生命的表达——尚莹辉作品赏析
对生命和生活的表达是每个艺术家都要面临的课题。如果没有对生活的感受能力，不能站在一个审美的高度去审视自己和万物众生，并以艺术的形式把这种审美感悟表现出来，就没有艺术作品。尚莹辉在经历过生活的磨砺和洗礼之后，尤其是她所接受的多年学院教育和多年的高校教学生涯，让她得以单纯地面对绘画，面对自己的内心，可以说其画画一直遵循“夫画者，从于心者也”。
尚莹辉曾经画过人物，博士时主攻花鸟，至今她已博士毕业十年，这十年于她而言不仅是岁月的流走，更是对生活和人生的体悟，对绘画认识的进一步深入，对传统与创新之间的探索。作为女性画家，因为生养孩子和家中老人患病，她曾经整整8年时间没有外出采风写生过。等她终于走出家门写生，再次走近大自然、拥抱大自然，她的创作题材自然而然地开始转向风景，并且一直从事工笔重彩的她开始尝试用水墨对景写生。
尚莹辉的水墨作品都是写生而来。她的写生不是简单的照抄对象，而是在大自然鲜活的时空场域中，从精神层面对表现物象进行全方位的观察，领悟人和自然之间相互依存、相互渗透、无法割裂的精神联系，并用自己的理解，在空间、造型和笔墨表现上重新归纳整理来表现对象。这种写生现场主客观的融合和审美重组，赋予作品内在的气质和生命力，让作品具有感染力，这正是古人所讲的“外师造化，中得心源”。如尚莹辉自己所说，她始终相信道法自然，相信写生时的感受不可替代，写生是她创作永不枯竭的源泉。应当说一幅好的写生画也属于创作，可以成为一件独立的艺术品。创作不是炫耀技法，尚莹辉通过一种较为抒情的诗化方式来表现她写生时的感受和体悟。
尚莹辉的重彩作品基本上都是根据水墨作品和审美体验、审美记忆在工作室绘制出来的。无论重彩与水墨都是传统的艺术表现形式，历代绘画大师为后人留下了无数经典作品，这些经典对于当代画家来说既是取之不尽的宝藏，又是深厚的传统难以摆脱。对于传统怎样继承和发展是当代画家必须正视的问题，而一位成功的画家首先要站得高看得远，要站在中华民族巍峨的山巅上纵览5000年民族文化的璀璨与精髓，唯如此才会有传承发扬民族文化的历史文脉和坚定信心，这是纵向的历史眼光。同时处于21世纪的当下，还必须横向看到同时代其他东方民族和西方诸国的文化特点，汲取、借鉴与融合。应该说尚莹辉的重彩和水墨都是立足于传统基础上进行的思考探索，体现在以下方面。
首先是空间表现。空间表现是架上绘画的根本，画面的所有元素都是围绕这一根本要素展开的，空间秩序为画面的进一步探索提供了坚实的理性基础，也为艺术语言的形成提供了保障。东西方绘画对空间的理解不同，东方的绘画空间是人在空间中探寻的行走空间，具有身临其境的参与感，画面空间是以时间为轴展开的。而西方绘画空间更像是冷静的旁观者，具有科学性和逻辑性。尚莹辉在表现空间时，在强化结构和画面构成的基础上，既吸收了传统行走空间的代入感，又有西方焦点透视的视觉因素，是东西方两种空间表现的融合。因此，她的每幅作品既有行走游观空间的丰富性和时间性，又有西方绘画空间所制造的视觉力量，画面所形成的俯视和平视在空间的原则下同时并存且互为补充，为画面产生新的形式和丰富的视觉效果提供了可能。
盛夏的记忆 工笔重彩 160x240cm 2018
听夜·颐和园一隅 纸本重彩 200x129cm 2021
其次是色彩表现。工笔重彩本身就是强调色彩表现的画种，但明清以来工笔重彩式微导致不少重彩材料和技法失传。20世纪80年代以来工笔画蓬勃发展，工笔画家学习借鉴西方绘画中的色彩表现成为趋势，但是工笔画领域无论表现对象是什么，先用墨分染的绘制技法、绘制习惯和由此产生的灰色调作品依然占主导地位。尚莹辉摒弃了这一技法，直接用颜色分染罩染，其作品既有理性的色块布局又有感性的激情宣泄，画面呈现出明确肯定、绚烂夺目的色彩。作品《盛夏的记忆》中，画面红绿补色的对比、蓝绿邻近色的运用和大面积纯色的安排，既有传统民间用色特点，又有现代色彩视觉原理，艳而不俗。《听夜》系列多用冷色调辅以极小面积的对比色，静穆深邃又有视觉力量。工笔画自古至今都不太表现光，尚莹辉的作品经常表现阳光照射下的斑斓之美或者滢滢月光，营造出洁净温暖、光色交融的诗意境界，热烈而安静，唯美而装饰，凸显了色彩对主题表达独立的审美价值。
