姜宝林 | 既要笔墨，又要现代

来源: 文化视界 2024-08-06 08:47:43

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我的创作理念是：既要笔墨，又要现代。要笔墨，就是要传统，要有民族精神、文化精神、笔墨精神，笔墨功力越深越好；要现代，就是要有当随时代的新形式、新语言、新符号，形式感越强烈越好。时代变，观念变，思维变，形式变，语言变，评判标准也要变。既继承传统中国画评判标准精华，又要补充当下现代中国画的审美标准。以现代的观念筛选民族艺术中的现代因子，以民族的视角汲取西方现代艺术中符合民族审美的有益元素，二者相融，完美统一。

（文/姜宝林）

姜宝林 | 既要笔墨，又要现代

【春江帆影】1981年徐邦达题

姜宝林之所以能够在创作中得心应手地穿越时间与空间、跨越古今与中西，并非没有根据和原由。回首1984年，在画家张仃的带领下，姜宝林参与了“西直门地铁巨幅壁画”的创作，这种在现代公共空间中先强化笔墨的装饰性和视觉的冲击力，然后再去接续中国画的笔墨精神，使得姜宝林的笔墨图式很早就具有了一种难得的超越性。虽然后来逢遇西方现代艺术的影响，但他仍旧没有忘记潘天寿、李可染等师辈大家对自身艺术成长之路的浸染、改变和塑造。因此，那些游弋在作品中表面看似无意识的构成形态，却是充满策略性的精心选择，演化成为姜宝林绘画作品能够迸发出巨大生命能量和创作活力的核心质素。由此使得姜宝林笔下的残荷、香榧、花卉、紫藤、古木、胡杨等生命物象都生成了一种既雄浑又现代的气质，这便是他在70余年精进坚守的历程中，针对自身艺术语言的视觉性和精神性的综合总结。

姜宝林 | 既要笔墨，又要现代

【秋声】1980年

另外，姜宝林也尝试过诸多带有半抽象特征的无命题创作，如“2019”“2017”等系列作品，均是在整体的混沌之中表现出一种玩味笔墨、笔走龙蛇的趣味性，形成了满纸铺张的视觉语言和直出画面的视觉冲击力。具体来看，他是以横线、纵线、对角斜线以及蓝色、黄色、黑色、灰色等不同颜色墨块呈现出独特的结构美感，在看似自由随机的摆放中包蕴了他在创作中数百次试错的成果。难得一见的是，姜宝林在作品中勾勒的线条又具有书法的笔意和金石的张力，因为他曾非常深入地学习研究过黄宾虹的笔墨特色，做到了将传统笔墨韵味与当代艺术观念结合起来，既不摈弃传统又不拒绝纳新，彰显了他以独特的笔墨语言和风格形式对时代变化做出的思考与回应。

姜宝林 | 既要笔墨，又要现代

【皴法新解】2012年

即使经常观看姜宝林先生的绘画作品，其新作依然会令人感到惊艳和期待。作为一位从不故步自封、提倡锐意创新、永远走在路上的革新派艺术家，姜宝林的艺术选择与创作态度，恰恰体现了一位当代绘画大家的态度和风度。事实上，在他身上包蕴着诸多多元性和复杂性的质素，尤其是在教学和创作中，他一直非常重视笔墨的研究和汇通。在当下崇尚“守正创新”的时代格局中，通过姜宝林的艺术作品，可以明显地看到他在传统绘画向现代化转型之路上的发力、贡献和初心。由此，再来体悟姜宝林提出的“既要笔墨，又要现代”，它不仅是一个响亮的艺术宣言，更是主张中西融合、致力于改造中国画笔墨图式的一代画家艺术之路的缩影。

（文/于洋，摘自《开拓笔墨图式的现代之路》）

20世纪90年代以来，姜宝林将中国传统山水绘画推向了极致抽象的领域，虽然某些山水画家也在创作中渗入或整合了抽象化元素，但在当代山水画家群体中，只有姜宝林的山水绘画是在真正意义上走向了完全抽象化的道路。我时常在讲座中提及姜宝林的作品《寂》（2001年），因为此幅山水画完全是使用三角符号来建构画面。也就是说，吴冠中自20世纪80年代提出学习西方抽象主义绘画，直到今天才见到当代中国画完成了抽象化转型。因此，毫无疑问，姜宝林必然是中国当代抽象山水绘画领域的重要代表人物。

