精神放逐者的“天堂”预言
——关于邱光平艺术创作的思考
邱光平从马系列的架上绘画到以“天堂”为主题的这个展览，可以说是他一次起承转合的视觉艺术实验，更是一次蜕变与超越的精神之旅。
如歌 120X120cm 布面油画 2014
这些年来，邱光平不仅是一个以勤勉与活跃而蜚声画坛的青年艺术家，更重要的是他以明锐的心灵、激昂的激情和深刻的人文关怀，使之成为一个不合时流，却又最具前卫性的视觉文化的建构者和文化视觉化的沉思者。这些年来，对于邱光平的拟人化的马系列画作，许多读者已不陌生，在对其马的形象图像学解读上，常常有令人轻松而又适应当下“语境”的“误读”——这就是关于动物保护或关于人与动物、人与自然的关系之生态问题的思考。而在笔者看来，其笔下马的形象表现与马的形象寓意与这种误读毫不搭界。毫无疑问，邱光平画作中的马仅仅是他以隐喻的方式来表达当下作为艺术家个体的生存境遇和生存经验。这种境遇和经验是个体的，也折射出在这个技术至上、拜物时代人的心灵极度的矛盾感和冲突感。或激昂或挣扎或悲鸣的各种马的情态，让人强烈地感受到抑止与张扬、重压与奋争、毁灭与重生的碰撞感和矛盾感，其画作的视觉张力和悲情的力量与忧患意识的交织叠合，如沉重而激昂的交响曲，鼓动起观众的心灵世界与思想风帆。邱光平是在画布上表达强烈的生命体验和对当下人生存境遇的思考。
马背上的灵魂 200×160cm 布面油画 2007年
如宾 110X160cm 布面油画 2014
单独者 120X160cm 布面油画 2014
纵火者4 200×160cm 布面油画 2008年
野百合 布面油画 200cmX300cm 2014
踏花归去 130X160cm 布面油画 2014
在技术与物质快速发展与膨胀的当下，人更加肆无忌惮地释放感官的欲望，沉溺于肉体的狂欢，欲望与狂欢所带来的更强大的矛盾张力撕裂着人们的心灵，个体欲望的释放与现实规约力的制约、理想的追求与社会的抑制、个人对心性自由的渴求与被规则和技术格式化的矛盾，交织于人的内心世界。邱光平以一个艺术家的敏锐强烈地体味到这种冲突、困惑与焦虑，于是，他借助于富有隐喻性的马的形象尽情地抒写既是他个体的，也是我们这个时代集体的心灵世界。在他的作品中我们难以捕捉到温馨的情调，领悟到矫情式的抒怀，恰恰相反是让我们感受到的是悲情、凄美与忧患，是被抑制的无奈的哀鸣，是重生的挣扎，是凤凰涅槃式奋争。他以夸张、扭曲、飞扬、挣扎的马的形象表达的是一种生命的情态，一种警世的忧患和再生的期盼。
历史文化资源重要的不是一种外在形式、语言或者符号，而是思维的方式，一种与文脉相连的心性。毫无疑问，邱光平作品叙事与言说方式很中国，如拟人、比喻、抒情、写意，但是他的立场与视角是当下的，他把中国传统的文化资源与当下人的一种心性与感悟悄然地融为一体。马作为他心性与观念意识的表征，此马非马，画家的意图在禽兽的形象中畅快地透溢出来。邱光平作品中的透溢出来的那种忧患、悲怆、崇高的意味与当下许多艺术创作过度沉溺于日常生活图景的表现，渲染世俗感情欲望，过度张扬价值虚无形成了强烈的反差。不能否认，在这个消费至上的时代，对物的渴望与崇拜已经消解了人们对精神家园构建的热情，在欲望的肆意放逐中沉迷，在肉身的肆意表现中陶醉，不仅是一种世俗的图景，也是当代艺术图像世界弥漫的一种气息。关于精神与灵魂、生命的意义与价值之类的终极问题的叩问与思考似乎已经不合时宜，至少已不再被更多人所关注，于是，流俗图像与时尚符号的制作，不经意也已成为“当代”的重要现象，叙事的浅表化、意义的中性化、价值的虚无化、视觉的零散化、语言的平面化似乎已经成为当代艺术一种常态格调。