似乎好久没有画速写了，手明显的生疏许多，速写应该经常画，最好是天天画，手头和纸之间的那种最微妙的感觉才能出来，否则过上一段时间再动手自然不会那么流畅，那种特别舒服的感觉就很难出来，不过对我来说，有几千张速写的积累在哪里放着，生疏也只是短暂的，很快就会心手合一。
赣州和绍兴两地还是画了些速写，这些大都是我早起或集体活动完后画的，由生到熟就是瞬间且顺理成章的一个刹那，很快就会进入到速写的一个最佳状态。这种刹那之间的切换是多年养成速写习惯得到的一种印在潜意识或者说骨子里的一种记忆，它不会因暂时的停顿而消失，恰恰会因暂停，而让速写变得更加生动，不落俗套。
速写似乎是在绘画中最能快速找回感觉的一种艺术表现形式，往往是一支笔一张纸就足够了，没有那么复杂和繁琐的技巧和技法，完全是艺术家对所要描绘的对象，最直接的一种感觉，这种感觉最真实的反映了艺术家的认知和表现能力，好与坏一目了然，惨不了假也做不了弊，它不是所谓的画面制作，更不是像当代人画画磨蹭出来的画面效果，而完全是心性的一种表达和流露，这种流露就是每一个画者的现状和水平，从另一个角度上讲，速写也许就是一块试金石。高下立判，一试便知。
从速写到默写再到创作，它应该是三位一体的一件事情，缺一不可，速写是对景而画，默写是离开景物及人物记忆的一种再创作，它对创作和小品有直接的帮助，没有这两种功夫，创作的过程应该是艰难的，不自由的，有障碍的。
速写由最初的收集资料用，到后来的独立成章，每一幅好的速写，都可能是一副完整独立的作品，它不再是单纯用来收集素材，而是以一种特殊的艺术形式独立存在。
速写的味道不在于所谓的准确，而在于通过艺术提炼与认知有感而发的一种艺术形式和艺术面貌，它的用笔和形，细微处或者是大开大合，都应该符合艺术规律，而不是自然规律。
关于速写，还有一个问题，就是每一个人都会被问到，画速写，画什么，什么东西可以入画，什么东西值得画，对于画了几千张速写的我来说，这早早已经不是问题，因为在我眼里，所有的一切都入画，我常常说画什么不重要，怎么画才是我们要研究的，可以说，在我看来什么都入画，什么都可以画，什么都可以画得很好，关键不在景，而在人，而在画画的这个人，心中有画，处处是画，心中有乾坤，处处皆菩提。
我喜欢速写中偶发的一些效果和感觉，它不可重复，它更不是有意而为之，它是自然生发，它完全自然而然，无任何做作，这可能就是道家所说的无为而不无为的一种最高境界。
有人开玩笑说，多正的房子到觉圣手里都会歪掉，因为他看到的是房子，我看到的是画面关系，他看到的是所有人都看到的自然结构，自然透视，我看到的是画面的节奏与黑白灰的艺术重构，现实与艺术应该是若即若离的，太似媚俗，不似欺世，似与不似说的就是这层关系。
从最初的挑地方，选地方，名山大川，名胜古镇，寻找地点，寻找角度，到现在的移步为景，处处入画，随意一处不起眼的地方，皆能入画，从画固定的模特，到街上抓画流动的人群，有时候一个好的场景，一个好的人物群体动态，会瞬间在你的眼前消失掉，唯一的补救措施就是迅速默记，迅速默画岀来，期间经历了无数幅的速写与默写，才练就而成了这种功夫，形成此态完全是常年从实战得来的经验，是积少成多，积巧成拙的一个长期过程。
（文/张伟觉圣，2024/8/12晨，来源：美篇@美術觀察）
画家简介
张伟觉圣，当代佛教绘画最具代表性画家。毕业于解放军艺术学院美术系和天津美术学院中国画系。后入中国国家画院人物画课题班专题研究水墨人物画。现任山西省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、民盟中央美术院副院长、民盟中央文化委员会委员、李可染画院研究员、山西民盟中央书画艺术委员会副主任、原文化部国韵文华书画院艺委会委员、中国五台山佛教艺术书画研究院院长。