姜宝林 | 既要笔墨，又要现代

【甦醒】1981年

同理，姜宝林的抽象山水绘画也比吴冠中的作品更加纯粹，因为从某种程度上讲，吴冠中仅仅是停留于富有田园气息的“形式美”，对于美的探索仍有限度，而姜宝林的抽象绘画中已然带有一种哲学性的精神意味。所以说，姜宝林的山水绘画不仅具有抽象化的形式，而且把中国传统绘画的笔墨意蕴以及对宇宙思考和人生探索等更为深刻的哲理结合一体，以此构建出姜宝林抽象山水绘画的艺术理念。从这个角度来讲，姜宝林的艺术创作正是在探索和突破精神境界的桎梏。

姜宝林 | 既要笔墨，又要现代

【燕山秋行图】69.5cm×34cm纸本设色1981年

如今，姜宝林的笔墨语言不仅越来越浓重和苍茫，而且是在抽象绘画中承载着一种精神性的美感，印证了笔墨本身可以表达出富足的意蕴。所以从理论探讨的角度来讲，姜宝林的抽象山水绘画可以充分反驳吴冠中“笔墨等于零”的论断。尽管中国当代艺术自改革开放以来发展不过40余年，但中国当代艺术所走过的道路已经在诸位艺术家的作品中得到真实的呈现。

除了抽象意味的中国画之外，姜宝林还保留着另外一种创作路向，例如在表现胡杨树和香榧林的系列作品中，塑造了非常具体的自然物象，从具象到抽象的巨大跳跃性说明他也是一位具备两条路径的艺术家。但从某种意义上来讲，我更喜欢姜宝林的抽象山水绘画，因为具象山水绘画大家都在画、都能画，但是只有姜宝林能够运用抽象方法提炼出中国画的笔墨精神，这显然是其他当代画家无可企及的艺术境界。

（文/尚辉，摘自《姜宝林：走向极致抽象的中国绘画》）

在几十年的艺术实践中，我的创作理念是清晰而明确的，就是：“既要笔墨，又要现代”，很中国，很世界。

要笔墨就是要传统。传统是中华民族的优秀文化遗产和赖以传承至今的创造精神，继承和创造才是传统的全部意义。没有创造，传统就会中断。可以说，没有创造精神的传统不是真传统，没有传统精神的创造也不是真创造。

姜宝林 | 既要笔墨，又要现代

【吊瓜·冬瓜】60cm×158cm纸本设色2010年

笔墨是中国画的基本语言，没有笔墨就不是中国画。笔墨分精神层面和技术层面两方面。精神层面就是坚持民族立场，全面理解和把握中国画的民族精神、文化精神和写意精神。技术层面就是笔墨规范和笔墨功力。用“笔”的概念伴随着书法的产生，传承至今，用“笔”是中国画的核心，“墨”只是“笔”在纸上运行留下的痕迹，没有“笔”就没有“墨”。水墨只是色彩意义上的黑色，没有笔意的墨就不是中国画的“墨”，仅仅是视觉现象而已。如果抛弃了中国画的用笔，就是埋没了中国画，没有用笔的“中国画”只是当代意义的水墨画。中国画几千年的演进，形成了完整的规范程式和笔墨体系，积累了丰富的笔墨经验。规范和程式是中华民族艺术成熟的象征，继承首先要继承规范的程式和语言符号。笔墨没有新旧之分，只有高低、雅俗之别。传统笔墨都是精华，没有糟粕。黄宾虹梳理总结的“五笔七墨”就是对中国笔墨最完美的诠释。对于传统笔墨，我们要下苦功夫、笨功夫来全面继承，笔墨技巧继承越全面越好，功力越深厚越好，功力要靠日积月累的磨练，没有笔墨功力的作品是苍白而肤浅，没有内涵的。

姜宝林 | 既要笔墨，又要现代

【合唱·神木园之一】158cm×360cm纸本设色2012年

书画同源，书画同体，书法是中国画的基础。书法用笔是中国画中用笔的本质意义，画好画首先要写好字。没有扎实的书法功底，注定其画缺失内涵，成为无源之水、无本之木。

姜宝林 | 既要笔墨，又要现代

【合唱·神木园之二】60cm×158cm纸本设色2012年

六十年代初，我在浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系读山水专业；七十年代末，又在中央美术学院山水研究生班读李可染先生的研究生。有幸由潘天寿、陆俨少、陆维钊、李可染等前辈亲授，并下功夫对黄宾虹、石鲁等大家的艺术进行了深入研究。对中国画的笔墨语言有一定理解和把握，深深体会到笔精墨妙非一朝一夕所能企及。拥有的笔墨手段越多，创造的自由空间越大，就越能胜任不断变化的新的艺术形式。你中有我，我中有你，相得益彰，珠联璧合。

（文/姜宝林《我的艺术自白》）

作品欣赏

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