艺术是邹训精持之以恒追求的目标，在邹训精的祖辈和父辈的家庭成员中，并没有同艺术直接相关的人，这同样也是整个八零后的命运。他们的祖辈们在可以追溯的家族史中仍然根植于土地，决定八零后从事某种事业的决定性因素，大多来自片段式的信息以及时代和内心的呼唤。即使他们并没有领路人，给予他们指导，让他们少走弯路，但像邹训精一样的青年人，依然用他们的顽强、信念和才智，让自己坚实地向前进发。
《再回望1193》 173.7 x 374cm 纸本设色 2022年
在邹训精的绘画中清晰地捕捉到了个体意识和自由状态的含义，他的研究生阶段导师是知名艺术家曹力，深受耳濡目染的邹训精在艺术的道路上更加自如的挥洒。同时期他果断的选择使用水墨作为他艺术的载体来创作，并且将他自己对于中国艺术与西方艺术的文化和语言逻辑进行融合。
在邹训精的艺术作品中有三条重要的脉络，其一为延续中国画传统的花鸟、山石，其二为抽象水墨画，其三是融合当代性观念的水墨作品。邹训精从创作于2015年的花鸟作品作为其职业艺术生涯的开端，这些作品气势恢宏、画工精细，可以看出艺术家的绘画功力极为深厚。在这之后花鸟主题的不断延伸，邹训精尝试在中国画的传统中加入时代性的元素，无论是观念绘画还是抽象艺术，都成为邹训精的给养，并浑然天成的被他融合进入到画面之中，因此严格意义上的工笔花鸟作品已经非常少见了，而融合现代性观念的水墨作品成为了他最重要的创作，游记系列、园林系列都是这种综合当代观念的水墨作品。
《园林-古道新院》 229 × 142cm 纸本设色 2018年
《园林-2》 34 x 68cm 纸本设色 2019年
《故园之梦-2》 34 x 136cm 纸本设色 2019年
近些年邹训精所创作的斑斓系列和荆棘系列，可以被看作是他的抽象水墨，在斑斓系列中，邹训精用水墨晕染出五颜六色的墨点，在这种不规律的组合中，淡雅的文人式的抽象艺术被提取出来，成为图示之外的一种家国情怀。而在荆棘系列中，邹训精从具象逐渐走向绝对的抽象，荆棘之物的刺最终变成了抽象的锥体，在这种变化之中，象征着危险和美好并存的刺，被抽象化，成为一种表意的象征物，艺术家归纳总结的能力在此处也被显露无疑。
《斑斓花影上》 67 x 56cm 纸本设色 2020年
《斑斓—癸卯年2》 20 x 66cm 绢本设色 2023年
在所有的这些图像之中，我们可以看出艺术家所搭建的问题意识，主要集中于三个方面，其一是，自我与他者，其二是东方与西方，其三是传统与当代。在第一层意识内，艺术家在不断地辨认自我的身份，从他所接受的学院教育来看，邹训精受到的西方艺术教育可以说不比东方水墨少，相反，也许更多，而艺术家本人最终笃定的选择使用水墨成为自己唯一的表达手段，这几种学养之间便形成了一种微妙的张力。在邹训精的作品中，他的颜色有时是需要两种或者多种颜色调和而成的，这种技法本身便来自西方油画的技巧。而观察他者，其他的国画艺术家在使用颜料的时候，不会使用这种调和的颜色，所以我们可以这样揣测，艺术家本人在面对这样的问题时，也多次陷入到疑惑之中。但最终呈现给我们的是，邹训精笃定的选择了自己的方式，并且创造了自己独有的风格，而这种风格今天的收获则是，它更准确的使用了色彩和观念，完成了艺术审美性和自我表达之间的协调。 在邹训精创作游记系列的时候，他便有意识的融合了东方和西方不同的元素，而今天他画园林系列作品的时候，这种东西方的融合就变得更加纯熟。在他近年的诸多园林作品里，他将所呈现的景物最终放置在一个窗或者是门的几何形体的场景内。因此他大部分的边缘是留白的，这些留白也是东方和西方共同的产物，它接近于马远与夏圭的留白，给人更多的想象空间，和指向无穷的启发，同时艺术家的留白，还具备的西方艺术的抽象性，并且他时常常在画面的边缘使用抽象的色块，来提示画面中的空间并不完全来自现实，而是来自艺术家本人的意识。邹训精往往用这样的手法，来刺破他自己创造出来的幻境，让这种留白本身，具备了多重文化的属性，这是对于东方和西方不同世界文化的思考。
《篁竹野趣》 68 × 136cm 纸本设色 2019年
《园林》120×180cm纸本设色2019年
