艺术要表现人的心灵的律动和节奏，缺乏艺术特性的所谓观念是代替不了艺术规律的。单纯追求新而牺牲美，也只能是低劣价廉的非驴非马的怪胎。为培养以京津冀为中心的主题性美术创作人才，中央美术学院国家主题性美术创作研究中心“复兴伟力时代篇章”新时代京津冀主题性美术创作人才培训班，特邀王铁牛教授作了题为《谈主题性创作的基本要素》的讲座。
——编者按
讲座开始，王铁牛教授以自己前半生的求学和工作经历为线索讲述了自身艺术探索的整个历程，从知青下乡到后来考入美术学院，再到后来参军入伍，丰富的阅历无不穿插在自己的创作过程。王铁牛教授表示：艺术要表现人的心灵的律动和节奏，缺乏艺术特性的所谓观念是代替不了艺术规律的。单纯追求新而牺牲美，也只能是低劣价廉的非驴非马的怪胎。
《赤壁之战》绘制现场
《攻克锦州》局部1
《赤壁之战》局部2
《攻克锦州》绘制现场
随后王铁牛教授展示了曾经参与的包括《赤壁之战》《攻克锦州》等多幅巨幅全景画，大尺寸画布与人产生巨大反差以及画面中波澜壮阔的战争场景，令在场学员在视觉和心灵上感受到巨大冲击，也对主题性美术创作有了全新的认识和思考。其中，王铁牛教授中的阐述了自己参与绘制的《赤壁之战》全景画，《赤壁之战》全景画馆建筑在武汉的龟山上，该画的古战场中水陆战非常宏伟壮观，场景也是表现最典型的。《赤壁之战》全景画整幅巨作场面宏大，明月当空、火光冲天、波光粼粼、光影交融，天是淡淡的天，云是灰灰的云。地上的人、马和战船历历在目，画作整体的艺术渲染让观者明确感受到这场战役的宏大和壮观。是中国人在审美意识中所要求、所认同的艺术的真实。画面中古朴的色调让人从直觉感受上与现代拉开了距离，使《赤壁之战》全景画获得了民族神韵，成就了这幅全景画在世界全景画的艺术之林中独树一帜的艺术品格。
王铁牛教授表示主题创作之美是有其自身标准的，离不开在构图、色彩和形象结构上的基本要求，这也是横在主题创作前面艺术家必须过的门槛。扎实的绘画基本功是从事主题性美术创作的必要条件和基础保障。
《北大营突围战》油画 280X420cm
《渡过赤水河》油画 250X350cm
《甲午之殇》油画 200X380cm 2014年
《义和团联合清军攻打老龙头火车站》
油画 180X320cm
对于主题性创作而言，艺术家要在现实生活中找到属于自己的落脚点，在深入生活的基础上发挥自我主体的潜在能力。通过有个性特色的艺术作品塑造出有艺术感染力的形象。
衡量艺术作品的好坏的终极标准是艺术感染力，只有能够打动人们心灵的作品才是好作品。
《毛泽东词意：忆秦娥．娄山关-蒼山如海，残阳如血》
油画 200X350cm
《郓城战役》草图
1999《郓城战役》菏泽鲁西南战役纪念馆
一、现实的真
艺术家要从现实生活中拨去表面的现象去领悟生活本质的真，进行挖掘和表达，并非表面的画的逼真，画的逼真是具体手段与方法。仅是语言表达上的选择，不能曲解为艺术上的真。从形式与语言上，现实主义不应排斥写意的、变形的、表现的、抽象和装饰的艺术表达。
所谓真即生活之真，善即道德至善。美即形式之美。是现实主义的精神指向。
正面表现真、善、美是一般美术的主要视角和审美特征，此正是美术之所以，是美术之所在。
艺术家不能拒绝悲剧性的表现，但悲剧的背后依然是崇高。当它直陈假、恶、丑，当它把人生最有价值的东西毁灭给人看的时候，被肯定的依然是真、善、美。现实主义精神最基本的品格在于关注现实，参与现实。
《多云的午后》油画 32X23cm
二、有感而发
有感而发是创作的必要前提，艺术家要善于敏锐地洞察生活之美，善于概括与选择生活素材，提炼出艺术创作的素材，艺术家应培育和具备把生活素材从发现构思和转化，提升到艺术形象的本领。
艺术创作是有感而发的联想和想象力所产生的结果，与单纯的模仿毫无共同之处。诗意的情感所赋予的形象与生命。绘画是取舍的艺术，不要把什么都说出来，也不要把什么都表现出来。
艺术是用创新的手法去唤醒人在意识中或潜意识中已经存在的或深藏着的真实的、美好的情感。情节性，故事性，文学性，再现性是主题性创作的重要特征，这需要对表现的事物做本质上的判断和理解，把握事物的外化表现的特质特征，将适于艺术表现的符合艺术造型规律的某个角度提炼出来，这需要艺术家敏锐的洞察力，多方面的创作经验和修养和准确的把握能力。这类作品在19世纪的俄罗斯19世纪的批判现实主义画派中大放异彩。在近现代，主题性创作有向装饰性，象征性的特征的发展趋势。
