马小娟·人物画 | 稚拙天真，灵动俏皮

小娟老师是南京人，年轻时就学于杭州，后长期在上海从事美术教育与艺术创作。曾任教于上海师范大学美术系，现为上海中国画院画师，国家一级美术师，中国美术家协会会员，上海巿美术家协会中国画艺委会主任。

南京、杭州、上海位于长三角地区，均为我国最重要的城市，历来经济繁富，名人辈出，文化底蕴深厚，就绘画艺术而言，我国的重要绘画流派：“金陵画派”“浙派”“海上画派”便诞生于此。艺术沃土滋润着小娟老师的成长，这三座城市对她来说，有情、有缘、有恩。她出生于南京，自小受父亲影响而喜欢上绘画，稍长便随“新金陵画派”代表人物之一、著名画家亚明先生学画，同时也得到了著名画家宋文治、魏紫熙等前辈的指点。小娟老师曾深情地回忆，自小在这些前辈艺术家的熏陶下，涉足绘画艺术，老先生们的品行学识和对艺术锲而不舍的精神，使她终身受益；亚明先生钟情于江南风光，有着浓浓的姑苏情怀，这些给她留下了深深的印记，也影响着她后来的绘画创作。

上世纪70年代末，国家恢复高考，对于当时的许多年轻人来说，无疑是一个人生的转折点。1978年，小娟老师以优异的成绩，如愿考入中国美术学院（原浙江美术学院）中国画系，开始了正规和严格的“科班”学习。杭州乃南宋古都，宋韵文化浓厚，历来书家画擘辈出，上世纪50、60年代，以中国美术学院著名画家为主体，在人物画领域形成了颇具影响力的“新浙派”。1985年，她再次考入中国美术学院，有幸成为“新浙派”代表人物之一、著名工笔画家顾生岳教授当年的工笔画硕士研究生。良好的学习氛围，导师的精心指导，使她的画技不断提高，作品也逐渐有了自己的风格。不久前，我遇见中国美术学院一位老教授，他谈及对小娟老师在美院时的印象：“她是顾老师（顾生岳）的研究生，文绉绉的，有点古典美，为人好，很勤奋，作品有新意。”老先生的话，为我们清晰地勾勒出她的形象，加深了对她人品和艺术创作特点的了解。

1979年，浙江美术学院学习期间在绍兴柯桥写生

1988年，小娟老师研究生毕业后，进入上海师范大学教授绘画艺术，在教书育人的同时，她笔耕不辍，开启了绘画创作的高峰期。1988年，她创作的中国画《白露》获首届中国画新人展一等奖；尔后，她创作的作品先后入选第七届、第八届、第十届、第十一届全国美术作品展，其中《正午的梦》《国色》获第八届、第十届全国美展优秀作品奖；《早春》入选首届全国中国画展，《风逝》入选全国中国画人物画展。她积极投身于上海巿的文化建设，用手中的画笔讴歌赞美上海的新发展、新成就。创作的作品获：1999年《时代风采》——庆祝上海解放50周年美术大展三等奖；2002年上海美术大展二等奖；2004年上海美术大展白玉兰美术奖二等奖；第五届上海美术大展白玉兰美术奖三等奖。她先后在中国台北、上海举办“浅斟低唱”马小娟个人画展，“马小娟作品展”“ 若水幽幽——马小娟个人画展”，并有多部个人作品集出版。作品频频在全国、上海巿各类展览中获奖，多次个人作品展的成功举办，使小娟老师在国内人物画领域脱颖而出，艺坛瞩目，好评如潮。

古诗云：“转益多师是汝师”。纵观小娟老师几十年来从艺经历，可谓丰富而多彩。她从中国美院本科毕业后进入江苏省国画院工作，几年后又成为中国美院研究生，再进入上海师范大学从事美术教育，后调入上海中国画院进行研究与创作。她曾言：她经历这几个地方的学校和画院，均有许多艺术成就颇高的老师、同事和朋友，他们的治学态度、艺术见解和艺术成就时时影响着自己，打开了自己艺术创作的思路，特别是到上海中国画院后这种体会更深。上海作为我国最为开放的城市之一，对外文化交流频繁，中西文化交融，置身其中，这些都会使艺术创作的眼界更为开阔，创作的形式更为丰富，创新的意识更为强烈。

与程十发先生、张桂铭先生合影

与陈佩秋先生合影

“创新”是一切事物发展的前提，对从事艺术创作的人来说，是何等重要和宝贵。纵观小娟老师几十年来的艺术研究和创作历程，她始终走着“创新”之路，作品充满着“新意”。“入古创新”之“新”的基础是“古”。她有着扎实深厚的传统工笔人物画技能，在此基础上，不断尝试各种技法，以工带写，尚意尚韵，无论构图、笔墨，还是人物造型，有着浓浓的文人画“简”“雅”“古”特性。“字如其人”，言画亦然。小娟老师知性、优雅，她的画“韵雅趣幽”，擅用简洁而富有质感的笔墨线条勾勒出人物造型，对色彩十分敏感，着色也往往是淡雅为主。江南是她生于斯长于斯的地方，绿水青山，吴侬软语，深深地镌刻在她的心里。她笔下的女子轻柔曼妙，一颦一笑，透露出江南人特有的气质；人物着装涟漪如画，蕴含着江南的韵味；配景多为小桥流水、古典园林、苏式家具、荷花、翠竹、太湖石，传递着江南风情。