同样也是在邹训精画游记系列的时候，他将平板电脑上的图案和场景结合在一起，我们也可以看到在他画面作品中，也出现过非常多的当代元素。这都是他对于传统和当代的思考，原本非常直白的使用当代图像的方式，被用更含蓄的方式加以处理。在他的多幅园林系列的作品中，画面中出现的太湖石和竹子，以及花鸟结合在一起，我们可以在石头缝中看到在水中徜徉的绿头鸭。同样也有这样的令人拍案叫绝的作品，在老树、河岸以及工笔的鸟类形成的画面的另一侧，是抽象的色彩形成的竖向线条，而线条之上则是类似于龙卷风的旋转的线条，这实际上是一种来自巴洛克时代的创作方式，它用画面中的运动和戏剧冲突增加绘画本身的流动性和叙事性。或者我们也可以将这样的画面当作是绘画蒙太奇，而在这种蒙太奇中，花鸟和树木的关系、具象和抽象的关系，以及可以言说和无法言说的关系都被重新梳理。
《斑斓花影上-2》 44 x 66.5cm 纸本设色 2021年
《游迹之五》 230 x 140cm 纸本设色 2016年
这种呈现是邹训精独有的世界观，在他观念中世界并非是岁月静好的存在着的，在他所创造的世界中，有非常生动的客观事物，也有需要被揭示和探讨的世界更为根源的本质，所有这一切都是复杂的、晦暗不明的，但也充满了勃勃生机和自我的自洽。
在邹训精展现的世界里，东方和西方，当代和传统并非是割裂的，他们是既矛盾也是统一的。这种多重因素叠加在一起的对话，让邹训精痴迷，东方不仅仅是东方人的东方，传统也不是古代人的传统，所有的元素在他的绘画中都可以完成概念的抽离，并且在多维度的概念中，寻求绘画新的逻辑与张力，使水墨画不仅仅拘泥于传统的技法，而是在开放的状态中，保持这对于整体世界的一种崭新的把握，这便是邹训精独特的艺术思考。
所以可能很多人会诧异，为什么能完美驾驭工笔花鸟的艺术家，还愿意将艺术的触手伸向抽象性，创作出诸如斑斓系列和荆棘系列这样的作品。而在理解之后又惊讶于艺术家惊人的创造力，和敢于向不同方式艺术探索的勇气。而我们也发现，这些抽象性的表达，最终由反馈和作用于艺术家的其他创作。
在邹训精尺寸最大的园林系列作品中，所有的他所思考的图示和元素都被完整的予以了呈现。这相当于艺术家不断地写作短篇小说来训练自己，每一个短篇小说本身都是一则完美的故事，并且使用了多重的技巧，讨论了不同的主题，甚至这种写作本身还具备了令人咋舌的先锋性。但所有的这一切，其实最终形成了几本最为优秀的长篇小说，无论从谋篇布局，还是到场景塑造，最终所有的花鸟、竹石、所有的关于当代与传统的认知，关于东方和西方的矛盾和统一，最终都回归到他的作品之中。
《园林之外》 97 x 173.7cm 纸本设色 2022年
《园林-5》 136 x 34cm 纸本设色 2019年
这确实是对于邹训精作品的一种很好的解释，他的小品清新自然，淡雅脱俗，每一件作品都凝聚了艺术家大量的心血。而他的大体量的作品，充满了更多整体性的认知，将万事万物通过具体的象征物，被呈现在复杂的语言结构之中，最终走向了统一。 艺术是一种修行，也是邹训精持之契而不舍的目标，同样艺术也回报给艺术家以智慧，让艺术家无论身处何时何地，都可以用平静的内心来应对纷纷扰扰的一切。也正是在这样的平静之中，邹训精使东方和西方、传统和当代相融合，并最终在他所独有的图示语言中，寻找到了水墨艺术的多种可能，他说：“艺术对话复杂而多变的世界”。
（文/朱赫）
《松叶圆-2》 67 x 56 cm 纸本设色 2020年
《故园之梦-12》 67 x 45cm 纸本设色 2019年
《荆棘.玫瑰1》20×66cm纸本设色2023
《故园之梦-8》 34 x 136cm 纸本设色 2019年
（来源：Art Orangerie橘园艺术）
画家简介
邹训精，1987年生于江西，2008年毕业于中央美术学院，获学士学位，2014年毕业于中央美术学院，获硕士学位，现任中国工笔画学会会长秘书、中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、南池子美术馆理事、李可染画院青年画院画家。获中央美院本科毕业作品“优秀毕业作品奖”；万年浦江——全国中国画花鸟作品展“入会资格”并被永久收藏；品真格物——全国青年工笔画作品展“入会资格”并被永久收藏。作品被中央美术学院、意大利贝纳通学术研究基金会、加拿大多伦多大学图书馆等机构收藏。
