版画在水墨中延伸，找寻自己的水墨出口——著名画家杜松儒走进文化视界

文化视界网报道  7月26日上午，著名画家、中国美协理事、中国画学会理事、中国文联美术艺术中心展览处处长、中国国家画院研究员杜松儒走进文化视界。

中华网山东＆文化视界网董事长梁洪文热情接待了来访的旧友，烹茶设座，论古说今，好不自在。

随后，几人一起漫步于“中华艺术空间”，众人品评名家画作，畅谈作品背后的创作故事，分享对画作的感受。

在两网编辑部，众人一起回顾了两网发布的关于杜松儒的稿件。回顾中，杜松儒又分享了自己版画和水墨画的创作经历，并就书画作品在网站的展现上表示感谢。

初见杜松儒老师，谈吐之间，他一直带着微笑，非常随和。他从自己近期的水墨作品谈起，追溯到自己的版画创作、求学经历、家学渊源……杜松儒幼时在父亲杜滋龄的影响下对绘画产生了浓厚兴趣，后考入天津美术学院走上了系统学习版画的道路。赴日本求学期间，他融合中国木版画和日本浮世绘版画的艺术特色，形成了自己的版画语言。年龄渐长，他又从版画回归到水墨画创作，找寻着自己的水墨出口。

 版画艺术探索之路

 今年年初，杜松儒曾写过一封信追忆父亲杜滋龄，回忆跟父亲的点点滴滴，真挚感人。信中说道：“在我记忆里，他画室的灯永远是亮着的，几十年来，这一点从来没有变过……父亲反复和我说，一名画家不要有什么非分之想，不要忘记你当时为什么拿起画笔，一定要做好人，画好画……”

杜松儒说：“父亲的话语言谈、待人接物以及对艺术的执着一直影响着我，他在中国画领域取得的成就，源于坚持和热爱。他出名很早，但是一直苦练，画笔不曾停下；在生活当中，他保持善良，关怀他人，能感觉到他一视同仁、宠辱不惊，把生活、人民都放到了自己的创作当中。父亲这一代人对艺术的纯净的心，值得我学习。”

杜松儒出生于一个传统中国画艺术世家，是著名画家杜滋龄之子。父亲对杜松儒的艺术之路产生了深远的影响。从小在父亲的画案旁边，经常看父亲作画，也跟随父亲参与一些艺术活动，耳濡目染之下，杜松儒非常热爱绘画。但他开始系统学习绘画，是从初中开始的。

后来在考大学时，父亲想让杜松儒学习中国画，但他却一心想学油画，二人在艺术道路的选择上产生了分歧。后来，他们想了一个折中的办法，让杜松儒学习版画。一方面因为版画注重造型基础和画面黑白关系处理的训练，以后无论想学中国画还是油画，都能打好基础。

杜松儒于1993年考入天津美术学院绘画系版画专业，师从石版画名家陈九如，这一时期的学习，他打下了较为坚实的版画基础。1997年，杜松儒大学毕业后想进一步学习，以期在专业上达到更高的水平。因他曾在杂志上看过日本著名版画家黑崎彰先生1962年创作的版画，作品十分精美且具有很强的现代感，他感到非常惊讶，萌生了跟随黑崎彰学习的想法。

杜松儒（左一）

1998年，杜松儒前往日本学习。在日本期间，他发现当时中国的木版画跟日本的浮世绘木版画虽然都是水性的，但是由于材料和技法的差异，二者在制作工艺、印刷程度上不太一样，日本的浮世绘版画比较细腻，中国的木版画略显粗糙。杜松儒在学习过程中逐渐找到了自己的版画语言，即用正反两面混印的方法来印，正面用日本浮世绘版画的方法来印，反面呈现一种斑驳、苍老、不可预见的一种效果。

感情生活，2000年

尘界，2001年

在为期一年的进修期间，杜松儒的作品入选第68届日本全国版画作品展。之后，他到佐藤工坊研习，学习浮世绘版画的印刷。2000年，他考入日本京都精华大学艺术研究科，师从黑崎彰，开始正式学习版画。与此同时，他也游历于日本的各大美术馆，并于假期期间到西方学习，欣赏大师杰作，有了对版画更深刻的认识。在日本求学、游历的5年间，杜松儒在版画上取得了令人可喜的成绩：获日本KYOTO2000版画展新人奖、日本2001京展金奖等重要奖项，举办联展、个展30多次。

 版画、水墨画的“跨界”

 随着年龄增长，杜松儒对水墨的再认识促使他从版画创作转向水墨画创作。2002年，杜松儒回国，他逐渐放慢了版画创作的步伐，在水墨画领域进一步探索。

版画创作的经历对杜松儒的水墨画创作产生了巨大影响。他沿着在日本创作版画的思路，将版画创作的一些图式跟语言带到水墨画创作之中。“我直接运用到水墨画创作中的有版画的厚重、形式感的语言等，我对形式感的语言有种天生的爱好，绘画里一定要有设计，这是我非常认同的一个观点，如怎么去布局，怎么用简单的语言表达复杂的思想。”杜松儒说道。

