郝孝飞把精擅的技艺消弭在动物骨架的表达中，一种忧郁的气质，生命的顽强隐含其间。
——冀少峰 湖北美术馆馆长
《年年有余》 郝孝飞 45cm×100cm 绢本水墨 2017
“当代艺术家创新求变者，有的是在传统文化传承中孜孜不倦的挖掘源泉，也有在新的艺术理念思辨撞击里获得新的艺术灵感火花。郝孝飞恰恰是二者兼之，将其始终融会贯通在艺术创作中。他在近年创作《年年有余》系列作品时，将水墨语言的提炼作为丰富当下水墨语汇的实验组合部分，并依托绢本材质的半透明特性，在制作当中充分利用水性的特点，冲撞融合无瑕衔接。其系列作品体裁以鱼或动物骨骼作为创作主体，进行当代水墨传统媒材活化和创作理念拓展双向延伸。他运用现当代绘画视觉理念对传统题材进行有效的意向解构，把“鱼”这个古今中外谓之的传统经典题材赋予全新的艺术表达和人文阐释，予人耳目一新，为之一振。笔墨当随时代方为新，笔墨当随生命方为本。时代笔墨彰显生命才是“真性情”。 ”
——杨维民 艺术评论家 策展人
《进化论-1》 郝孝飞 40cm×160cm 绢本水墨 2017
断续之间——生命永恒的表征
骨骼，究竟意味着什么？
对于艺术家来说，从达芬奇、米开朗琪罗热衷于解剖学开始，对骨骼的了解已经成为艺术家追求动作精准的必要内容。而由于其独特的美感，骨骼自身也成为艺术家钟爱的表现对象。文艺复兴时期艺术家的解剖学得益于当时医学的发展，医学的发展对中世纪神学是釜底抽薪式的颠覆——亚当用肋骨创造夏娃的故事不攻自破。从本质上讲，这是“人”精神的解放，对“人性”和“生命”的再认识。抛开艺术领域，对大众来说骨骼是一种恐惧，意味着生命的消亡，意味着意识的丧失。这同样也是对生命的一种认知。
骨骼曾经有着超越自然的文化含义，而现在其文化性在下降——在艺术领域，对骨骼的描绘已经是“老生常谈”；在大众意识里，原本象征死亡的骨骼早已退却了恐怖的光环。骨骼似乎成为一个很尴尬的角色，那么在当下语境中，骨骼究竟还可以作何理解？郝孝飞先生的《进化论》以一种新的视角表征骨骼的内涵。笔者在其中读到了生命与文明发展的意义：一副羊骨，缠绕着不断生长的植物，在骨架之上，两个石榴悄无声息地敞开了红色的籽。
笔者认为，这种“移花接木”的创作手法并没有简单地将主旨停留在“生命延续”上，而是在更深层的概念里探索“生命-文明”的延续法则——基于前代给养，嫁接新的思想，推陈出新。
“落红不是无情物，化作春泥更护花”（龚自珍《己亥杂诗》）是对逝去生命之于新生生命意义的完美诠释，只是“落红”生命的“意义”虽然还在延续，但生命“本身”却已然消逝，而且依旧局限于旧花之于新花“同物种”的滋养。《进化论》表达的是与之相似但又不同的另一种人生哲学——骨骼作为支撑系统，在生命体去世、主观意识消亡之后，成为曾经生命的见证，也成为新生生命的记忆载体。犹如一个人离世后儿孙满堂，从遗传学的角度来说，这是血脉的直接延续；从文化学来说，也必有“家学”文化的传承。但是从个体独立意识来说，亲代生命已经终结，世界已不再有“我”。血脉和文化虽在传承，都无关乎亲代的独立意志——这既是一种延续，也是一种断裂——在断与续之间有着一种平衡。续：是对亲代血脉里优秀文化的传承。断：是子代自我意识独立崛起，发展新兴内容的端口。人类的文明，就是在传承与割裂的断续之间不断向前发展。
羊骨意味着生命已经死去，但骨骼之上生发出新的植物，这是亲代遗骸对子代生命的哺育与传承。羊骨之上赫然生长着一株石榴，石榴在羊骨的给养下生长。这是用隐喻的手法表征石榴与羊骨的传承关系；但是石榴与羊骨已经不是同一物种，这是用夸张的手法强调子代与亲代之间的不同——子代在亲代的脉络下生发自己新的想法，形成亲子两代不同文化的融合。另一方面，石榴籽紧紧裹在一起，象征红红火火、紧密团结，在传统文化中有着多子多孙、家族团结的意味。
正是这种“断与续”的平衡，文明一代又一代不断传承、发展下去，生命才有了繁荣昌盛、生生不息的永恒。
——王颖超 湖北省新华书店集团，倍阅文化推广人
作品欣赏
《微观-1》 40cm×100cm 绢本水墨 2016
《序列-1》 60cm×180cm 绢本水墨 2018
《年年有余-1》40cm×160cm 绢本水墨 2017
《年年有余-2》郝孝飞 40cm×160cm 绢本水墨 2017
（来源：零点艺术馆）
画家简介
郝孝飞，山东莱阳人。现为湖北美术学院中国画学院党委书记、院长；湖北美术学院中国画学院教授、硕导；中国美术家协会会员；中国工笔画学会副秘书长、人物画艺委会副主任、常务理事；湖北省美协副秘书长、理事；湖北省中国画学会副会长。
