄土覆秦川，千里壑沟孤冷烟。古道茫茫来诗客，惊心回首天外天”。然而在于来先生看来，黄土高原不是贫瘠荒凉的，那广袤无垠的黄土，层层叠叠的沟壑，独特的窑洞建筑，悠扬高亢的信天游，勤劳善良的百姓，都深深触动了他的神经。他用斑斓的色彩和厚重的笔调记录着这片早已深深融入到艺术生命之中的净土。“到了那里我有很多灵感，有画不完的题材。几千年来，黄土高原养育了无数人，他们在这里创造了丰富的历史文化，形成了独特的风土人情。”皮影、剪纸、彩塑、民歌等艺术形式，都被于来先生加以整合，融合到自己的画面中，为这些古老传统的艺术赋予新的生命力。表现黄土高原原始、自由、充满张力的气质，这也是于来先生艺术创作的追求。
与黄土高原进行了十五年的灵魂交流，这座静默了千年的高原早已成为了于来先生精神上的高原。
在写生中创作，在创作中写生
与大多数作家不同，于来先生坚持在写生中创作，在创作中写生，在十余年的观察写生中，于来先生对黄土高原的体察认知已经达到了新的高度。于来先生曾写过一篇文章《消解写生与创作的边界》，他提到：“我认为在对景写生时，要观照自己的内心，描绘自然美的同时着重表达内在的精神情感。”“写生过程中时，我会抓住最具代表性的自然和人文元素进行深入挖掘，完成从自然景观到人文景观的过渡，实现从写生直接进入创作的过程。”
面对眼前一望无垠的黄土高原，当我们只看到了沟壑与裂痕时，于来先生早已穿过地理上的跌宕起伏，透视着黄土高原上孕育了千百年的历史文化与风土人情。在创作一幅名为《大黄河》的作品时，于来先生到黄河岸边采风，黄河之畔绵延的群山就像黄土高原上头戴羊肚手巾的老汉，默默无声却朴厚伟岸。这让于来先生无比感动。正是具备了这种这种敏锐的观察力、深刻的感受力、丰富的想象力和高超的表现力，才让于来先生能够拉近写生与创作的距离，第一时间用画笔记录触动心灵每一个瞬间。
《大黄河》150cm×220cm
多年孜孜不倦的艺术创作，于来先生逐渐摸索出了一条适合自己的艺术表现手法：既具有西方油画的本源特征，又带有强烈的中国油画应有的民族特点。这在油画创作之中鲜少出现。其作品中巧妙地嵌入了民族风的元素——无论是繁复精美的民族图案还是质朴自然的民族风情，亦或是独具匠心的民族服饰与饰品，都以一种全新的视角和手法被重新诠释和展现。我们也期待着于来先生能够在这条独特的创作道路上，呈现出更多更经典的艺术创作。
愉快的时光虽然短暂，但留下的美好回忆却已成为永恒。最后大家在画作前合影留念，将这份艺术带来的感动与共鸣，化作了可以长久保存的记忆。我们共同期待着下一次相见。
来源/文化视界网 作者/董硕
摄像、摄影/王雅晶 徐智勇
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