主办单位
深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）
《中国民族美术》杂志社
策划
吴君、杨晓洋、郝强、张继东
展览执行
李琰
学术支持
中国美术家协会中国画艺委会
中国美术家协会壁画艺委会
中国美术家协会民族美术艺委会
友情支持
北京大运祥和科技有限公司
柱石美术馆
北京市鸿凯杰机电设备有限公司
汉风生和艺术设计工作室
展览时间
2024年7月30日—8月18日
开幕式时间
2024年7月30日9：30（研讨会）
展览地址
深圳画院美术馆
（广东省深圳市罗湖区银湖路金湖一街36号）
前言
上世纪八十年代，李可染先生在纵横比较中外绘画的种种同异之后，以十分自信的口气多次表示，墨法才是中国画的根本，是中国画自立于世界美术之林的法宝，中国画大宗师无不在墨法上力争上游。为了强调墨法的根本性，或本体性，李可染先生甚至自创了一个名词“墨玄”，用以表述他心目中墨法的至关重要、玄妙无穷、不可言喻。他还因此把自己的画室命名为“墨天阁”（这也是他一生中用过的六个斋号的最后一个），在他看来，墨就是天，墨与天齐。这使我想到老子哲学以玄喻道，因道体不可言说，故强命之玄，玄之又玄，众妙之门。老子反对五色观物，认为五色令人目盲，反之，玄门恍惚而其中有精。后来唐代王维也倡导水墨为上，因为水墨以阴阳为运，所以能肇万物之性。二十世纪上半纪中西美术比较论战，黄宾虹认为西方绘画是科学，讲透视讲光学，中国绘画是玄学，根基在太极阴阳五行。李可染把墨和玄两字组合出一个新词“墨玄”，令人耳目一新，这是第一次有画家把墨法置于中国画本体论的地位，意义极其深远。
这是语言的自觉。这样的自觉历史上不是没有发生过，比如王维，比如董其昌，比如石涛，比如黄宾虹，但这样的自觉常常会被主题先行论、题材决定论等等更具有政治优势、意识形态优势和社会学优势的观念所干扰或抵消，并常常被冠以形式主义的帽子，似乎建立在对材料和工具的特性之上的艺术语言自觉是一种原罪，艺术家只能暗恋而不能表达。李可染也经历了从题材到主题到意境到图式到墨玄的认知几步跳，如果没有八十年代的思想解放的大环境，李可染可能也不会如此明确地亮出其“墨玄”观。
对于参加本次展事的七位画家而言，当他们进入美院学习中国画的阶段，正是李可染提出“墨玄”观之时，他们似乎天生的就没有受到主题先行论和题材决定论的影响，其实不然。因为有太多的宣传任务和政府主导的公共展事，人物画家总是无法逃脱主题与题材的强制而去尽心尽性地墨戏或戏墨，以墨玄为宗旨而开出自我的墨局。这也难怪，也无可奈何。但是，今天观众朋友们看到的七位画家—-袁武、殷会利、曹宝泉、王颖生、王晓辉、刘佳、秦嗣德—-可以说是这一罗网的“透网鳞”。他们的水墨人物画创作当然有主题，也有自己阶段性的题材，但是，他们清楚地认识到自己的水墨画家身份，很早就为自己开一“墨局”，或浓或淡、或干或湿、或清或浑地在笔下的人物形象上恣意戏墨，把一个中国画家对于墨性的敏感和对于墨玄的颖悟，以他们熟稔的人物形象为载体，淋漓酣畅地泼洒到宣纸上，解衣磅礴，气交冲漠。袁武之凝如铸铁，殷会利之干裂秋风，曹宝泉之墨渖淋漓，王颖生之温润如玉，王晓辉之浑厚华滋，刘佳之色墨间离，秦嗣德之积墨如搨，七个画家，七套笔墨，七种墨趣。一种材质，绽放出七样墨花，展现出七般姿媚，表达出七种情性。