在苗寨写生

在安徽写生

“形似”与“神似”是美学的一对范畴。“形似”突出艺术形象“逼真”，“神似”则传达出艺术形象内在的精神。“不求形似，但求神似”，是不少艺术家一直追求的境界。陈衡恪在 《中国文人画之研究》 中指出：“且文人画不求形似，正是画之进步。”齐白石说绘画“贵在似与不似之间。”小娟老师创作中不满足传统人物画的“形似”，而是“艺臻化境”，通过笔墨变化，形象变化，色彩变化，虚实变化来表达她心目中理想的人物。小娟老师曾自言：我要表现的是稚拙天真的美，而不是传统美。她的人物画造型往往是夸张的，充满着浓浓地浪漫主义和文人气息。笔下的人物，额头低低的，鼻梁高高的，眼睛大大的。这似乎少了传统人物画的“形似”，正是这些变形的人物形象，轻松、俏皮、幽默，多了几分“神似”，带给我们无穷遐想的空间。人云：小娟老师的人物画，比之陈老莲更多了几分可爱、俏皮、灵动、飘逸，越品越有味。著名美术评论家丁羲元对她的画曾评论道：“小娟的造型很独特，她笔下的仕女，一色浅发短额，容长的脸，秀倩的鼻，眉画春山，目如横波，更加樱桃小口，面生春，加上淡淡的晕染，越发肌肤莹润，转盼有神……是现代的夸饰，是一种放大的美。”

2018年，赴墨西哥写生

2018年，赴古巴写生

如果说小娟老师的作品，以清丽潇洒，诙谐雅趣的风格，确立了她在当代中国人物画领域的地位外，那后来以两部古典文学作品《红楼梦》《金瓶梅》为主题创作的全景式绘图，更是她艺术走上另一个高峰的“巨作”。2005年她受百年复旦大学庆典之邀，创作出版了《马小娟绘红楼梦百二十回图》，2007年又创作《马小娟画金瓶梅百图》。

《红楼梦》列中国古典四大名著之首，是一部具有世界影响力的人情小说，里面的人物，可谓家喻户晓；《金瓶梅》是一部长篇白话虚构小说，列为明“四大奇书”之首。怎么用绘画的形式，展现小说的故事情节，人物特点，是她面临的难题和挑战。她曾回忆道：“幼时曾见母亲看《红楼梦》，就产生了想看的念头，结果是一看便喜欢上了《红楼梦》。以后随着生活阅历的增加，再读《红楼梦》则多了一份亲近和理解。这次为百年复旦庆典专门创作《红楼梦》，重读小说之收获更多。特别是对贾宝玉有了新的认识。贾宝玉是个公子哥，可他对女性尊重有加。他对丫头都抱着怜惜、同情的态度，总是自觉保护女性，是真正的护花使者，很难得。”在创作《金瓶梅》绘画时，她针对这部虚构世情小说的特点，重点把控原作的意蕴和人物性格特点，笔法张驰有度，更为放松自然，人物的举手投足，神态更为丰富和更具魅力。

文学作品中对人物的描写，主要有形象描写、语言描写、动作描写、心理描写、神态描写、细节描写。这似乎也对应了中国人物画的创作。小娟老师深谙其道，在创作前首先是熟读小说，充分了解小说创作的时代背景，揣摩小说人物的心理、神态。在创作时，有取有舍，突出对人物的心理描写、神态描写、细节描写，追求别样的意境。她以《红楼梦》《金瓶梅》为主题创作的全景式绘图，不是简单的小说插图，而是在小说原有艺术基础上，进行艺术再创造、再升华，使人们从绘画中能更深地领悟小说之道。时人誉马小娟的《红楼梦》《金瓶梅》两部绘画作品的问世，不仅标志着马小娟本人绘画创作的一大突破，迈上了新台阶，也是当代中国古典文学题材绘画创作方面的重要收获。

画室一角

2014年，在画室创作《高原红》

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。小娟老师是一个对生活对艺术充满了热爱的画家。她爱好旅行采风，大学时就曾只身深入大凉山等地写生。她不断尝试新的表现方式，开拓新的绘画题材，不断向自己发出挑战。通过写生，寻求艺术创作的灵感，如赴西部采风写生后，以纯水墨入画，笔法线条，柔中带刚，创作了一系列少数民族人物题材的作品，别开生面，令人刮目相看。曾在“上海巿中国人物画展”和“上海巿美术名家展”颇受好评的《黔岭深处》《高原红》等作品，就是她深入贵州、四川、甘肃、西藏采风后创作的杰作。

苏东坡评价王维是“诗中有画，画中有诗”，今欣赏小娟老师的作品亦然。她的作品韵雅趣幽，似“空山新雨后”之清新，如“清泉石上流”之恬静。小娟，又名小涓，涓者，水流细缓，然涓涓细流，不断汇聚，终成江河大海。

（文/姚新兴）

花期  2001年

风逝  2004年

国色  2004年

乌斯浑河之歌  2005年

幸福山歌洒满坡  2006年

黔岭深处  2006年

金瓶梅百图之四  2007年

蓝  2010年

正午的梦  1994年

红楼梦海棠诗社  2013年

高原红之二  2014年

阳光喀什之一  2017年

花间  2017年

甘南印象之九  2017年

红楼梦金陵十二钗·湘云醉花  2017年

红楼梦金陵十二钗·元春题匾  2017年

精卫填海  2017年

生命的启示  马小娟、刘亚平  2018年

阳光正好  2020年

朱鹮之舞  2023年

（来源：上海中国画院）

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