文化和旅游部艺术发展中心副主任乔宜男表示，“作为中国画家，必须对中国画发展的脉搏进行思考，中国画发展到今天，共性就是中国画守正创新，在继承中求发展，这不但是艺术家的共性，更是艺术发展的规律性。具体到每个艺术家，每个人必须用自己的艺术创作、自己的艺术实践总结出一套具有个性化的艺术理论来对继承创新进行解答。对我个人来说，以笔墨为手段构建当代中国画的视觉、审美、形式和文化审美意境，这个观点，代表了我对中国画发展到当下，对守正创新的个人的一种思考。”
在乔宜男看来，笔墨技法是中国画创作的手段，是画家赖以创作的方式，它只是手段而已，那目标是什么呢？第一，创作出符合当下、当代人的审美经验和审美情感的画面，符合中国人的审美观，也符合世界美术发展的潮流；第二，中国画不只是一种视觉语言，它更多是一种文化的呈现。通过绘画语言，中国画必须有画家个性、内心的一种反映，有对自身文化的一种认知、对审美的一种认知。所以，乔宜男对守正创新的解读是，既要笔墨，又要形式，更要意境，具体的方法就是以笔墨为手段，构建当代中国画的视觉语言形式和文化审美意境。
乔宜男认为，中国画发展到今天，中国画家面临的任务比以往更艰巨。当代画家面临着守正创新，还要把中国文化放在全球文化格局之下，讲好中国故事，弘扬中国文化，宣传中国美学。所以，当代画家谁能把中国画古今贯通，谁能把中国画创作放在全球文化格局之下，彰显中华文化自身的优势，他认为这是高峰的标准。每一位画家可以在经纬度上进行一种系统化的整合，不但在理论上，而且在实践中作出自己的解答，必须完成中国画从传统到当代的转换，另外要把中国画放在全球文化格局之下进行审视，彰显中国文化和中国审美的宏大。只有做到这两点，才能完成中国画从高原向高峰的迈进。
作品欣赏
秋苇
136cm×68cm 纸本设色 2022年
夏荫
135cm×69cm 纸本设色 2021年
春讯
136cm×68cm 纸本设色 2022年
听涛
136cm×68cm 纸本设色 2023年
在水之湄
136cm×68cm 纸本设色 2020年
秋风萧瑟
124cm×124cm 纸本设色 2022年
花季
124cm×124cm 纸本设色 2022年
（来源：视频号@中国美术报）
画家简介
乔宜男，1968年生，现为文化和旅游部艺术发展中心副主任。中国美术家协会理事、中国画学会理事、教授、硕士研究生导师、一级美术师。
1990年毕业于西安美术学院国画系。1993年毕业于西安美术学院研究生部，获文学硕士学位。曾任西安美术学院国画系副主任、陕西省青年美术家协会主席、中国国家画院办公室主任、中国国家画院创作研究部主任、中国国家画院花鸟画所所长。
代表作品入选第八届、第九届、第十届、第十三届全国美展，并获第十一届全国美展优秀奖及第三届全国工笔画展二等奖等。2021年入选部级创作项目三项，2022年立项国家艺术基金创作个人项目及主持传播交流展示集体项目。主编二十三万字专著《书画知识》，主编七十万字专著《花鸟画名师创作录》。中国画作品工写兼长，笔墨功力深厚。作品格调清新淡雅，绘画形式独特，画面风格具有强烈的个人面貌，创作语言自成体系，是当代中国花鸟画领域的优秀代表。
