载驰载驱，归唁卫侯。驱马悠悠，言至于漕。大夫跋涉，我心则忧。
既不我嘉，不能旋反。视尔不臧，我思不远。既不我嘉，不能旋济？视尔不臧，我思不閟。陟彼阿丘，言采其虻。女子善怀，亦各有行。许人尤之，众稚且狂。
我行其野，芃芃其麦。控于大邦，谁因谁极？大夫君子，无我有尤。百尔所思，不如我所之。
《诗经·国风·鄘风》中有一篇《载驰》，许穆夫人在诗中讲述了从许国至卫国归国救难的场景与心境，路途上“我行其野，芃芃其麦”。所谓“芃”，取草木繁盛之意。画家韩斌喜欢“其野芃芃”四字，山野里花草幽静、茂盛蓬勃、悬泉流水、飞漱其间，那个山野在韩斌的心里，也在他的画上。
韩斌是70后艺术家，一位性情疏淡、文质彬彬的山东汉子，多年研习花鸟画，画中的花草山石其野芃芃、静水深流。韩斌平常最爱行于深山巨谷之间，水陆草木、山涧小溪、云竹茂林、空山悬月、古树宿鸟、幽谷清风交织构成了韩斌艺术世界的桃花源。韩斌工花鸟，以写意笔墨作画，远追宋元花鸟画大格局，力求笔墨洒脱，但又精心经营。
韩斌追求看似恣意放纵的笔墨，精心营造的画面视觉效果，实则是画家追求中国传统绘画路径的一种反映。韩斌常常说到潘天寿先生的一句话，“荒山乱石间，几枝野草，数朵闲花，即是吾辈无上粉本”。所谓粉本便是“师法造化”的本意，大自然中生生不息的物象，成为潘天寿先生去雕琢之气，取浑然天成自然形态的粉本，同时这也是韩斌的师法之路。20 世纪上半叶，中国著名画家中，潘天寿可谓师古而出新，从《芥子园画传》发端，师法海派，吴昌硕称其“大器也”。在东西交融之间，在传统与现代之间，潘天寿先生做出了自己的选择，认为“个人风格要有独创性”，“气之氤氲于天地，气之氤氲于笔墨，一也。故知画者，必知书”，如此“独创性”与“氤氲之气”在韩斌的绘画中都有所反映。于是，我们可以在韩斌的画里和师法路径上看到中西之间、传统与现代之间的和谐对话。宋元花鸟画中的传统古意、中国绘画中的造型要求，加之来自西方的对景写生习画方式，在对中国画承继与革新的道路上，韩斌走得扎扎实实。
……
这便有如谢天笑的《有一个人》：
有一个人
眼中闪耀着古往的忧伤犹如宝剑的片片磷光
当他翻过一个耀眼的白昼不会做任何停留
大自然指引着他的方向
……
溪涧凉飙 韩斌
177cm×148cm 纸本水墨 2017年
东西望朔漠，姑射独崔嵬。
一片两片云，终南太华来。
根绕黄河曲，影落清渭隈。
深涧饮渴虹，邃河生秋雷。
古径穷难尽。晴岚拨不开。
海鸥飞上迟，边风劲触回。
傲隐非他古，依灵有奇才。
曾生心若何，猿声终夜哀。
——〔宋〕惟凤《姑射山诗题曾山人壁》
韩斌的画有沉静气。沉静是师古带来的气质，更是画家在画面中力图传达的语言。韩斌作品上的花鸟、草木、山石传递出的沉静之气，成为当下喧嚣时代里难得的珍贵品质，当然画面中也有荒寒疏冷的气质。这种冷峻的画面气质，是画家用写意的笔墨描绘出的超脱物质世界的精神家园。
其野芃芃四屏 韩斌
100cm×18cm×4 纸本水墨 2017年
步出夏门，东登首阳山。嗟哉夷叔，仲尼称贤。君子退让，小人争先。
惟斯二子，于今称传。林钟受谢，节改时迁。日月不居，谁得久存。
善哉殊复善，弦歌乐情。商风夕起，悲彼秋蝉。变形易色，随风东西。
乃眷西顾，云雾相连。丹霞蔽日，彩虹带天。弱水潺潺，叶落翩翩。
孤禽失群，悲鸣其间。善哉殊复善，悲鸣在其间。朝游清泠，日暮嗟归。
䠞迫日暮，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依。卒逢风雨，树折枝摧。
雄来惊雌，雌独愁栖。夜失群侣，悲鸣徘徊。芃芃荆棘，葛生绵绵。
感彼风人，惆怅自怜。月盈则冲，华不再繁。古来之说，嗟哉一言。
——〔魏晋〕曹睿《步出夏门行》
