第十四届全国美展入选作品
大同世界 240x240cm 中国画
艺术从不会缺席现实生活，假借对周遭敏感的双眸与灵魂呈现发人深思的作品。中国画作为“疆域艺术”，其表现的独特形式，与这个世界其他文明缔造的绘画，从材料、形式、语言到观念表达都有着东方特有的艺术审美。
农耕文明下的中国绘画随着朝代的更迭，不断建构完善，纯熟，形成水墨式文人化的程式经典。这与千百年来中国文化逐渐自我圆满的生长形态不可分割。
从1840年的被迫打开国门，到1978年后的主动改革开放，地缘意识与文化生态的双向注入，让原本精神自足，思想封闭的中国艺术发生了前所未有的改变。全新文化思潮的涌入，让中国绘画的观念、形式、语言的维度更加开放与自由。科技化、信息化，人类学、色彩学、心理学……文化的边界逐渐被消解，人类认知世界的方式、深度和宽度也在不断被刷新。互联网、物联网，交通方式的迅猛迭代，让地球上的国家与人们迅速拉近成为名副其实的“地球村”，由此提出“人类命运共同体”是时代的强音，也是一种必然。
我虽出生于1980年的改革开放初期，但从小接受的教育还是相对保守的，绘画在表达上仍然信奉传统为经典楷模不感冒进。庆幸工作多年之后考上了山东艺术学院的研究生，山艺不拘一格、开放的教学方式宽阔了我的艺术视野，让我真正进入关于绘画的现实意义和中国画当代化转型问题的思考 。我深知自己在认知和绘画表现的不足，于是在今后的很多年我把阅读纳入到中国画学习的重要环节，在中西文化、艺术、历史的比对中需找共通与不同，在文学诗歌的品读中不断滋养着身心培育着灵魂，艺术的敏感与修养渐渐生成。这十年，从技法到观念得到不断地验证，渐渐的在传统文脉的基础上有当代文化的描述与新视觉的呈现，因此解构经典与重塑自我成为多年以来创作的常态。
技法上，我有意的“去笔墨化”，规避文人画传统的笔墨书写，检索梳理宋元及以前的中国画色彩传统，以多样的情感与文化色彩关系呼应当下五彩斑斓的现实生活和丰富复杂的社会情感。拓展其色彩传统的外延，以具有文化指向，时代感受的科学色彩结构去呈现快节奏，扁平化的现实心理，创造属于时代的绘画经典。
观念上，延展传统中国画田园诗意的表达，赋予创作当下所见事物更多个人化的生命体验与情感，展现全球文化通感与认知的大美术思想，参与具有当代共同话题的思辩与表达。从技法和观念的双重通道，完成具有个人化的艺术表达。
第十三届全国美展的创作《美美与共》和今年全国美展的《大同世界》都是基于这十年的术理思考，表达人与人之间，人与自然之间的复杂逻辑关系。个人化语言似乎日趋成熟，背后的逻辑也更加明晰。
好的艺术创作很难一蹴而就，需要敏锐的感知，漫长的思考和勇气。
（文/赵方方，来源：徐州市美术家协会）
画家简介
赵方方，1980年生于江苏。2006年毕业于中国美术学院，获文学学士学位；2013年毕业于山东艺术学院，获硕士学位。现为徐州书画院国画院院长，江苏省书画院特聘画家，江苏师范大学美术学院硕士生导师，国家二级美术师（副高），中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事、青年艺委会副主任，江苏省青年美术家副秘书长，江苏省中国画学会理事，江苏省紫金文化优青人才，江苏省十佳优秀青年美术家。
