陈斌丨画画让我不断认识自己，回归本我

要介绍一位画家，最好的介绍方式就是让他的画，来呈现第一印象。所以，我们先看看这样一幅画——看到这幅画，你有没有一种被卷入其中的感觉？

你看到的是魔幻还是现实？是抽象还是具象？是现代还是古典？是东方还是西方？抑或是宇宙的浩瀚？还是生命的奥妙？

也许，你和我一样，一时难以表述得清楚。那眼睛看到的，仿佛什么都不是，又仿佛什么都是。但是，内心里确实有了“卷入感”，这就是画作的生命，它在表达生命的意象，也在展示生命的力量。

赋予这幅画生命的就是今天的主角——陈斌 ，一位从成都本土走向国际画坛的画家。

作为被亚太艺术品投资战略研究中心、世界华人精英杂志社、收藏家杂志社、中国艺术传媒联盟等二十五家艺术传媒机构推荐的“21世纪最具收藏价值的中国画家”，陈斌早已蜚声全国。

看看陈斌的简历：

1957年生于成都。毕业于四川教育学院美术系中国画专业。深造于中国艺术研究院、西安美术学院。现为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、香港国际画院董事副院长、四川美协艺委会委员，国家人事部当代中国画杰出人才奖获得者。

作品入选第九届全国美展、中国画三百家、中国美术金彩奖、第五届全国工笔画大展、2012（伦敦）奥林匹克美术大会展等并获奖。《美术观察》、《美术报》、《美术》、《艺术中国》、《美术界》、《中国书画报》、《世界华人精英》、四川卫视、中央电视台等40多家媒体为其做专题介绍。四川美术出版社出版《陈斌工笔人物画集》、《陈斌重彩艺术作品精选》专著。

作品应邀在中国香港、中国台湾、美国、英国、法国、奥地利等国家和地区展出，被陕西美术博物馆、广东美术馆、中国艺术研究院、奥地利维也纳联合国总部、挪威王国科学文化部、埃及国家美术中心、日本多摩美术大学、奥林匹克艺术中心等国内外艺术机构收藏。

简历虽简，份量却重。

不禁要问：需要多少岁月的累积，才能把一份简历呈现出精彩与丰厚。

关于这个问题，陈斌打算用这一生来回答。所以，他的生命就在画中，他的画中就是生命。

零分是“缘”

场景退回到1970年。这一年，陈斌在小学六年级的美术毕业考试上交了白卷。美术考试得了零分的他，不能顺利毕业。很难想象，这就是他美术的起点。但又确实如此。他说，那时候就是画不来，不知道画什么。

也正是因为这次零分，班主任让他把绘画印到了脑中，再也没忘。他永远记得，那天老师把他叫到办公室，递给他一张报纸，一张本子纸，然后教他把本子纸蒙在报纸上临摹题花。那就是他第一次，认真完成的第一幅画。

70年代末，板报风行各地。在大弯中学有一位数学老师办板报的水平堪称一流。周老师是原重庆西南设计学院的毕业生，因为热爱绘画，他在当时还开办了个免费美术培训班。这个美术班一共有十九个同学，其中一个就是正读初二的陈斌。但是，他却并不是因为热爱画画去学画，而是因为“他们都去了，我觉得好玩，也去了。因此，我也就是十九人中画得最差劲儿的那个。”陈斌如是说。

很难说清楚，人的命运是必然还是偶然。但这样一次偶然的跟风，已经为陈斌的人生埋下了伏笔。

虽然他画得不咋样，但是他对周老师画板报的过程是非常的感兴趣，因此经常趴在门缝看老师画板报。当周老师发觉这位不速之客后，也不驱逐，反而把他请进去，光明正大地看。

这样的耳濡目染，让陈斌对美术越来越感兴趣，课业之余，他开始主动拿起画笔画自己喜欢的英雄人物，并且越画越有感觉。这个时候的他，也只是单纯的喜欢画画，并没有想过要成为一个画家。

