观高鸣的画：有本者如是
翻阅高鸣的画册前后，可以看到他艺术历程的记录。多年来，我与他在艺术工作中相识，并对其有更深入的了解。他的艺术起步于描绘淮北乡村生活，作品呈现出浓厚的醇和特色。后来，高鸣转向描绘西藏的自然景观和人物形象，仍保留着民俗装饰的亮丽色彩，同时展现了高原的壮美之处。他曾接触浙江美院（现中国美院）的具象表现画风，还在意大利学习贾科梅蒂的艺术成就，逐渐发现了现代绘画的新路径，追求更自觉的个人绘画语言。虽然他的画作逐渐出名，但他并未停滞不前。我逐渐意识到，高鸣在艺术上始终保持着一种从容不迫的前进态势，既不急躁，也不停顿。用古人描绘流水的方式来形容他，“盈科而后进”，就像水在低洼处缓慢积聚，再缓缓流向一个大方向。我认为这正好描述了他的性格特征。
《孟子》中提到，“盈科而后进”特别指出“有本者如是”。这一点至关重要，从事艺术就需要像水一样“有本”：一种内在的本质力量。在我看来，高鸣在青年时期在农村锻炼的经验对他的审美启发很有益。他的作品中贯穿着对乡土生活的关怀，以及由此放射出去的、观察更广大的自然与现代社会生活空间的一种温暖的心情。画面上的温暖首先来自内心的温暖，尽管他曾一度追求画面上某种美色的表面化。但毕竟“有本”，内在本质的力量让他克服了这一点，从他近年的新作中可以明显看出这一特点。
与此同时，他更积极而明确地寻找自己的形式，在强化大色块的表现力方面取得了显著成效。这种绘画方法和20世纪50年代西方艺术家尼柯拉斯·迪·斯塔约尔的作品颇似，也接近于“纳比派”风格，与中国传统的色彩平涂勾填画法也有相似之处。它的妙处在于将线条的轮廓处理与平面化的大色块相结合，形成有序的双重结构。线条与色彩相互融合，线条不排斥色彩，彩绘也不压线——达到一种和谐的状态，常常被视为水火不相容的两种手段以至被强调画法体系的东西，历来在诸多人的探索中逐渐找到了“双赢”并善的途径，虽然具体造诣诸人高下不同。高鸣对此表现出浓厚的兴趣，并取得了令人欣喜的成果。他逐渐熟练，也逐渐自由。正如他自己所体会的：“对于我来说结构主义给了我一个呼吸的空间，他是解开新问题的钥匙，用这把钥匙可以从一个起点在一个新方向上打开属于自己艺术空间，从而凝练作品中的美，正如在生活中强健的脚步一样。”
他把“作品中的美”与“强健的脚步”联系在一起，展现了他探索中的智慧。毕竟，重要的是时时回归到自己温暖的心灵，回到那个孕育自己温暖心情的乡土生活深层土壤。尽管高鸣“有本者”的画风发生了变化，但内在的本质力量并未衰退，反而更深化和发展。
（文/钟涵）
作品欣赏
《春祺献颂》
185x165cm
2022-2024年
创作过程
草图1
草图2
创作过程1
创作过程2
创作过程3
作品局部
局部1
局部2
局部3
局部4
局部5
局部6
局部7
局部8
局部9
局部10
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局部12
局部13
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局部18
展览现场
展览现场1
展览现场2
画家简介
高鸣，研究生导师，教授。中国美术家协会会员，中国油画学会理事，第5届安徽省美术家协会副主席，意大利波罗尼亚美术学院访学教授，法国巴黎国际艺术城访问艺术家。曾荣获安徽省最具学术价值艺术家、安徽省经典艺术家、安徽省艺术资本关注“市场活跃艺术家” 、2019雅昌艺术网热门艺术家等称号。
其作品入选第六、七、八、九、十、十二、十三届、十四届全国美术作品展以及这一时期的重要国内、国外展。曾获第七、九、十三届全国美展铜奖及获奖提名，数次安徽省金奖，获2023法国国际艺术联创联展特殊荣誉贡献奖。举办个人作品展20余次。出版有多部个人画集专著。多幅作品被世界各地机构和私人收藏家收藏，其中包括中国美术馆、宁波美术馆、浙江美术馆、广州美林美术馆、道亨银行、中国平安保险公司、国子监油画艺术馆、日本牡丹园美术馆等。
