文化视界网报道 昨日下午，著名画家、国家一级美术师、全国文化先进工作者、山东画院高级画师、孔府书画院副院长田子淳和著名画家、山东炎黄书画院院长、国家一级美术师、中国美协会员、聊城大学客座教授王建新走进文化视界，接受中华网山东&文化视界网的专访。
一缕轻烟自壶口袅袅升起，茶香四溢，众人悠然品茗。中华网山东＆文化视界网董事长梁洪文以茶会友，同田子淳、王建新畅谈书画艺术的无尽魅力。
品茶之余，众人漫步于中华艺术空间。梁洪文董事长热情地介绍着一幅幅陈列其中的名家之作，画作的技巧、色彩等令众人拍手称赞，艺术气息与茶香萦绕在长廊上空。
随后，众人来到编辑部，一同欣赏了田子淳老师和王建新老师的艺术作品，两位老师驻足欣赏之余，不禁互相称赞对方的画作。
观赏完后，田子淳和王建新二位老师一同来到云间画室开始挥墨创作。在宽敞明亮的画室一隅，两位画家并肩而立，各自沉浸在创作的世界中。
跨界文化间的碰撞，心灵与艺术的融合
田子淳手持画笔，眼神专注而深邃，伴随着画笔划过画布的沙沙声，一对灵动的鸭子游过池塘，荷花亭亭玉立，一幅动静结合之作跃然纸上，仿佛在与自然进行一场无声的对话。
田子淳《和楽》96×50cm
“大写意的画在很大的一个程度上不是一种对自然对象的描绘，而是心中所想的东西，是通过不断的积累而爆发出来的一种心灵寄托。” 于田子淳老师而言，绘画是心灵深处涌动的挚爱，其笔下之作，栩栩如生，灵动非凡，实为灵魂深处情感的潺潺细语。超越基础技法的，是稍纵即逝的灵感火花，它根植于广博的见识、深厚的艺术修养、独到的认知与丰富的人生阅历之中，当这一切汇聚成河，每一幅画作便自然而然地流淌而出，宛如天成，是生命与艺术的完美交融，尽显田子淳老师的大家风范。
当田子淳老师的思想意识与艺术修养攀升至新的高度，万物皆成为他表达内心情感的媒介。他以笔为舟，以墨为海，面对多种题材时皆能精准捕捉其中那份独特的情感共鸣，将心之所想，化为纸上生动的意象。他的笔触，既贴合所绘对象的神韵，又深刻反映了他内心深处的细腻情感，实现了心灵与艺术的完美契合。
田子淳作品
田子淳老师的绘画风格也在艺术长河之中发生了一些改变，过去，田子淳喜欢将事物描绘的更加具体清晰，而如今随着时间的流逝和心境的变化，自然“走”出来的画作以大块的墨色和坚固的线条跃然纸上，将主要描绘事物集中体现在某一位置，但田子淳强调，细节仍是将画作变得更完美的点睛之笔。
在艺术的征途上，田老师并非仅仅依赖于笔墨技巧与基础功力的深厚积累，更需绘画认知的深化、个人经历的丰富以及艺术修养的提升。这些要素相互交织，共同构筑了他通往艺术巅峰的坚实阶梯。当这些内在与外在的素养积累至一定程度时，自然而然地，艺术家的作品将呈现出独特的魅力与深度。
田子淳身为山东省杂技团团长已经20余年，作为一名艺术工作者，无论是绘画创作还是艺术编排，他都能以独到的视角与精湛的技艺，将艺术之美展现得淋漓尽致。艺术的真谛在于不断地探索与发现，他始终保持着对艺术无尽的好奇与热情，不断拓宽自己的艺术认知边界。田子淳老师赴国外出差之际，每一座城市的博物馆与美术馆，都化作了他艺术之旅中璀璨的宝藏，无声地滋养着他的艺术灵魂。不同文化间的碰撞与交融，点燃了他心中的创意火花，让他的作品愈发深邃且富有层次。
田子淳作品
