赵怡文 闹花灯 239×199cm 纸本 2024年
第十四届全国美术作品展入选作品
《闹花灯》
从魏晋南北朝的第一场灯会，到《南都繁会图》等画卷中描绘焰火夺目的鳌山灯及老百姓观看演出的热闹场景，再到《金陵岁时记》曾记载的清代光绪年间秦淮灯彩盛况，如今的秦淮灯会已是首批国家级非物质文化遗产。秦淮灯彩已逾千年历史，伴随秦淮河水见证了金陵古城的兴衰与进步，成为南京文化的一个代表符号。
工作生活在秦淮河畔，亲历秦淮灯会的炫丽恢弘和璀璨溢彩，沉浸其中，更感受到一种温暖、光明的力量，一种似真似幻、亦古亦今的深沉魅力。今年新春，国家文旅部将“点亮中国灯”——首届全国灯彩联展主场落户南京，充分展示南京的城市魅力和文化底蕴，我选择 “闹花灯”作为表现南京特色民俗的主题，期望通过绘画展现传统灯会在个人角度下的现代样貌，呈现一个丰富而鲜活的金陵。
闹花灯 局部一
作品突出个人绘画语言中的层叠构成与幻变色彩，一方面以线的交织表现灯彩的结构和灯晕的层次；另一方面以对比色展现夜色中灯光呈现出的“煌煌闲夜灯”的效果。特别是凸显灯彩冷暖对比的空间效果，将之在画面中随势驰荡，点点鲜亮的色泽晶莹珠玉般暖人心魄，在变化中形成光晕整体的明暗对比。三位主体人物置身于万千灯彩之间，各取所势为画面带来动态，展现“灯随风炜烨”的琳琅之感，营造“万星烂天衢，广庭翻人潮”的氛围。传统经典形式、南京文学特色、时代科技发展是这件作品描绘的重点。除经典的莲花、鲤鱼、仙鹤、玉兔、蝴蝶之外，灯彩中还包含金陵十二钗、李白等文学人物，铜镜、瓷瓶、团扇等文学意象，人工智能等科技成果，更有古典形象的龙凤、鸳鸯等再创作的灯彩新形式。穿梭流连其中的赏灯人物，以当下新国风的衣着为装扮，共同营构古今交融、今古相呼的意象氛围。
闹花灯 局部二
《闹花灯》将秦淮灯会置身当代文化语境，古今元素在其间交织互动，呈现出一个极具时尚意味的民俗节庆，一个生动的金陵视觉故事，邀引观者一同进入绚丽幻彩的秦淮灯会，一同体验传统文化的魅力新生，一同“点亮中国灯”。
（文/赵怡文，2024年6月）
线条的温度
——赵怡文绘画中的心象
在南京的画家群体里，赵怡文画风独特，交游甚众，是较为活络的一名青年才俊。作为80后的专职画家，他自然有着令人艳羡的足够条件。不过其虽是天资明敏，少年有成，然对绘画却看得很重，有一种出自血液的激情。年轻即资本，风华正茂之年能够心无旁骛地执着于自己的丹青生活，岂不快哉！
渡江战役 240x200cm 纸本 2021年
（与赵震合作）
绘画之道在于以人感人，以之寻觅精神上之共鸣者，谓之知音。赵怡文的作品可谓画如其人，潇洒奔放却又带有几分错乱感的线条所编织的图像里似在表达可意会而不可言传的机锋。此为赵怡文的高明之处——总在以图像的神秘感请君入瓮。因此，在论及该类作品时，我们大可不必非要穷尽其源，应以一种超然之心去感受画面的意趣。有时似是而非，镜花水月的意象更值得玩味。赵怡文作品的画面感有别于通常传统绘画美学中的意象，将其称之为心象似更为贴切。心象较之意象，更为抽象、虚拟，核心在于以心造象，强调心灵深处的真实。观赵怡文的作品，我们感受到心象不仅成为其独树一帜的精神载体，也为其重要的图像叙事手法。心象可以看作是他在创造性的自由联想中生成的一个个虚拟性的情境。其中“心”的维度强调的是其营造的意象和情境大都具有意念、联想、幻想、观念的倾向，强调的是情境营造过程中的意念性、联想性与观念性，这使赵怡文笔下的意境大都与现实无关，而是充满拟想性的艺术冲动。
溯源——珍稀动物履迹 206x171cm 纸本 2022年
在当代性的作品叙事里，画面的意义本来不在它的故事，而在于渲染故事的手法。故而，“故事”的重要性退居次席，而“手法”则上升至画面的前台，从而标志一种现代画家的艺术自觉。此意味着表现和技巧已为赵怡文一直关注且更为敏感、更为迷恋的东西。我们相信在赵怡文的艺术生活中，怎样传达世界远比世界是怎样的更有意味，图像的渲染手法已为核心之核心。不知赵怡文可否认为？
（文/于量，2018年8月於古龟兹）
作品欣赏
古城新韵 206×186cm 纸本 2023年
飞驰的中国——金陵地铁组画 201x179cm
纸本 2020年
太空漫步 200x180cm 纸本 2021年
（来源：金陵美术馆）
画家简介
赵怡文，现为南京书画院（金陵美术馆）艺委会副主任、青年画院院长、院馆长办公室主任、中国美术家协会会员、国家二级美术师、江苏省美术家协会理事、江苏省青年美术家协会副主席、江苏省青年艺术家协会副主席、江苏省中国画学会理事、南京市青年美术家协会副主席。