所谓艺术或艺术性，不是指主题的宏大深刻，题材的惊世骇俗，甚至感情的激烈平淡，这些都很重要，但都属于认知对象，与哲学、社会学、伦理学、心理学、历史学甚至科学相关，但无关乎美学和艺术。与美学和艺术相关的，是艺术家在驾驭其创作工具和材料时的自由程度。主题和题材只是艺术家与社会和时代联系的舟筏，以及与观众共鸣的接驳点，但真正撩拨人心而无可言说的，在感观上抚触、蹂躏甚至摇曳我们的东西，是语言运用的自由度。这种自由度，当然要同主题、题材、感情相结合。拿瓷器来比喻，既可以有紧密结合的胎釉关系（如清瓷和现代瓷），也可以有不那么紧密结合的胎釉关系（如宋瓷和元瓷），但是，釉色在胎体上的熔融、渗化、流淌所呈现出来的种种美好，无论是视觉的还是触觉的，那才是瓷器真正打动人心的东西。因此，艺术是自由，准确地说，并非指艺术选择题材和表达主题的自由，而是指驾驭材质、工具和语言的自由，艺术美取决于其所达到的自由的程度。在这个意义上，《墨局》展的七位画家，各逞其才，各适其性，以墨设局，以高度自觉的“墨玄”观，将水墨人物画的当代创作推进到不以形拘、不以物役而纯任墨戏的自由境界；尽管七位画家都背负着沉重的政治学历史学社会学伦理学心理学的压力，他们不愿意在绘画中放弃这些知识分子的认知责任，但是，他们的这种“墨局”，比较起他们的前辈，是要自由多了。他们的画，有坚硬厚实的“胎”，但也有自由流淌的“釉”。我的序言不想揭示那些导向认知领域的“胎”（同一时代的人引发主题和题材的共鸣并不困难），而更多地想将观众的注意力引向每位画家不同墨趣的墨戏，从而体悟李可染四十年前在墨天阁的墨玄悟道—-不如此，不足与言中国画。
（文/王鲁湘）
袁武作品欣赏
《庚子日记一一春光有限》
230×400cm
画家简介
袁武，1984年本科毕业于东北师范大学艺术系，1995年研究生毕业于中央美术学院国画系。历任解放军艺术学院美术系副主任、教授；北京画院常务副院长、执行院长，中国美术家协会第六、七、八、九届理事。现任中国美协中国画艺术委员会副主任，国家画院研究员、中国画学会常务理事、国家艺术基金评审专家、国家重大题材美术创作艺术委员会委员。享受国务院政府特殊津贴，中宣传部“四个一批人才”。国画作品曾获全国第七届美展铜奖，第九届美展银奖，第十届全国美展金奖。曾担任全国美展第十二届、第十三届中国画展区评委和总评委。个展情况:2014年《大昭寺清晨》袁武个展，维多利亚艺术家协会·墨尔本；2015年《天·灯——袁武绘画作品展》，今日美术馆·北京；2016年《大墨苍茫——袁武水墨人物画作品展》，中国美术馆·北京；2017年《艺术长沙“大江东去”袁武百年肖像作品展》，谭国斌当代艺术博物馆·长沙。
殷会利作品欣赏
《吉庆》
248×518cm
画家简介
殷会利，中央民族大学教授、博士生导师，中国美术家协会理事，中国美术家协会民族美术艺委会名誉主任、《中国民族美术》主编、国家民委突出贡献专家，国家民委领军人才，中宣部德艺双馨文艺工作者，中国美术家协会道德建设委员会委员，中国国家画院研究员，中国艺术研究院研究员，中国画学会理事。中国画作品多次参加国内外重要美术展览，参加第十一届、第十二届，第十三届全国美展;参加中华文明重大历史题材创作;参加《灵感高原》《天山南北》《浩瀚草原》《七彩云南》《美丽南方》作品展。重大题材美术作品《瓦窑堡会议》被中国党史馆收藏。重大题材美术作品俺答封贡》被国家博物馆收藏。出版论文集《民族美术教育研究》《〈殷会利焦墨作品集》《邮票设计札记》《相宜美术作品集》。主持“中国民族美术双年展”一至五届美术作品展。发行的邮票作品:中国——俄罗斯联合发行《马鹿》、中国——印度联合发行《白马寺与大菩提寺》、中国——伊朗联合发行《西安与伊斯法汗》。
曹宝泉作品欣赏
《喀什的阳光》
178×288cm
画家简介
王颖生作品欣赏
《繁荣香港》
140x200cm
画家简介
