雷子人的作品仿佛是一页页的日录，看似零乱，不断地从一个题材滑向另一个题材，但却不是一种单纯的自娱性的笔墨游戏，因为其中充斥着浓烈的时代情绪。这种情绪是暧昧的，指向对事件评判标准的模糊，是雷子人对现代社会的看法和基本价值判断，让他总是能够准确地画出“当代人”。暧昧情绪的表达令观众“感同身受”，从而引发内省的思绪，它会穿过人的伪装，勾起人们对真实自我的觉察。
雷子人自己解释道：“我想在画里给观众提供一个通道，观者根据自身的经验，能从中找到这个通道。我不想把通道固化，我不是作为经验主义的评判者，我只是作为一个记录者。”他的画作就像一面镜子，反映出观众内心深处的情感和思考。
从雷子人的画中，我们可以感受到一种游离于“东方”和“西方”之间的模糊态度。他说：“我不确定自己是在出走‘东方’，还是在对抗‘西方’，抑或反之，我倾向用宗教感的心态去面对日常，图像叙事可以视作其过程的选择。”这种不确定性正是现代社会普遍存在的迷茫与困惑的反映。雷子人的作品不局限于固定的主题或风格，而是随心所欲地表达出他对世界的独特见解。
彭锋在《感觉的真实》中指出，经过现代艺术的洗礼，简单的美不再是艺术的主题。两次残酷的世界大战让人们清醒地意识到，美的外观在阻止人类的残暴行为上毫无作为。艺术不再沉湎于美的外观的塑造，而是深入对人生真相的揭示。这种对真实的追求在雷子人的作品中得到了充分体现。他的画作看似杂乱无章，但每一笔每一画都在试图捕捉那个隐秘的、无法言说的真实。
水墨画作为一种自律性很强的艺术形式，有着一整套严格的规范和要求。然而，雷子人并没有被这些规范束缚住，而是用笔墨自由地表达自己的内心世界和对现实的理解。他认为，笔墨在多大程度上被作为问题提出来，决定了当代水墨的文化向度，其形态、书写、迹象、意味、阐释等等关系如何被建构，仍然深刻影响水墨在当代的意义生成及品质差异。雷子人的创作态度，既尊重传统，又不拘泥于形式，使得他的作品充满了生命的活力和真实的感受。
贾方舟在《艺术与人——我看雷子人的画》中评价道，雷子人是90年代成长起来的画家。从艺术上看，他显得早熟与多产；从年龄看，他在当代名家云集的水墨画坛，应属晚生辈。但这个晚生辈却给水墨画坛带来一股新的气息，那是与他的前辈画家有着明显差异的一种气息。这种气息不仅仅是艺术风格上的差异，更是对生活态度和创作理念的不同理解。雷子人将艺术视为生命的一部分，而不仅仅是一种技艺的展示。他的画作如同生活的一部分，自然地流露出他的情感和思考。
雷子人的作品中，我们可以看到他对现代都市生活的深刻洞察。他逐渐远离了传统文人的淡泊离世心态，转向对现代都市生活的关注。贾方舟提到，在现代（即工业文明时代）以后，环境日益严重地污染，人与自然的和谐关系已荡然无存。雷子人的作品反映了现代人对自然的反思和对自身行为的反省。
雷子人通过他的作品，向观众展示了一个复杂多变、充满矛盾的现代社会。他对现代社会的看法和基本价值判断，使得他的作品具有强烈的时代感和现实意义。他的作品是对个人情绪的表达，也是对整个时代精神的深刻剖析。雷子人以其独特的艺术语言和创作态度，为当代水墨画坛带来了新的活力和生机。
（来源：Guardian Art）
画家简介
雷子人，中国美术学院中国画学院教授、视觉中国协同创新中心副主任。
1989年起本、硕、博均毕业于中央美术学院；2008-2012年清华大学美术学院艺术史论系博士后；2012-2023年供职于中国人民大学，任艺术学院教授、博士生导师；2018-2021年调任江西画院院长、江西省美术馆馆长；曾入职审计署中国时代经济出版社，任记者、编辑。
主要从事中国画创作及理论研究，关注当代中国乡村社会变迁中的视觉生产及图像叙事。艺术实践包括：当代水墨等架上绘画创作、陶瓷创作等。
