展览名称
前奏与沉思
艺 术 家
马轲
展览时间
2024.6.22-9.8
展览地点
西海美术馆
平时一个人到底有多世俗、庸俗自己也不知道，但在一个很极端的情况下，会把你的生命意识唤醒。
——马轲
6月22日，艺术家马轲个展“前奏与沉思”于TAG·西海美术馆开幕，展览是对马轲过往三十年创作历程的回溯，也是他迄今为止最大型的中期回顾。
本次展览展出了马轲自1997年至今创作的130多件作品，包括绘画、纸本、手稿、档案、纪录片。展览分为九个单元，将叙事编织进西海美术馆的两层展览空间，以不同的视角去呈现艺术家的创作。
▲ 2024年 《马轲：前奏与沉思》展览现场
二楼的六号展厅被划分成了三个空间，将马轲不同创作阶段的切片向大家展开，观众仿佛进入一个又一个的蒙太奇时空中，这种非线性的展览叙事也回应了马轲创作中的“折叠时空”概念。而七号展厅隔海相望的窗户与“风景的变革”单元相互映照，共同缔造了一种巨大的诗性，以及“人远天涯近”的哲思。
▲ 2024年 《马轲：前奏与沉思》展览现场
开幕当天，艺术家马轲、策展人崔灿灿，以及哲学家、学者、清华大学人文学院教授汪民安，围绕马轲近30年的创作进行了展览同名主题对谈——前奏与沉思。
在对谈过程中，我们更接近了艺术家的个人经历与其创作间的关系，“西游系列”是马轲对中国传统小说《西游记》的“重写”，它回应了大历史中东西方之间漫长的交往，也成为马轲个人经历的写照。80年代父亲的艺术启蒙，90年代天津求学时苏派的影响，支教非洲时被原始的生命节奏所打动，00年回国五年间走访中国古迹，对传统文化有了切身体验。而这也回应了艺术家所说的，“你进入的世界越大，你就越具体”。
▲ 2024年 《马轲：前奏与沉思》对谈现场
汪民安教授也在对谈现场分享了他的观展感受，此次展览是他首次非常系统地观看到马轲三十年创作历程的全貌。对于马轲创作中不同风格的参与程度以及坐标系，汪民安教授提到，“艺术家是很难置身于绘画传统之外的，每个流派都活在艺术家的身体当中。对于马轲的创作，除了鲜明存在的立体主义影子之外，还有超现实主义的色彩，而这种绘画的魅力在于绘画各要素间的冲突、动荡所组成的戏剧性，而马轲的绘画都有一种梦境的感觉，一种不真实，有的不真实并不通向梦境，而马轲的不真实通向梦境”。
▲ 2024年 《马轲：前奏与沉思》展览现场
此次对谈也探讨了“无限的绘画”，这既是展览的开篇，也是整场展览的精神隐喻，它超越时代、现实的差异，为我们呈现了隐含在马轲各个时期的共同工作，那条始终作为创作核心动力的的支点：如何达成绘画在未来的无限空间。
与过往的回顾性展览相比，展览主题中的“前奏”，试图给“回溯”这一行为，赋予另一层时间的含义，从对已有成果的沉思，引向艺术家的未来，期冀下一个时刻的来临。
绘画是认知的艺术，不提供价值观，提供世界观。
——马轲
▲ 2024年 《马轲：前奏与沉思》展览现场
和大多数70后不同，马轲从90年代末就声名鹊起，经历了多次中国当代艺术的起伏与考验，他的绘画几经变革，却又超越代际、杰作不断，始终在绘画浪潮的前沿进行实验，成为中国新绘画的代表人物。
▲《灯》布面油画 229×179 cm 2020
▲《鸽子（三》布面油画 200x150cm 2021
▲《风暴》布面油画 133x 236cm 2012
▲《掘墓鞭尸（二）》布面油画 200×150 cm 2017
▲《酒神》布面油画 249×228 cm 2016
▲《舞》 布面油画 72x59cm 2001
“前奏与沉思”亦是对这段历程的回溯，也是马轲迄今为止最大型的中期回顾。展览分为9个单元，以非线性叙事的方式，展出了马轲自1997年至今的150多件作品，涵盖艺术家不同时期的重要作品与转折点。作品媒介包括绘画、纸本、手稿、档案、纪录片等不同媒介。然而，与过往的回顾性展览相比，主题中的“前奏”，又试图给“回溯”这一行为，赋予另一层时间的含义，从对已有成果的沉思，引向艺术家的未来，期冀下一个时刻的来临。
▲《盲人摸象——未来世界》布面油画 299×470cm 2024
▲《盲人摸象——新世界》布面油画 378×413cm 2024
▲《彼岸》布面油画 254x200cm 2015