从画面来看，他受到日本美学观念的影响，比如平整的构图、安静的画面氛围，但是他又很喜欢中国本土水墨的厚重感，于是便大量使用积墨的方法。他画得很慢，不是一蹴而就，而是一点一点打磨，最后积累到自己想要的程度。

欣赏杜松儒的水墨画，我们可以发现，他的水墨画不同于传统意义上的水墨画，呈现出鲜明的个人特色。他说，“我的作品严格意义上来说不能说是中国画，因为我是学西画出身，专门学习了日本浮世绘版画在当代版画上的运用。从版画回归到水墨，创作出中西结合的作品，但是我在创作的时候也没想太多，只是把我的艺术经历、人生经历和自己的心性结合在一起，画我自己的画，画出我自己内心想表达的东西。”

烟雨江南

纸本水墨设色 136cm×68cm 2011年

虽然也参与了一些当代水墨画作品展，但杜松儒表示，他一直对“当代水墨”这个词有些疑问，他认为水墨就是水墨，为什么要说成“当代水墨”？画没有新旧，只有好坏。同理，水墨也是一样。只有好的水墨和不好的水墨，没有当代和过去之分。把一位画家放到历史长河中来看，诸如石涛这些先贤们，他们也走在时代的前列。所以他一直认为“当代水墨”这个词不够准确，应该把作品交给观众，让他们去解读，这样更为恰当。

 找寻自己的水墨出口

 在创作过程中，如何继承传统，这是每个艺术家都要面临的问题。一直以来，杜松儒致力于探索中国传统水墨画的现代化之路。

68cm×46cm  纸本水墨设色  2011年

在杜松儒看来，当代水墨不应该反叛传统，而是在传统的基础上创新。“对于我来说，我认为继承还是从精神上继承，而不是从形式上。如果只是遵循过去的图式，难以逾越前人的高峰，意义不大。时代在进步，每个人也在进步，笔墨当随时代，我们要结合自身的艺术修养、艺术经历来创造自己的水墨形式，寻找自己的水墨出口。”杜松儒说道。

他还补充道，复古不可取，创新要有度，要在文化传承的基础上进行创新，不能以怪为美、以丑为美、以新为美。画家还是要抛开一切杂念，真正从本体出发，真诚地面对这个世界和自己的作品，将个人接收的信息、自己面对世界的态度反映到画面中，这是当代艺术家需要把握好的。

此外，在对待中西方绘画的态度上，杜松儒强调个人创作一定要继承优秀的中国传统文化，不要一味地倒向西方。借鉴吸收西方优秀绘画的元素，予以本土化改造与当代创新，使作品接地气，观众才能更好地接纳、吸收、理解、欣赏。有的人一味复古，画了一辈子也没有自己的面貌。一方面，杜松儒也临摹古代优秀的绘画作品，不是“通临”，而是从中找到一些有意思的部分，根据自己的理解去临摹。另一方面，他觉得有时候读画比画画还重要。读的不仅是画面，更能引发哲学上的思考。

记忆  

纸本水墨设色 136cm×68cm 2014年‍

从以往喜欢鲜艳色彩到现在画面中的黑白二色为主，这种转变体现了杜松儒多年来心境上的变化。“我当年的版画作品色彩非常绚烂，用强烈的对比色来组织画面，在日本以淡雅色系为主的版画家中非常突出。回国以后，我一开始也把色彩介入水墨创作，但是宣纸的特性不允许人把太多的颜色带到画面当中，往往好的中国画作品颜色运用不会太多，所以花青、赭石色我用得比较多。后来有一段时间，画面又纯用黑白了。”杜松儒说道。

杜松儒曾举办“颜色的尽头”个展，他认为颜色的尽头就是黑色，黑色高级、具有包容性。在近两年的水墨画创作中，杜松儒又在思考，能不能把颜色再带回来？在这方面，他将继续探索下去。

在绘画当中，杜松儒并没有给自己设置太多条条框框，他希望自己成为一个艺术家，而不是一个单纯的中国画家或者版画家。“我想一个艺术家不是今天这样、明天那样，而且一以贯之，我有我的艺术语言的规律，也有我的审美要求，如何完善它，将之提升到更好的高度，这需要画家在长期的实践中总结经验。”他将一直画下去，画出自己“心象的风景”。

杜松儒老师走进文化视界的活动就此结束，众人合影留念，并期待着老友的下次相聚。

 来源/文化视界网 作者/孙秀青

摄像、摄影/王雅晶 李建龙

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