现实主义艺术的创作方法具体来说，是对生活素材做典型化的处理，这包括典型的形象，典型的环境及典型的事件。
《午后斜阳》油画 40X30cm
三、创作构图
构图又叫章法。经营位置或称布局。构图主要解决局部与整体的关系，是解决艺术上矛盾着的事物的一种手段，是变化与统一这一原理的具体表现。
构图是一幅画的结构，运用形式法则把画面上各种景物穿插排列语句组合起来，成为一个完善的、令人满意的形态，这一组合完善的整体才成为一幅作品。
形象、色彩、画面是构图的几项要素。构图——第二自然。世界上万物纷繁，艺术家就是要善于组织这种纷繁的万物，通过对主要物体或一组个体加以排列，使之条理化，从而使混乱的事物分清主次，引导观众先看什么，后看什么。
构图的含义是指画面中不同的物象。按美的韵律（觉形式美感、视觉舒适感、视觉冲击感等）。组成一个有机和谐的整体的技巧。
构图技巧主要体现在：对比呼应，虚实相生；节奏韵律，错落有致；迂回含虚，以一概万；藏露，含而不露，委婉曲折；遮挡含虚，隐意含蓄；整体联系，比例协调；构建骨架，构图中心。构图中的均衡、变化、多样、统一原则符合人们的审美心理需求。
四、对比关系
运用对比的变化平衡关系，给主体在画面选一个好位置，处理好主宾呼应关系，主次分明。主体形象要选择美和性质明确的形象，力求鲜明感人，一目了然。选择情调显著的色调，反差要得体。
构图常用线来建立。线有显有隐。构图的线是由画面上那些有内在联系的特点暗示出来的。
《人物写生》1
《人物写生》2
《人物写生》3
五、空间关系
点、线、面的各种组合，可幻化出千变万化、绚丽多姿的斑斓世界。绘画创作中的黑白灰布局，色彩结构，视点位置的运用，空间块面大小、深浅要恰到好处。
有才能的艺术家应善于把次要的、零散的个体与整体极完善的联系起来，宾主各就其位，要善于把握变化的分寸，运用节奏韵律，在色调、线条、形式等方面或有所强调，或带连贯性，或有系统的反复等。所以，创作的作品要使人爱看、耐看，条理化也是重要因素之一。一幅生机盎然、妙趣横生的作品，是通过画面的形象、色彩、线条、空间位置上的变化等方方面面来得以体现。
讲座后半段，王铁牛教授重点介绍了几件主题创作的过程，经验和体会，关于《大庆石油会战》《上甘岭战役》《马克思在海牙国际工人代表大会上》《油菜花开入画来》等等。
《油菜花开入画来》油画
200X350cm 2022年
王铁牛教授表示绘制大型主题创作包括历史画，全景画等不仅要求画家自身要有完整的专业知识，还要通晓与主题相关的多种知识。讲座中王铁牛教授根据创作重点阐述了自己怎样在命题创作中如何提炼题材中的典型事件，典型人物，如何塑造典型环境和形象。
《上甘岭战役》300X675cm 局部
《上甘岭战役》绘制现场1
《上甘岭战役》绘制现场2
请横屏欣赏
《上甘岭战役》油画 300cm×675cm
《上甘岭战役》展览现场
《上甘岭战役》战役描绘了抗美援朝战争中最具代表性的战争场景，王铁牛教授表示创作者除了需要具备写实能力，还要具备军事，地质勘探，气候等多种学科知识，才能在已有客观的基础上进行提炼和升华。并在原始知识积累的基础上避开别人的老路，从新的视角出发，在艺术创新上更上一层楼。
画面中人物动态经由王铁牛教授的布置设计，生动形象地还原了上甘岭战役的激烈场面，经过实地勘探和材料的整理，王铁牛教授选择好了典型环境和典型人物以及上甘岭战役中最有代表性的典型战争态势。
画面中对典型化的理解，如上甘岭的山形地貌通过史料认知，同时凭借各种形象素材、经验积累，调动艺术想象力去创作一种接近真实战场的视觉效果，使整幅作品令观者身临其境。
《大庆石油会战》局部1
《大庆石油会战》局部2
《大庆石油会战》300X680cm
《大庆石油会战》是“庆祝中国共产党成立一百周年大型美术创作工程”入选作品，陈列展览于中国共产党历史展览馆。这件作品是王铁牛教授将近几十年辛勤的艺术积淀与对大庆石油题材的不断了解深化，最终运用精湛的绘画技艺再现这段难忘的历史记忆。
为创作这幅主题创作，王铁牛教授实地考察了大庆油田，并系统研究了大庆油田的开发创业历史。他亲身接触了石油工人，了解从前在那段艰难岁月中的感人事迹，尽可能地收集创作所需的人物、环境、道具等第一手形象和物品资料。新的创作思路很快在脑海中形成，并逐渐成熟，并顺利在疫情防控的特殊时期从素描到色彩在规定时间内顺利完成。王铁牛教授认真布局每一个细节，让天、地、人、物安排得当，和谐相融，真实而自然。