匡庐胜景之十六 纸本水墨 50x50cm 2020
从尚莹辉的作品中，还可以看到她对画面形式和节奏的把握，画面具有较强的构成特点和形式感。她在创作时把所见所感经过提炼与升华，强调画面的形、势、空间秩序以及色彩之间的联系和对比，说自己想说的话，建立了自己的图式结构和画面构成，在个性和共性中，让我们进入她所营造的画面秩序。这种秩序既有直觉和本能，有其独特的认识和理解，又有对绘画本体内向的思维和审视；既有绘画技术语言的锤炼和设计，又有在视觉维度里升华的生命体悟和深度，使画面具有强烈的语言个性。这是一种思维方式，是对这个世界独特的理解和认知，而不是技术。譬如她的水墨作品《匡庐胜景之十六》，画面中几何形的房顶、锥形的柏树、三角形的远山、一排排方形的小窗皆为浓墨或重墨，与耀眼的白墙和远处的白云形成强烈的黑白对比；画面最前方，左下角黄金分割处一棵粗壮的松树冲天而起，斜向右上方伸出画外，既挺拔又突兀，在分割画面形成丰富的画面构成、增加画面前后空间的同时，又和锥形的柏树一起，营造出挺立向上的视觉心理特点。这种解构了客观自然所重构的画面，超越了时间与空间探讨心理与灵魂，表达了对生命的理解和领悟。重彩作品《那年那月》中，近景里挺立的四根绿柱子分割出画面的大空间、大开合，中景里伫立的柏树、伸展的粗壮杂树以及伸向远方的路和远处的红墙，进一步丰富了空间层次和视觉效果，这些物象和彼此呼应的色块、闪烁的光斑、静默的投影一道，营造出极具个人特点的图式语言和视觉效果，画面的空间秩序和蕴含的精神指向生命的终极。
那年那月 工笔重彩 120x208cm 2020
总体来看，尚莹辉的重彩将东方的意境之美和西方印象派以来的绚丽色彩、形式构成相融合，画面壮阔绚丽又意境悠远。其水墨多以浓墨塑造形象，擅于留白，所设计的黑白对比产生强烈的节奏感，画面浑厚中有粗狂，充满强烈的视觉张力，虽不似女性所画却直抒胸臆。
生命漫长而又短暂，真正的艺术家都是孤独地面对自己并审视自己生命存在的真正价值。对于尚莹辉来说，在有限的生命中不被生活淹没，跳出生命的惯性并不断探求绘画中的无知、无限，保留感性与好奇、理性与理想，努力突破既定的形式和固化思维是她的选择和追求。她的作品既有上述她对绘画的思考和探索，也包含着她对生命和生活、人性和世相以及大自然的感动和感悟。通过这些感悟和对心灵、对情绪的表达，建构独属于她自己的生命体验和精神面貌的艺术语言。她在作品中表达出一个强烈而又理想的精神世界，这种精神不是一种追求，而是心灵方面的感悟和画家的理念世界，这种精神使作品富有生命力，并散发出一种较强的感染力。我希望尚莹辉能够不息追求，由悟而得，通过积累和探索不断超越自己，不断画出有力量有价值的作品，去接近生命的终极完美。
（文/尚辉，现任中国美协理事、美术理论委员会主任，中国美协《美术》杂志社原社长兼主编；来源：有画廊）
画家简介
尚莹辉，1976年11月生，国内首位重彩花鸟画博士，江西师范大学美术学院教授，硕士生导师，国画系系主任，中国美术家协会会员，国家艺术基金评审委员，江西省中国画学会副会长，江西省工笔画学会副会长，江西省美协理事，江西省美协中国画艺委会副秘书长。泰国乌隆他尼皇家大学博士生导师、客座教授。
作品入选第十三届全国美展、第八届中国北京国际美术双年展、国家艺术基金欧洲巡展等多项国际级、国家级展览，被中国美协、北京国际双年展组委会、中央美术学院、江苏省美术馆、江西省美术馆等机构和个人收藏。近二十篇学术论文发表于《美术》《装饰》《天津大学学报》《美术观察》等核心期刊。出版专著和画册多部，专著《新时期中国重彩艺术语言研究》被中国文联出版社作为优秀书籍参加2017法兰克福国际书展。现从事美术教育、中国画创作和中国画理论研究工作。