韩斌的画有清酌气。《礼记·曲礼》中有言：“酒曰清酌”。韩斌好酒，山东汉子的直爽内敛加上一身艺术家气质，酒桌上每每他人畅聊，韩斌独醉。这份清酌气仿佛与中国画中讲求的“意”有了神交。韩斌用传统绘画中的“意”进行画面表达，我们在生活中常常讲到的“得意忘形”是为一个贬义词，但是在画家的恣意创作中恰恰需要这份珍贵的“得意忘形”之态，这里的“意”是意境、意蕴、意气，更是传神写意与生命的意象，打通对于“意”的认识并在画面中得以表达，才是韩斌画面中的“其野芃芃”，山石树木“芃芃”、花草溪流“芃芃”、空谷幽兰“芃芃”……如不是二两清酌催化，何以“芃芃”？
山空月明 韩斌
175cm×120cm 纸本设色 2018年
空山梵呗静，水月影俱沉。悠然一境人外，都不许尘侵。岁晚忆曾游处，犹记半竿斜照，一抹界疏林。绝顶茅庵里，老衲正孤吟。
云中锡，溪头钓，涧边琴。此生著几两屐，谁识卧游心？准拟乘风归去，错向槐安回首，何日得投簪。布袜青鞋约，但向画图寻。
——〔清〕纳兰性德《水调歌头 • 题西山秋爽图》
绘画、诗歌、音乐向来是神秘的物化代表，中国画则格外神秘，画画本就更是一件神秘而私密的事情。水墨交融在纸绢上，氤氲淋漓之感受到绘画技术的掌控，但也不完全受控，这种画面效果更能打动人，而水墨黑白之间的意蕴，传递出的神秘与沉静，也成了韩斌花鸟画的属性。当然这种沉静中也有丝丝傲气，所谓傲气大约脱胎于中国传统绘画中独有的文人气质。
云水从流 韩斌
240cm×120cm 纸本水墨 2018年
江上雪，独立钓鱼翁。箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空。图画若为工。
云水暮，归去远烟中。茅舍竹篱依小屿，缩鳊圆鲫入轻笼。欢笑有儿童。
——〔宋〕李纲《望江南·江上雪》
韩斌的画沿袭了传统中国画中的静谧感，但又饱含着热烈的情绪，笔墨之间“意”的表达便是如此，经营构置之间生机勃勃、其野芃芃的花草树木、山石水流都是生命中的意气风发，蓬勃气象，也是画家对绘画的挚爱。
静聆天籁尽微濛 韩斌
228cm×185cm 纸本设色 2021年
秦望山头，看乱云急雨，倒立江湖。不知云者为雨，雨者云乎？长空万里，被西风变灭须臾。回首听月明天籁，人间万窍号呼。
谁向若耶溪上，倩美人西去，麋鹿姑苏？至今故国人望，一舸归欤。岁云暮矣，问何不鼓瑟吹竽？君不见王亭谢馆，冷烟寒树啼乌!
——〔宋〕辛弃疾《汉宫春·会稽蓬莱阁观雨》
韩斌的画有摇滚气。韩斌爱听音乐，摇滚当属最爱。强烈的节奏和动人心魄的歌词，能打动他，更能触及他艺术创作中的敏感神经。画面中笔墨的节奏与音乐的节奏相和，音画之间奏响的不仅仅是一幅花鸟画，更是一种情绪的表达，一种艺术语言的再现。优秀的艺术家往往都饱含着热情，某种热烈的情绪会出现在自己的作品中。
（文/奇洁，北京画院理论研究部研究员，从事中国古代书画研究、藏传佛教艺术史研究，文章选自北京画院编《点画集》，广西师范大学出版社出版）
（来源：北京画院）
画家简介
韩斌，别署韩元斌、逸之，1976年生于莱州，先后毕业于山东工艺美术学院美术系，中国美术学院国画系，艺术硕士，现为北京画院专职画家，山东省青年美术家协会副主席，芥英社成员。
出版书籍
2006年出版《韩斌花鸟画集》
2007年编著《中国画教程——花鸟卷》（合著，山东美术出版社）
2010年出版《尚品入境-中国当代青年艺术家系列-韩斌卷》（山东美术出版社）
2012年出版《南游集——2012滉堂墨记》
2014年出版《花影摇曳——韩斌花鸟画集》（天津人民美术出版社）
2014年出版《两函墨记——韩斌-韩宏宇作品集》（荣宝斋出版社）
2016年出版《芥英集——韩斌卷》
2016年出版《其野芃芃——韩斌花鸟小品展作品集》