《马克思在海牙国际工人大会》局部1
《马克思在海牙国际工人大会》局部2
《马克思在海牙国际工人大会》
在《马克思在海牙国际工人代表大会》的创作讲解中，王铁牛教授表示在主题性历史画创作中，表现重要会议的题材的历史画作品也非常多。《马克思在海牙国际工人代表大会》的创作，一方面要对历史资料做好功课，在构图布局上，要避开那些熟悉的场景，使画面能够体现出一些新的格调。会议的空间，离不开桌子和椅子，这些必要的形象要素要在合乎逻辑和历史常识的前提下安排和表现这个特定时间、地点和特定人物的会议。平列的人物分为三个空间层次，马克思在第一排，桌子后面是第二排坐着人，最后一排是站立的。画面利用室内光线的特点和规律设计人群中的明暗、强弱、虚实的变化。在创作过程中最大的难点是平列中的人物，对每一个人从身份到形象的设计，变化中求统一、统一中求变化，力求使刻板平淡的会议主题显得更有生动和活跃的气息。
讲座最后，王铁牛教授展示了近几年在世界各地不同地区的写生作品，直至当下写生于王铁牛教授而言依旧是最有力度的创作方式。
“现实主义油画最重要的一个传统就是写生。艺术家只能通过写生才能获得自然中外光的真实视觉效果，自然中光是流动的，不断变化的，带来的色彩和光影关系不是静止状态，因此观察、探索这不断变化的景物，是很让人迷恋的。”
“艺术家的视觉应该更为敏锐，眼睛里看到的世界与常人相比应该有一些特殊之处，更善于察觉到生活和自然中的奥妙之处，并赋予艺术的内涵，从纷乱的客观自然中按照美的规律迅捷地寻找、归纳和提炼出画面的能力要透过表面现象去发现本质，凡俗中发现高雅，平淡中发现美好。抓住转瞬即逝的美是写生所追求的目标，这是写生的基本功，是画家在长期写生实践中磨炼成的。”
“画家在对景物的观察和描摹中，主观因素、个人情感及思考的带入，完全是在不自觉的状态下流淌出来的。”
《阳光下的川底下》油画 60X50cm
“写生伴随着自身的从艺生涯，学画之初，始于写生。自己的写生作品是自己对客观世界的观看视角和表达方式，是自身精神世界的写照。我也曾困惑过，开放的国门带来纷繁的思潮与流派，那是一个争鸣的年代。至今回想，最感欣慰的是，当年的坚持是对的。”
“我因热爱艺术而钟情于写生，无论走到哪里，我就画到哪里，风景写生不但记录了我走过的地方，更成为我与大千世界交流的纽带和桥梁，用心灵与自然对话，我常陶醉于所见的景物之中，触景生情，情景交融，不同时期有不同的际遇，不同的风景启迪着不同的人生感悟，丰富着不同的情感体验，我经历的那一道道人生风景，用一帧帧画面记录下来，这画中承载着我对世界的认知，我的情感，我的所爱，我的理想和追求。”
“十二年前我坦然离开我热爱的教学岗位，清清爽爽地踏入退休后的生活。一个更广阔的外部世界展现在眼前，退休后，写生赋予我更高贵的生命价值，更加美好的生命时光，在写生中沉浸在人与自然的和谐共处，与自然融为一体的忘我体验中获得精神上的洗礼和升华，向真，向善，向美。”
“我身背画箱，踏遍国内的大江南北，也曾涉足世界上很多地方，用画笔记录下我眼中的丰富多彩的世界。在写生中，我以虔诚和敬畏之心在大千世界中体会自然之美，记录下在时光匆匆流逝中一个个美丽动人的瞬间。在写生里，留住了时光，留住了岁月，留住了生命，我的追求，我的思叙，我的情怀，我的爱都融入这些画作中，已是天人合一的境界。”
《马里诺庄园》油画 50X35cm
“当身边一道道风景，都变成回忆。才忽然发现，风景依然在，人已非少年。几十年这样延续下来，从未间断，人生一路走来的那么多记忆和经历，那么多的路边风景都存留在这些写生之中，风景人生，人生风景，有浪漫，美好，当然也有伤感和悲悯，汇聚了一部人生交响曲。”
（文/陈国钥，中央美术学院硕士生，2024年7月27日）
（来源：央美国家主题性美术创作研究中心）
画家简介
王铁牛，清华大学美术学院教授，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会委员，全国最美志愿者荣誉称号获得者，中国文艺志愿者协会荣誉会员，中国俄罗斯友好协会理事，留俄（苏）美术院校校友会会长，俄罗斯艺术科学院荣誉院士，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授、荣誉博士，俄罗斯苏里科夫美术学院荣誉教授。
