江豚之歌 220x180cm 绢本设色 2024年
第十四届全国美术作品展入选作品
《江豚之歌》创作感想
我是一个江边长大的人。儿时喜欢在江边游玩，连绵不绝的江水总能带着我的思绪漂到很远。长大后，面对世俗的繁杂，回忆中晶莹的江水，总给我烦乱的思绪带来一丝清凉。我想画身边的水，想画水里的世界，想画水里的动物。
江豚之歌 局部之一
选择画江豚，是因为它们自由自在的身影让我想起了童年时在水中游戏的伙伴们。画面中，长江里的岩石像水下的弄堂一般，有小巷，有楼房，有马路，丰富而又有层次，鱼儿穿插居住其间。青色的江水中，一群江豚从左上角游入画面，江豚的流线造型，就像云朵一样轻盈而柔软，自由穿梭水中，无拘无束，让人向往。上方一只江豚突入水中，带起的水花将完整水面“破”出一个口子，让画面更有动感。几只幼年的江豚围绕在父母身边穿梭嬉戏，也是希望表达长江生生不息的精神。
“子非鱼，安知鱼之乐”，我不是江豚，当然也不能了解它们的快乐，但我回忆起与伙伴们在江边嬉戏的喜悦，也许会有几分相似吧。
（文/林聪文，2024年7月）
江豚之歌 局部之二
第二支歌系列 66x30cmx4 2022
重奏曲——林聪文的艺术世界（节选）
卡西尔说：“人不是生活在一个单纯的物质宇宙中，而是生活在一个符号宇宙之中。语言、神话、艺术和宗教是这个符号宇宙的各部分，他们是织成符号之网的不同丝线，是人类经验的交织之网。”林聪文正是用这种符号化的艺术语言，以其开放的观念与思辨能力，将作品中的物象和技法不露痕迹地实现重组与转换，从而营造出一个寓意丰满、梦境照进现实的艺术世界，既升华了工笔画的意境，又实现了工笔画当代性的观念转换。他的符号冒险消解了以往工笔画的常见图式，意象的隐喻则使作品在内心世界的窥视中更加具备当代观念艺术的先锋特质，有心无意间赋予作品新的内涵。
林聪文的工笔画中最重要的一点就是其画面中总有让人茫然无措的不确定感。太明白的东西容易索然无味，其画面超现实的漂浮感则有着可神通不可语达、可意会不可言传的妙处。作为观者，好似在现实与虚幻、时间与空间之中游离，说其虚妄荒诞也好，神秘莫测也罢，林聪文总能将其细腻的心思、敏感的个性通过奇幻的画面叙事带给观众，从具象到抽象，从意象到心象，他精心描绘的梦境唯美中透着淡淡哀愁，虚妄中透着空谷足音。
（文/于量，中国艺术研究院工笔画院副院长）
矛盾结合体 146x88cm 纸本设色 2019
瓶子NO.3 82×42cm 纸本设色
瓶子NO.5 82×42cm 纸本设色
（来源：金陵美术馆）
画家简介
林聪文，1985年出生于福建省福州市，2009年本科毕业于南京艺术学院美术学院，2012年研究生毕业于南京艺术学院美术学院。现为南京书画院专职画家，南京书画院青年画院副院长，南京书画院·金陵美术馆艺术委员会委员，江苏青年美术家协会理事，南京青年美术家协会理事，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，江苏美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员，2017南京百名优秀文化人才，2018南京中青年优秀人才。