我们理解结构主义对罗格斯中心主义反其道而行之，所倡扬质疑、反叛、否定、颠覆、重构的精神价值，但是，反其道而行之，并不意味着就一定有新的思想与精神构建，至少在中国许多“当代”艺术图像中，没有让人感悟到质疑与批判的勇气和反叛与超越的精神力量，而更多是与世俗感性欲望的深度粘合，“前卫性”与“流俗性”悄然合盟，在一味认同与沉湎现实中，精神家园的毁灭感日渐深重。邱光平将马作为一种隐喻的符号，表达了灵魂与肉体、限制与超越，现实与梦想的矛盾与张力，彰显出他对世俗图景诱惑的警觉，对叙事浅表化的拒绝，对现实认同的抵御，在这“不合时流”的精神图像构建中，高扬着是超越流俗的真正的前卫精神与意识。
大涅槃.重生 70cmX490cm 纸本炭笔色粉 2012
丛林传说 布面油画 200cmX300cm 2014
争渡 布面油画 210X350cm 2008年
长城内外 布面油画 350X210cm 2008
四面楚歌 布面油画 750X300cm 2009年
邱光平的精神之旅如果仅仅止步于关于物与心、感性欲望与精神归宿冲突与矛盾的思考以及视觉表现，其有可能被圈入“愤世嫉俗”图像范畴。但是，他终究不会也不可能止步于此。人的精神对现实的反省、对欲望的超越而所求的终极目的何在，价值何在，必然是其继续叩问与思考的问题。于是，关于超然于世的“天堂”何在？何以通达“天堂”？“天堂”是否是“安心”的终极世界？自然就成为近年来邱光平视觉思维行进的必然之路。
目击者1 布面油画 40X30cm 2012
人是时空的存在物，作为灵与肉共存的生命体，总是被欲望与精神、有限与无限、短暂与永恒、限制与超越、生与死诸多即现实亦形而上的问题所困惑。由个体的生命勾连起的人类以及由人的行为与思维方式构建的不同文化模式，总是在不断地寻求超越欲望、超越有限、超越短暂、超越生死的途径与境地。于是，超越也就成了哲学认识、宗教认识以及艺术存在的价值所在。真正的超越，无疑是一种精神的超越，超越的终极境地就是被我们人建构起来的“天堂”“极乐世界”“洞天福地”“理想国”之类的乌托邦。无论是宗教的乌托邦、还是政治的乌托邦、抑或审美的乌托邦，本是人们在对现实境遇的不满、困惑、失望心理下对纯净世界的一种想象，是一种超越现实生活中抑制、欲望、丑陋、痛苦的意识形态，具有不确定性与虚幻性。但是，任何一种乌托邦或者说终极价值观以确定的思想体系的面目出现时，抑制与排斥其他的思想体系与文化价值，就成为一种必然，因而，往往人们在自认为接近或掌握打开乌托邦之门的钥匙之时，很可能相伴而行的就是个体生命价值与其他文明模式、异质力量被践踏与被毁灭。邱光平在他的以“天堂”为主题的展览中，以充满张力的视觉形式呈现了他关于人生终极价值与精神归宿的思考。其作品中一如既往惊惧的马、堆砌在迷幻空间中的“天堂鸟”、诡异的“守护者”以及“天堂山水”，给我们呈现的是天堂圣境，还是幻化出世纪末日的景象？每当人欲肆意、社会矛盾加剧、灾难四伏之时，总有具有忧患意识的精英分子生发出强烈的“救赎”“救世”的愿望，为深陷现实苦难和精神困境中的人们描绘一幅幅遥远而难以企及的“天堂”圣境，并设定通往圣境的途径与规则。邱光平不是充满“救世”抱负的圣人，也不是一个迷恋“圣境”的信徒，仅仅是一个具有人文关怀与忧患意识的艺术家，他没有自我麻醉式地在构造一种迷幻的天堂，而是一如既往地在追问人的价值方位。与其说邱光平在用视觉的语言寻找超越之路，企求“救世”良方，还不如说他是在用思想的力量质疑叩问我们向往并执着追求的“天堂”是否就是我们心灵的家园、精神的归宿地。