他是艺术大师林散之、启功、刘炳森、吴冠中先生的入室弟子，他在书、画、印诸多方面成就非常，尤其是他所独创的水墨光晕画派。在坚持时代风格、民族特色的基础上，融古今中外之大成，其创作理念、境界、绘画技法均开创了中国画之先河，他就是享有盛誉的艺术家容铁。
国画《云白雾青遮天地》
容铁说：所谓水墨光晕，它不是简单意义上借助西画中光与影的表现形式，而是通过中国传统水墨画技法，并将传统水墨色彩之间的变化，以线条暗藏来体现当代水墨画的人文精神、时代审美，与世界绘画审美统一的一种写意绘画表现形式，它着意表现自然界中光与影的视感效果，表达作者对外界景物的内心感受、思想认识。
容铁说他画水墨光晕，就是想打破山水画的传统模式，清代以来的山水绘画早已经程式化了，容铁在古人基础上更加完善，创建符合当代人的审美观和价值观的新的审美样式。
国画《秋色浓》
从事中国画创作数十年，容铁一直在不断前进中否定自我、重塑自我。这种自信源于他对中国画本质及内涵的深刻认识、厚积薄发的创作理念以及永不满足的精神追求。同时，他对中国画的理论要旨、发展规律、美学特征都有精辟独到的见解。
“艺术的本体是要创造、毁灭再创造，我们要和世界文化语言相结合，来产生我们自己新一代的中国化的语言体系。我想，宁可做失败的探索，也不要墨守成规。”容铁说。
容铁选择水墨光晕还有一个重要原因，即它浓郁的江南水乡情节。他生长于长江之滨，开门见水，抬头见山，容铁从小就钟情于山水，艺术女神也托付了她过人的艺术灵性，容铁幼小心灵里萌发了挥之不去的水墨情怀。正是源于这一份对于水的痴迷，这才有了容铁水墨光晕作品的横空出世。
国画《修行之路》
容铁大胆的探索传统笔墨与现代审美图式表现技法，将西画色调运用于中国水墨画中，它从传统的笔墨入手，融油画色调。它以书入画，展现水墨光晕的画境与诗情，极具创造性。容铁的绘画作品契合了谢赫六法中的绘画理论体系框架，画面气韵生动，应物象形，它根植于传统，巧妙的借鉴徐悲鸿、林风眠、李可染、黄宾虹、吴冠中等大师的绘画风格，在中国绘画的研究和实践方面做出了积极探索。
谈到容铁的水墨光晕，有评论家认为，容铁的绘画风格从传统中来，但有时代气息，在中国画坛有着重要的影响力和表现力。
如果说吴冠中开拓了中西融合的中国画新形式，那么容铁在中国画上全面拓宽了全球审美语境。他的画作极具辩证思想和天人合一的意境，他用水墨绘出的光晕，既有油画的时空感，同时又有中国画的笔墨精神。
国画《青山待客》
容铁在创作中找到了中国画的绘画技法和新的艺术表现形式，融合中国绘画艺术和思想基础上，审视西方绘画和哲学理念，并以特有的表现手法打破中国绘画的限制，在中国画走向全球化的当今做出了前瞻性探讨，因而被誉为具有拓展性的当代艺术大家，完成从西方莫奈到东方容铁的个性化的绘画审美样式。
容铁水墨光晕的笔墨精神，传承了中国先贤的绘画大家遗韵，构图上吸收了西方印象派绘画的布局，充分突出了表现对象的光感、时间感、空间感，满构图的章法又大大增强了视觉冲击力，符合现代人的审美要求和世界审美发展趋势。
国画《高原印象》
容铁的绘画，打破了传统水墨固有程式和既定思维的双重桎梏，形成了一种在形式与观念上兼具新意的当代水墨参照样本。
容铁开创出水墨光晕画派，是以他深厚的文化修养、诗书画印的综合能力、开阔的视野、博大的胸襟、责任感、使命感以及他敢为天下先的豪情壮志。容铁数十年如一日勤奋学习，并游学欧洲三年多，集了中外百家养分，这为他的探索开创之路奠定了坚实基础。
“我要画我容铁的画，用自己的眼睛去感受世界，用自己的心灵去画自己认识的世界。”
（来源：央视频）
艺术家简介
容铁，中国书法家协会理事，中国美术家协会原理事，西泠印社理事，民盟中央文化委员会副主任，第十二届民盟中央委员，西藏自治区文旅厅副厅长，国家民族画院副院长，中国收藏家协会印章收藏与研究会会长，中国美术馆学术委员会专家，中国书画艺术委员会副主席，民盟中央美术院副院长，文化和旅游部高级职称评委专家，国家艺术基金评审专家，中国书法家协会新闻出版传媒委员会委员，中国书画收藏家协会副秘书长，西藏自治区书法家协会顾问，清华大学美术学院书法篆刻高研班导师，中国科学院大学客座教授，首都师范大学科德学院客座教授，中国智慧工程研究院书画院院长，国家一级美术师，西藏自治区美术院副院长，西藏大学客座教授。开明出版社艺术总监，副社长。长期担任西泠印社、全国级重大活动美术、书法展览评委。