被命运推着走

后来，陈斌的人生就与陈丹青有了相似之处——他作为知识青年，下放到金堂土桥乡，又因为擅长画画，享受到了较好待遇，成为了从村里一路画到区公所、金堂县的“知青画家”。这两年，他画漫画、画宣传画的功底越来越扎实，但这期间，他也只是把绘画当作了一份职业，并不是艺术。

“如果说还有个伟大的梦想，那也是当作家。”所以，陈斌在高考恢复后，报考了西南师范大学中文系。但由于各种原因，他又与这个专业失之交臂。

1977年，陈斌回到国企川化职高读书，学习的是化学分析，毕业后他被分配到工会，主业依然是绘画相关的宣传工作。

在那个年代，一个特大型国有企业的川化厂真是培养了一批优秀的艺术人才，陈斌也是其中之一。他在厂工作期间，被送去西安美术学院进修一年，并考入了四川教育学院美术系，毕业后，还去了北京中国艺术研究院美术理论研修班学习。

在企业的大力支持下，陈斌开始专攻美术。外出学习也拓展了他的眼界，他距离艺术越来越近了。

“有人说那个时代是苦难的，我不赞成。我感谢那个时代磨砺了我，我也感谢国企川化的支持和培养。因为所有的经历都是一种历练。就这一点来说，我是这代人的幸运儿，因为历练让人成长得更快。”陈斌的话，带着感恩，也带着一个成熟艺术家对人生的认知。

从陈斌前半生的人生时光轴来看，他作为画家，纯粹是被命运推着走到这一步。但再看看他在国画艺术路上的造诣，你会感慨：他是命中注定要成为画家的。

画，内心的独白

中国画写心写意，是画家将心性绘入画境的艺术呈现。从水墨到重彩，从西藏题材到大生命系列，陈斌的画为我们打开了一个神秘的空间。

美术评论家陈雨光曾说“陈斌的艺术价值可用四个字概括：取向浪漫。”这个观点，可以从陈斌创作的系列女性题材作品中得到完美论证。

无论是牧羊女、风雪女，还是转经女等，都能看到女性美的独特呈现。这些画的根本依然深植于国画，但表达方式上，已经逐渐展示出陈斌作为一个现代画家对传统的思索与创新。

越来越丰富的表达，越来越清晰的个人风格，已经在陈斌的画作中凸显出来。特别是量子重彩系列画作，更能让人深刻感受到这一点。

中国画的笔墨、线条与西方油画式的重彩画面融汇，这种中西合璧的艺术语言，让陈斌的画仿若从传统中破茧而出，每幅画都像打了翅膀，为观画者铺开一个更斑斓，更浪漫，更玄妙的世界。

画，追问生命的本质

“从20岁开始，我问很多人什么是命。最终，都没有准确的答案。西藏的活佛曾很认真地给我讲生命，博士生导师也曾给我解释生命，包括哲学、物理学的专家教授也曾一起探讨这个话题，但是我却发现，这些都是他们的认知，不是我的认知。生命是信息和能量的总和？还是内在的积淀和外在的呈现？这些我个人对生命的思考和认知，就从我的笔下流露出来。画画，让我不断认识自己，回归本我。”这是陈斌对自己作品风格的一种解读。

作为中国画，陈斌的画作充满了现代感。但是往往“越是表现现代，越是返向本源。”因为，他骨子里那种对东方美学的执着，始终未曾改变。

在绘画艺术界，能拿起笔就画的人是极少数，陈斌就是这极少数中的一个。每幅作品，都可以不用草稿或腹稿，只是任由意识牵引画笔，自由挥洒出内心想要表达的画面。这就是陈斌，一个被命运选定的画家。而他，也立足成都本土，心无旁骛地在绘画艺术领域耕耘了几十年。

对一幅画的诠释是困难的，对一个画家的诠释更是困难的。毕竟这两者都属于“意无穷”的境界。爱因斯坦说“我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。”

也许，这也是一种诠释：陈斌正在通过独属于他的神秘表达方式，传递画与生命的奥秘。

（文/卓兮）

（来源：国画经典）