就如我们一味追逐着现代化，相信用我们的力量可以改变一切，让一切为我所用，使理想的生活模式在技术理性与行政规则的统辖下快速建构起来，结果是未来更加依稀，当下让人更加迷惘。人们在欲望的驱动下，狂热地追逐着幸福、光明的境地，最终我们困惑、毁灭于追逐幸福与光明的欲望中。欲望疯狂地吞噬着否定着现实，在通往幸福之境的途中，又不断生发困惑感与毁灭感。限制与超越，现实与梦想、灵魂与肉体纠葛与张力对现实人生所产生的撕裂的力量，远比难以企及的乌托邦的诱惑强大得多，现实依然危机四伏，即便我们步入的那个心中的“天堂”，会发现又是一个我们曾经厌弃的现实，天堂永远在难以企及的远方，这或许是邱光平精神之旅的深沉体验，也是“天堂日记”以及这个“天堂”艺术作品展给我们的精神启迪与心灵震撼所在。
如果说邱光平以马作为隐喻性符号的架上绘画，以独白的方式表达了一个时段他对物欲横流的现实的焦虑、困惑、愤懑与抵御的话，“天堂”展览，则构建起的是一个公共性精神性场域。邱光平把绘画、装置、雕塑、影像、行为等视觉形态与展览场地的空间结构有机地调配、组合，将乌托邦追求的“普遍正义”以及人们长久以来对“天堂”的梦想置于充满复杂性与冲突性现场空间中来质疑与叩问，使观众在身体与视觉的流转中，开启关于人的精神归宿、生命的终极价值思考的闸门。在这里邱光平并没有给观众铺排出一个明确清晰的视觉化的、整一性的关于“天堂”或“地狱”的世界，更无意表达“救世”“超渡”的愿望，而是为公众构建了一个关于生命的终极价值问题思考、对话的精神空间。我相信不同的个体观众在这里可以获得精神的启迪，涌动起情感与思想的波澜。
从对架上绘画的执着到多样性艺术语言的运用，从个人情感的表达到公共性精神场域的构建，从技术构成的视觉样式到非审美化、非物质化策略，不仅是一种表达方式的变化，更不是创作空间的挪移和展示规则的改变，而是邱光平精神放逐、思想深化、视界拓展必然的结果。这里，没有流俗的时尚、泼皮式的宣泄和貌似深刻而实质肤浅的表达，这里只是一个公共艺术家、一个人文主义者心灵与精神的视觉呈现。由此，也让人感悟到：当代艺术，特别是中国的当代艺术不能也不应该消解应有的价值取向，卸下自己应有的社会担当。
（文/黄宗贤，四川大学艺术学院学术院长，教授）
作品欣赏
大营救 布面油画 400X160cm 2008年
拥挤的黄 第一联 布面油画 60X250cm 2015
拥挤的黄 第三联 布面油画 60X250cm 2015
拥挤的黄 第二联 布面油画 60X250cm 2015
虚竹犹抱团 布面油画 300X100cm 2015
青松 布面油画 300X100cm 2015
目击者2 布面油画 40X30cm 2012
千山鸟飞绝之一 布面油画 200X100cm 2015
红凸 布面油画 200X100cm 2015
（来源：新当代国际文化艺术传播）
艺术家简介
邱光平，教授，博士生导师，四川省油画学会会长。1975年出生于四川荣县，1996年毕业于四川美术学院，2006年毕业四川大学艺术学院并获得硕士学位，先后任教于四川音乐学院、成都锦城学院。作品参加过威尼斯双年展、巴塞尔艺术博览会、巴黎大皇宫沙龙展、广州三年展等国内外上百场重要群展，并在上海美术馆、温州博物馆、四川省博物院、广东美术馆、西安美术馆、荣宝斋、美国拉斯维加斯、诗婢家美术馆等举办过大型个展，并由四川美术出版社、河北美术出版社、山西三晋出版社等机构出版并发行了多部个人专著。作品涉及架上绘画、雕塑、装置、影像、行为等，并致力于各种跨界实验艺术联动及各类艺术公益活动。
