罗敏的作品，带有一种独特的女性柔美与细腻。艺术家通过对作品的描绘来完成自己的心灵诉求，所以在生活中用心感受，用自己的心灵记录下真实而独特的自我，最终会呈现为艺术作品的气质与魅力。“时间被各种各样的事情打断，生活就像碎片一样洒落了一地，留在记忆中的都是无数的细节……”，所以拼合那些曾经记录下来的片页碎笺，对罗敏而言，“就像捡起曾经洒落的时间碎片。”而这一张张纸片便传递出了生活的温度。
每个人与世间的对应和关联，总有一个特别的对象。在罗敏，这个对象就是植物。她的作品总是不会离开植物，植物是她的主题，也是她的背景。人在植物之间，或隐或显。外表柔弱纤细的罗敏内里却坚韧且强硬，这些年她笔下的植物多少呈现了一种粗粝的意味，这在我看来一点也不奇怪。她的内在必然对沧桑之美有特别的感悟和亲近，自然也有她自己的解读方式。
女性对植物有一种特别的感知途径，这种感知相当本能化。花的娇嫩与女性内心有一种质地上的联结，但在罗敏的笔下，花之娇嫩与艳丽的特质全然不见，她直接被枯萎所打动，并着力呈现枯萎的意韵，她的作品都弥漫着这种气息。
绘画对于罗敏来说，是一种寻求人格自由的方式，不应该是压抑和牺牲自己的个性来求得大同。她喜欢画布与笔触的感觉，试图用一种纯粹而朴素的语言去作画，从而寻找到通往自己相对独立、封闭、单纯的精神家园。
作为女性和军人这双重身份定位的艺术家，罗敏的艺术创作和观念形成总是游离于两者之间，现实生活的体验和社会角色的定位总是以种种方式支配着她的意识形态和艺术创作，使其在各种矛盾中找到和谐并相互影响协调起来。
罗敏说：“我看传统的书画跟看中世纪绘画一样，不带有区域性或者偏见，我只看到吸引我的地方，比如黑色（墨）的丰富变化、造型的趣味、材料的魅力（纸的不同以及时间给纸本身带来的变化）。”最近，她为了画一系列新的油画开始查找一些旧的资料，那种感觉就像捡起曾经洒落的时间碎片。忙完一天的事情后，她在晚上9点到11点这个时间空隙里，开始胡乱地在纸上涂画。虽然不确定自己究竟想要画成什么，但她分明感觉到这些纸片有了她想要的温度。
罗敏作品欣赏
（来源：Guardian Art）
艺术家简介
罗敏，生于四川泸州，毕业于西南师范大学、解放军艺术学院，获硕士学位。现任北京画院专职画家，国家一级美术师，中国油画学会理事。
主要个展：
2022“灯火阑珊处”罗敏个展，沪申画廊，上海，中国。“春晓”罗敏个展，十王府，北京，中国
2021叙事之间——罗敏个展，沪申画廊，成都，中国。花间•慢——罗敏作品展，北京画院美术馆，北京，中国
2020观看——罗敏个展，纽约时代画廊，纽约，美国 Observe, Timearts Gallery, America,New York
近期主要群展：
2023“成都双年展——时间引力”，成都市美术馆，成都，中国。“雾之后，第一朵花——东方与东方主义，从现代主义到现代主义“，卡萨维森斯高迪现代艺术博物馆，巴塞罗那，西班牙
2022“共生世界“—2022济南国际双年展”，山东美术馆，济南，中国
