方向山水画的新“方向”丨以浓墨破淡墨，以“不繁”绘“过繁”

方向这种似乎真切的人间山水，无疑是来自现实写生，但他画面造型的超现实的处理，又使他的作品充满了想象与虚拟的超现实意味。方向绘画中一个最突出的虚拟标志是他的画云。中国山水画中也有云，米芾用他的米点山水来画雨山中的云，方向早期画中的云也是用米点山水来画的。但米点山水画的是自然山水中的云，方向后来不想受自然的束缚。他想在现代城市中去画云。的确，方向的山水城市画面中，经常出现云，而且他的绘画中城市里的云，不但有天空中的云，还有低处的云，在高楼、道路、行道树中盘桓滞留的云，贴着游泳池水面浮动的云，粘着道路游走的云，而且这些低矮的云往往还在下雨！这种一般在青藏高原上才能看到的景象，被方向移植到他的山水城市中。这种城市中出现的云，一方面在城市满密复杂的图像上起到山水画中留白布虚，虚实相生的作用，另一方面又可以产生出一种超现实的奇幻感。方向画面中的云几乎无处不在，这种云在天安门广场和天安门城楼上，又可以成为与红墙相呼应的红色的云。而在故宫，万寿山及许多城市山水中，这些飘飘欲仙的云雾的堆积，使这些现实的场景幻变成为超现实的神幻的存在，而在《浮云》中那些在故宫宫墙中飘动的云朵，真的就恰如600年帝王宫殿翻天覆地变幻莫测的历史烟云，成了今天人们心中那抹虚无缥缈的“浮云”。这种超现实的奇幻的手法，使《深潜》中的我们不仅可以看到水面天空，还可以同时看到潜水员深潜海底的景象；在《迷城》的泳池边我们可以看到雨云与与孔雀同在；我们还可以在《雪霁》中看到伸向空中无所依靠的天梯；还有《澄怀》中在高楼边上悬空叠放的木椅；《端午》中贴着路面正在降雨泡坏了汽车的雨云……方向所绘制的似乎写实的城市风光，已经并非严格写实的城市了，方向在这儿开拓的水墨城市风光，其实已经是一种主观想象的，理想主义的城市风光，一种“因心造境”的中国画中意象的城市。而这种主观再造的“意象”特征，才是中国画所以为中国画之“正”之“本”。这或许就是方向所说的“在画纸上天马行空经天纬地”的快乐吧？

既然内容上无所不包，无所不画，画面细节丰富到如此，传统的笔墨讲究，尤其是文人画一套笔墨独立审美的讲究，显然不适合在方向的画中做如此丰富细腻的造型上的描绘。方向用以描绘这些复杂事物的技法主要是用笔，用线。但方向的用笔，不是传统笔墨那种讲究提、按、顿、挫，平、留、圆、重、变的古典用笔趣味，他的用笔固然也偏中锋，也有平、圆意味，但他的用笔用线主要是用来造型，用这种自身变化不是太多的用笔用线，来表现形态上复杂多样，变化万千的万事万物。在用墨上，方向偏于用淡墨，在勾勒造型上偏于用淡墨线，而少用重墨，这应该是有利于复杂事物及其细节描绘上的铺排处理。方向用笔一种特殊的技法值得一提。在表现一些山体，尤其是岩洞石壁时，方向用一些浓浓淡淡的圆厚的墨线，或直或曲地密集地排列成平面或者曲面，以排线的方式造成山体岩石的体积感，并以此取代传统山水画的各种皴法。同时，这种方向自创的独具一格的画山体岩石的技法，又在技法风格上与他描绘复杂事物形态的用线特征，有着风格上的一致性。传统墨法中经常使用的泼墨、破墨与积墨，方向很少使用，在用墨上，他大量使用的倒是染法，这倒也是传统山水描绘上“勾、皴、染、点”程序中“染”的一步。但方向之用染法，主要是用以形成画面结构中的块面，以适应画面真实块面深浅描绘的需要。应该指出的是，方向这种笔墨技法的特殊处理，是有相当风险的，他的这套独树一帜的笔墨技法与传统上已形成一千多年的文人笔墨技法，尤其是明清以来精致而严谨的笔墨系统是颇为不同的，尽管它们之间也有密切的联系，但差异性却是明显的。用明清笔墨标准来衡量，方向这套画法显然属于另类，当然，也正是这种差异性，给方向独创的笔墨技法带来了相当鲜明的个性风格特征。

（文/林木，摘自《因心再造的人间山水》）

笔墨随心

看方向的画，常会感受到一股氤氲的湿润感，像是身处岭南，一呼一吸中充满了水汽，整个人可以浸润其中,但其笔墨之法、擅画之物、思考之域，又并非限于岭南。

方向对“水”情有独钟，画面中常出现云、雾、湖、海、船、桥、海港、码头等与“水”有关的事物，包括早期的庭院系列作品，那些方正狭小的岭南庭院中茂盛的植物，竹藤椅、雕花水缸，也将观者置身于潮湿的空气之中。这种湿润感的形成一方面来自于画面中描绘的物象，另一方面，源头在于方向运用笔墨的方式。

