史小可作品昨日亮相“艺彩新锋——山东美术新人新作展”（2024）

图像作品常常因观看方式的不同而获得不一样的隐喻。20世纪英国艺术评论家约翰·伯格就曾对德国摄影家奥古斯特·桑德的三件摄影作品进行了“特殊”的观看，迅速抓到了图像背后的时代烙印。我们在解读史小可的肖像系列时似乎也发现了这种观看的特殊魅力。

作为人物题材的油画，小可的作品往往给我们观看时提供三种有趣的节奏：多个人物形态的组合、色彩冷暖的微妙起伏与人物情绪的不同表情。从人物形态上来看，画面中的多种组合共同支撑着起伏的形态，既有纵横的波动，更有线面的延展，人物形象在塑造着自己形的视觉节奏。从色彩设置看，微妙的色彩明度与饱和度的变化统摄在蓝灰色的大基调之中，色的节律似在轻唱慢吟，十分低沉。从人物情绪与表情看，各自的面孔在画面里或舒展或聚拢、或柔软或锋利，这些情绪与表情形成对比和融合，高低起伏为另一种节奏，塑造出一个完整的新面孔。

作为一幅油画作品，在表现手法上，他选择了最为寻常的语言方式，游走于写实与写意之间。那看似粗犷的笔触下分明有细腻的表达，色调的灰暗掩饰不住细微处的冷暖变化，略带夸张的形态与情态中依然不减造型的坚实。作品无法指认的风格归属，恰又是其自然而然的生机所在。

这些没有场景与事件的油画作品，更像是一组人物群像，从而构成了肖像画的意味。史小可从鲜活的当代生活中提取他们，抽离琐碎的“事件”，消解活动的“场景”，意在凸显人物表情中所流露的复杂情绪，那种在当代生活中年轻人所具有某种典型意义的情绪。有时我们的判断是需要不断叠加感受才得以给出，画家对当代生活的体验正是借助于这些看似寻常却承载丰富信息的“表情”，融合与叠加、独幅与“系列”等而予呈现。他好像手拿着一架老式相机，不断在“摆拍”着年轻人，按下快门，存照为记。这是作者体认的独特系列群像，一帧帧现实生活的“真实”写照。