林海钟，这位当代中国画家深谙古人的智慧，通过临摹和写生，去感悟和触摸古人的心灵。宋代的《林泉高致》有云：“山有可行、可望、可游、可居。”这正是古人对山水经验的总结，林海钟通过实践去验证这些经验，感受与自然的契合。当他在山水之间流连，与奇峰异石对话，那种契合与会心，便是与古人灵魂的交流。在他的作品中，山川的美不仅被表现得淋漓尽致，更融入了他对自然和人生的深刻感悟。
林海钟年少成名，画艺精进，作品涉及山水、人物、花鸟、书法等，题材甚广。作为中国美术学院国画系首届“中外六博士”之一，他擅长山水画，以苍劲而柔美的线条，变化有致的皴染，去表现山水的萧散、宁和、虚静、澄明之象，借以吐露画家追求的中和之性、质朴之情。
林海钟的用笔硬朗俊秀，笔法洒脱飘逸，常常在无心处显露出意存笔外的神采。他的笔法不仅具备硬笔般的爽朗，还在那笔触中显出一份萧散。那笔常常有点心不在焉；那形仿佛要随时被抽解，又仿佛正在悄然地聚合。正是这种闲适之心，使得他的作品在看似随意间，显现出无尽的韵味。
林海钟的艺术不仅仅停留在笔墨的层面，更在于他对绘画的哲学思考。他主张国画以笔墨为宗，以书入画传承古意，为今人所用，提倡文人画风，并认为以画悟道是国画的至高境界。他的一笔画理论深刻揭示了绘画与心境的关系：一笔画，一生二，二生三，三生万物。一法生而成万法。
他认为，眼睛是无法看到真实山水的。这是古人的智慧。眼睛是有错觉的，我们看到的世界是变形的世界，不是真实的世界。要还于山水的真，就要开另外一扇门，就是心的门。心门打开，通过山水推演，里外通透，感应呈现出来又是另外的景象。
通过这种方式，他达到了对世界的深刻理解，真正做到了心物合一。通过他的画，我们不仅可以看到山川的美，更能感受到一种超越时空的哲学思考和文化传承。他的艺术，让我们重新认识了中国画的深厚底蕴和无穷魅力。
（来源：Guardian Art）
艺术家简介
林海钟
现为中国美术学院中国画系教授/博士生导师。号卧霞散人、钱塘后来生、林泉阁主人
1968年生于浙江杭州
1986年考入中国美术学院中国画系
1990年中国美术学院中国画系本科毕业，保送攻读硕士研究生学位
1991年获首届中国美术学院“潘天寿奖学金”
1993年获中国美术学院国画系硕士学位并留校任教
1997-1999年任中国美术学院中国画系山水教研室主任
2000年攻读博士学位，成为首届中国画6博士之一
2010年担任博士生导师
2023年担任浙江山水画研究会会长