王颖生，1995年考取中央美术学院国画系研究生，1997年毕业获硕士学位，2013年获博士学位，2003年-2004年被国家基金委选派至俄罗斯圣·彼得堡列宾美术学院梅里尼可夫工作室访问学者，现为中央美术学院二级教授、修复学院院长，中国美术家协会理事、壁画艺委会主任，中国壁画学会副会长，博士、硕士生导师。作品曾参加全国第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美展，首届全国体育美展，全国青年美展，第一、第二届全国壁画大展，“中华史诗美术大展”——中华文明历史题材历史画创作工程，中国共产党建党100周年美术作品展。作品获第八届全国美展优秀作品展最高奖、第九届全国美展优秀奖、第十届全国美展铜奖，北京首届国际美术双年展中国青年艺术家奖，第十一届全国美展金奖、第十二届全国美展铜奖。2005年被北京市委宣传部评为“德艺双馨艺术家”出版《走进画家——王颖生作品集》《60一代——王颖生作品集》《午门誓师——王颖生作品集》，合集多种、并被多种媒体专题介绍。
王晓辉作品欣赏
《丽日佳人》
240×610cm
画家简介
王晓辉，别署清晖。1982年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业(今华北理工大学美术学院)，1989年毕业于中国美术学院国画系人物专业，1993年结业于中国美术学院文化部举办的中国人物画创作高级研修班，1997年毕业于中国美术学院，获硕士学位。中央美术学院二级教授、博士研究生导师；中国画学院人物画系主任;上海大学上海美术学院客座教授、博士研究生导师；中国国家画院研究员；福建师范大学闽江学者讲座教授；中国美术家协会会员。代表作品《正月跑驴》入选第七届全国美展;《战争日记》获“和平的礼赞”纪念反法西期战争胜利50周年世界美术大展金奖;《太行秋阳》入选百年中国画展;《父老乡亲》入编《中国现代美术全集》人物卷。出版:《CAF——水墨正当时》《微水墨——现代水墨人物作品集》《大写意——传统古典写意人物作品集》等专著二十余部。
刘佳作品欣赏
《fashion像之一》
248×129cm
画家简介
刘佳，中华全国青年联合会委员，中国美术家协会会员，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国美术家协会河山画会会员，中国画学会理事，苏州大学艺术学院教授、硕士研究生导师，泰国西那瓦大学特聘教授、博士生导师，江苏省徐悲鸿研究会副会长，江苏省国画院专职画家，国家一级美术师。作品人选第十届全国美术作品展，第十二届全国美术作品展，“红船颂”庆祝中国共产党成立100周年全国美术精品创作工程等展览。先后举办“刘佳中国画小品展”“江苏省国画院系列学术邀请展——刘佳中国画作品展”“文化惠民——刘佳中国面作品展”“纪疫——刘佳中国画实录展”。出版《新吴门画派——苏州国画院刘佳卷》《大象讲堂——刘佳国画人物》《当代美术象丛书——刘佳》《走进画家——刘佳》《当代中出水墨图像档案画象卷——刘佳》等专著。
秦嗣德作品欣赏
《凝视》
400×240cm
画家简介
秦嗣德，毕业于中央美术学院中国画学院，获中央美术学院文学硕士学位。中国美术家协会会员，中国美术家协会美术教育委员会委员，中央文史馆画院研究员。现任教于首都师范大学教授、硕士研究生导师，吉林艺术学院特聘教授、硕士研究生导师，泰国格乐大学特聘教授、艺术学博士、硕士研究生导师。作品多次参加文化和旅游部、中国美协举办的全国大型美术作品展并有获奖，在北京及全国多个地区举办个展、联展，在《美术》《美术研究》《中国画》《美术观察》《中国书画》等艺术核心期刊发表论文、作品。《青果》《厚土》《西北乡民》等作品被中国美术馆、中央美术学院、内蒙古美术馆等多家美术馆收藏。出版《并行——秦嗣德现代水墨个案研究》《水墨乡土——秦嗣德水墨作品集》《云淡风轻--秦嗣德古典写意人物作品集》等多部个人专辑。