无论从京剧到话剧，还是从舞蹈到杂技，他都能深入其中，领略其精髓，并将这些不同的艺术元素巧妙地融入自己的创作之中。他坚信只有拥有广泛的艺术认知与深厚的文化底蕴，才能在艺术的道路上走得更远、更稳。
此外，田子淳还注重文化知识的积累与视野的拓宽他广泛涉猎各类文化典籍，深入了解不同地域、不同民族的文化特色与艺术传统，以此来丰富自己的思想内涵与审美趣味。这种跨文化的学习经历，不仅让他的艺术创作更加丰富多彩，也让他在艺术的表现手法与创作理念上有了更加深刻的领悟与独到的见解。
丹青流韵传经典，建瓴之志写新意
王建新在作画时动作豪放，色彩鲜艳，画笔在他手中跳跃、旋转，一只雄鸡身下满是鲜艳的鸡冠花，一幅充满力量与动感的作品让感受到生活中的动感之美。
王建新《加冠图》97×50cm
作为齐派艺术的传人，王建新认为，齐派艺术雅俗并蓄，深植于民间沃土之中，赢得了普罗大众的广泛喜爱。齐派所绘皆是寻常巷陌间的生活琐细，这些质朴无华的小物，在齐派传承人的丹青妙手下，跃然纸上，不仅生动再现了百姓日常之趣，更蕴含了深厚的文化底蕴与人文关怀，让人感受到生活的温度与美好。
齐派艺术之妙，恰似红花绿叶相映成趣，既鲜明夺目又不失自然之态。无论是行家还是门外汉，都能欣然接纳。这种直观而深刻的艺术表达，正是齐白石艺术生命力的体现，它跨越了语言与技术的障碍，直抵人心。然而，艺术之路，贵在创新，非止于模仿。师法古人而不拘泥于古，在继承传统的基础上勇于探索，敢于突破，将个人的情感、智慧与时代精神融入笔墨之间，创造出属于自己的艺术语言。这不仅是技艺的磨练，更是心灵的修行，需要历经岁月的洗礼，知识的积淀，以及对生活深刻的洞察与感悟，才能自成一家。
王建新作品
大写意绝非随意挥洒、杂乱无章，实则蕴含深厚文化底蕴与精湛技艺，是文人墨客寄情抒怀的独特方式。在创作过程，往往被外行误解为一挥而就，殊不知这寥寥数笔背后，凝聚着画家多年勤学苦练的心血与汗水，每一笔一划皆是岁月沉淀与情感倾注的结晶。
王建新老师从小受到画家父亲的艺术熏陶和谆谆教诲，在写生过程中父亲让王老师研习“雁来红”的绘法。“这种花不仅色彩艳丽，形态多变，更在于它能巧妙映射风势的微妙，花瓣的摇曳生姿，是锤炼大写意基本功的绝佳范本。通过反复练习，我得以体会风向流转的韵律美，花卉形态万千的细腻变化，从而打下了坚实的笔墨基础。”王建新老师回忆往昔说道。写生的目的在于捕捉自然之美，提炼生活之精华，然而，真正的大写意基本功，还需通过无数次的临摹、创作与反思，方能逐渐磨砺而成。
王建新作品
欲成大写意之高手，书法功底不可或缺。书法与绘画，虽然形式各异，但内在精神与技法要求却相辅相成。若书法未能达到一定境界，则画中线条难以遒劲有力，气韵难以生动流畅。因此，书法的研习，是完成大写意画作必经之路。“观当今画坛，大写意画家的数量有所减少，但它艺术魅力与传承价值却不容忽视。未来，我们更应致力于弘扬大写意艺术，让这一承载着深厚文化底蕴与民族精神的瑰宝，在新时代焕发出更加璀璨的光芒。”王建新这样说道。
随着文化视界之旅缓缓落下帷幕，众人汇聚一堂，以镜头定格难忘的瞬间，留下温馨珍贵的合影。让我们满怀憧憬地展望，期盼着与画家再次相逢，共续文化雅集的美好篇章。
作者/文化视界网 康裕新
摄像、摄影/王雅晶 李建龙
转载请后台获取授权