中国画看重对水与墨互相生发。水点滴汇聚成云、海、湖、泊，墨点滴游走成线、面、形、体，水中有墨，墨中有水，水墨交融。方向的笔墨如行云流水，所绘之水恰如自然的粼粼水面，波动流淌，而墨随其势，不饰雕琢。用墨整体较淡，局部施予几笔浓墨，以显阴阳向背、四时晨暮……方向画云也是如此，湿笔运墨、干笔涂抹，但笔法更为多变，局部少量皴擦，再偶施淡彩，突出云之薄、之轻。在水云之间，方向在画面中加入众多现实物象——庭院之满、都市之繁。他将这种水润的笔墨画法同样用在这些物象上，极少用到渴笔焦墨等厚重的笔法，而大多将水与墨充分融合，以多变的笔锋勾勒，湿笔淡墨、淡彩敷染，却不显得浮滑、钝滞。方向常“以浓墨破淡墨”，由浓墨一点显出形体。观之整体，除某些描画的物象本身已具备的“水性”之外，其随心流动的用笔利用水的自然渗透，使画面透出朦胧的水润之气、泛着淡淡银光，“似雨露滋润，永远不干于纸上”。

色彩之变

随着方向生活空间的转移，他的绘画题材逐渐从广东延伸到北方，画面色彩也从艳丽复杂改为较单纯的水墨。这种色彩语言的提纯对应着题材的转向，更适合描绘当代都市的外观，并融入了北方真山真水的色彩与北方山水画的笔墨特色。地域的改变对于画家创作风格的影响自然不可忽视，如齐白石衰年变法、黄宾虹笔墨的青城之变、张大千的敦煌经历、关山月北上进京等，画家在其自身成长起来的南方笔墨语言之上，化用当地绘画特色，所绘之物更显雄奇大气、笔墨更显力道与深厚，方向的色彩之变自然也受此影响。色彩的变化是方向笔墨语言的走向成熟与精炼的体现。黄宾虹论中国画的“笔墨”时强调要有“笔力”——“气关笔力，韵由墨生；笔有力而后能用墨，墨可有韵，有气韵而后生动；有笔力然后可观水墨之干湿浓淡，以笔法之强，能使墨法变化从心；青绿用笔亦贵乎有力。诸如一点之中有锋、有腰、有根，一点墨中有干湿互用之笔；有分明而融洽，含刚劲而婀娜”；清代方薰《山静居画论》说：“用墨，浓不可痴钝，淡不可模糊，湿不可溷浊，燥不可涩滞，要使精神虚实俱到”。在对笔力的充分把控和对墨色的层层润泽中，方向自如地将自己对于笔和墨的控制力施于纸面，由早期以色块塑形、线条勾勒的方式，变为用线条和与之相生发的墨的浓淡、延展来组织画面，气息贯穿其中。色彩由浓至淡、由繁至简，是艺术家自我心境的自然流露，也是他的主观选择。当方向的目光从岭南的庭院转向北方的万千都市，随着艺术思考的不断成熟、创作经验的不断积累、人生阅历的不断增加，色彩似乎随心境一般渐渐沉稳了下来，但笔墨的丰富内涵得到了提升。看似单纯的色彩，在勾画令人眼花缭乱的都市生活时，以“不繁”绘“过繁”，有选择性地提取艺术家心中具有都市代表性的意象组合，用沉稳的墨色表达在这纷乱都市中雅致闲淡的心态。

（文/吴洪亮，摘自《笔墨之思，浮世之象》）

方向画山水，也将兴趣点放在了日常景物上，尤其偏向于描绘自己喜欢的一草一木、一砖一瓦。在其心中，始终有一片园子，即是一个“时有微风吹拂，竹影婆娑围绕着青砖瓦墙，伴有几声鸟叫蝉鸣的世界”。为更好表达自已的“理想家园”，他所绘庭院尽量选用较为丰富鲜艳色彩，以此传承岭南画派一贯以来的用色特点。因此，观方向的庭院画作，多为情与景的交融，墨与色交汇，洋溢着浓郁的唯美主义情调的画面。

方向对庭院题材的热爱，是继承了古人的传统。然而，与古人的庭院相比，方向的庭院既与之有相通之处，亦有所区别，在审美价值取向以及表现形式上，方向有自己的选择。

他绘写的庭院不是一个孤立的院落，不是一座孤立的建筑，不是一片有限的景观，院墙、隔扇、回廊、曲径，里里外外无穷无尽：厢房外边是院子，走出院子连着小巷，小巷尽头是石板桥。这些极有意味的形象符号引人遐思，其中流露出来的是浓郁的生活气息，换句话说，他所描绘的庭院是温暖的家居，散发出人间烟火气。

中国画学会顾问孙克在看完方向的画后也有同样的感慨。他说，方向的画作不是简单的笔墨技法，而是蕴含了一种很生活的，清新朴素的气息。而且他的笔墨技法，墨色的变化运用的恰到好处，很淡雅、很灵动。方向代表了我们逐渐在成长的这一辈，我们需要这样的画家，他热爱自然，表达自然同时又继承发扬了我们传统的绘画精神，这是令人高兴的。

看方向的庭院画就像田园诗，其绘就的庭院是极为熟悉的故土符号元素，笔下留露的是一个游子的思乡情结。如庭院中的花鸟家禽表现的是大自然多姿多彩的生命，成为画家畅神、抒情、寄兴的媒介与载体。而庭院中山石，古人谓之为山之骨，故画山水必画石，画松、竹亦多画石作配，在方向庭院画中，对花鸟家禽的勾划也备受青睐。

（文/网络，摘自《诗意庭院·都市风情》）