色粉画从欧洲传入中国已经有近一百年的历史。老一辈的画家如李超士、颜文樑、刘海粟、司徒乔、徐悲鸿、李慕白、刘汝醴等人，都在色粉画中有过积极的努力。从当下中国色粉画的作者状况来看，专攻色粉画的不多，而以从事其他画种兼色粉画的居多。浙江油画、水粉画创作的历史久远，基础也较好，但色粉画发展的时间短，也缺少以色粉画为专攻的作者。杭州师范大学的翟水良副教授在这个所事者不众的领域里默默耕耘，取得了惊喜的成绩。
翟水良，多年来一直默默从事着粉画的创作，没有时人的浮躁与媚俗，始终以坚韧的姿态持守着那份对粉画创作的热情与渴望，以执著的艺术真诚探寻着艺术发展的真谛。与那种画家受市场热捧的情形相较，作为一名粉画家，似乎更多的时候是顾影自怜，然而翟水良并没有自怨自艾，看淡名利的他正好乐得其所的享受这份清静，而这份清静也成就了性格平和的他——可以有更多的时间“在路上”，更多的时间用来思考，更多的时间用来真正的创作。因此他今天能够在粉画领域小有成就是顺其自然、水到渠成的事情。同时也验证了那句话：真正的艺术家应该甘于寂寞。
粉画，104x64cm，2018年
翟水良在考入中国美术学院前曾经有过多年的中国画创作经历，事隔多年之后，仍然有着浓郁的中国画情结，这一情结发散到他的色粉画中，便表现为一种具有他个人理解的中国式写意画风——他以纯正的色粉画技巧表达了一种与传统中国画的写意相近似的视觉观感。这种追求，与他的作品中隐约传达出来的现代摄影观念几乎是全然冲突的，他的成功之处，并不在于技巧的转变或题材的选择，而是把握到了传统中国画的意韵所在——形象的抽象与具象、色彩的强烈与柔和，造型的明确与含糊，甚而意境的虚灵、情调的诗性，都是彻底的中国文化精神和东方生活的西式传达。在东方与西方、传统与现代的观念化和自身个性技巧的展现上，他找到了一种属于自己的表达方式。
70×50cm，2018年
翟水良的作品带给人们的感动便是其画面中流淌着的诗意。难以想象，这个外表木讷的男人用着怎样丰富的感情和细腻的内心世界，来感受他身处的是这个世界，古人云:“外师造化，中得心源”。人在大自然中诗意地栖居着，心灵的自我感受是以情感体验为核心的审美活动，这种感受是充满个性的审美情感体验，杭州这个孕育出无数出色的画家的地方无论是郁郁葱葱的山，还是波光粼粼的水，无论是桃红柳绿百花争艳的春天，还是白雪皑皑梅花怒放的冬季都吸引着翟水良的眼睛，牵动着他的心灵。
（人物评价摘自骆献跃《独倚江楼，诗意感动》周刚《生活之美学术之求——谈翟水良的色粉画》）
作品欣赏
《春分》
105×72cm，2018年
《艾合买提》
粉画，50x65cm，2013年
《法师》
粉画，50x65cm，2014年
《平湖秋月》
45×45cm，2007年
《西溪的故事》
粉画，254x118cm，2016年
与钟锦芳、王海平合作
猫 系列
《论猫》
55×74cm，1998年
《回眸》
29x29cm，2017年，色粉
《尘封》
89×124cm，2016年
《戏嬉》
29x29cm，2017年，色粉
50×70cm，2017年
89×124cm，2016年
（来源：综合一水彩、艺望南山、蒙古海岸）
画家简介
翟水良
1968年 生于浙江海宁
1990年 毕业于浙江美术学院美术教育系
2007年 毕业于中国美术学院油画系硕士研究生，获硕士学位
杭州师范大学美术学院教授，博士生导师
中国美术家协会会员
粉画艺术联盟（中国）副主席
浙江省水彩画家协会副主席
杭州市水彩粉画创作委员会副主任兼秘书长
美术作品参加第九、十、十三届全国美展，第六、七、九届全国水彩粉画展览等国家级、省部级展览四十余件次并有获奖；
出版教材、画册、技法类书籍共计四十八余本；论文、作品发表在权威、核心等期刊上二十余篇；作品被中国美术馆等收藏。