▲《云端》布面油画 378×416 cm 2014
我眼前的世界本质是语言，语言的本质是抽象。
——马轲
展览分为9个单元，以“无限的绘画”作为开篇，借用浓缩时空的手法，讲述马轲不同时期作品之间的差异与共性，对于绘画无限可能的追逐，成为整场展览的精神写照。之后，又以局部特写的方式，聚焦新作《盲人摸象》系列在马轲艺术生涯中的变革性意义。在长达三年的时间中，马轲有意地重复着同一个故事，每一张新的《盲人摸象》都可以被视为一个新的变体，对上一张认知的解放与语言的创造，成就了一个个全新的关于“绘画的故事”。而在此之前，西游系列的出现，标志着马轲为这场变革作足的准备，以和再现论分道扬镳。马轲这样写道：“绘画一出手就应该去创造一个世界，而不是模拟”。
▲《盲人摸象（四）》布面油画 299×235 cm 2023
▲《盲人摸象（五）》布面油画 235×299 cm 2023
▲《盲人摸象（三）》布面油画 299×235cm 2023
西游系列亦是马轲个人经历的隐喻，80年代父亲的艺术启蒙，90年代天津求学时苏派的影响，支教非洲时被原始的生命节奏所打动，00年回国五年间走访中国古迹，对传统文化有了切身体验。之后，现实主义、浪漫主义、表现主义反复交替。或许经历了风格，才能理解风格。直到重返立体主义的时刻，马轲不再专注于某一种风格、语言或是场景的处理，而是将这些一幕幕的变化，排列为整场的剧目，以提炼出绘画自身的魅力。
▲《凝视》布面油画 173×239 cm 2022
▲《幽谷月色》布面油画 300x254 cm 2022
▲《东方》布面油画 207x378cm 2013-2022
▲《西游记——出走（二）》布面油画 50×60 cm 2022
“对比系列”为这种变化提供了明证，相似的题材在多年间的作品中有着截然不同形态。然而，时代与艺术史的烙印，在马轲这里仍然在场，早期作品中强烈的表现主义倾向，奠定了马轲之后创作的精神面貌，他从未臣服于现实，始终保持着一种“昂扬”的姿态。无论马轲的工作多么理性，迸发的才情、悲剧的感受、绘画性的质感以另一种面孔在画中游荡。亦或是那些风景画中历史的情感与深邃的精神，它们都有着传记式的色彩：坚定的意志和无畏的对峙。亦或，中国古典诗人独有的浪漫：“大罗天上月朦胧，骑马上虚空”。
▲《涟漪》布面油画 180×318 cm 2018
▲《画家》纸本素描 55×75 cm 2019
▲《无题》布面油画 56×40 cm 2014
▲《沙尘暴》布面油画 219x390cm 2012
▲《山河》布面油画 180x290cm 2020
每一次变化，都为马轲提供了一个支点，作为走向未来的前奏。然而，这些不同时期的风格与语言之间，并非是简单的更替关系，而是彼此的锤炼。它们叠加、杂糅，互为视点，携带着各自的营养与杂质，创造出马轲新作中独有的形式“折叠的时空”。然而，它并不能被视为一种“风格”，而是作为一种认知，造就作品，成为作品中最重要的内容。在这个意义上，马轲有着画家中少有的雄心与终极的理想，艺术和科学、哲学在认知上有着同等重要的价值。
▲《水果塔》布面油画 72x57cm 2019
▲《不高兴》布面油画 40x33cm 2021
▲《裸背与女肖像 》布面油画 90x72cm 1998
▲《盲人摸相（一）》布面油画 235x299cm 2024
绘画终归是关于认知的创造，是一种重建而非诠释现实的方式。只是，对于马轲而言，这个“承诺”比当下更为实在，它需要艺术家有终极的信念、辗转的沉思，不断地终结过去的经验，将得来的果实视为前奏。只有这样，无限，这个不可及的希望，突然之间变成了激励，世界成为一个起点。
（来源：NATIONAL ARTS）
艺术家简介
马轲，本科毕业于天津美术学院绘画系并留校任教，后借调文化部赴东北非厄立特里亚援教。硕士毕业于中央美术学院油画系第四画室。现工作、生活于北京。
马轲作品收藏于世界各地，包括：Kunstmuseum Bern，伯尔尼，瑞士;The Hammer Museum，芝加哥，美国；M+ Museum，香港，中国；White Rabbit Gallery，悉尼，澳大利亚。
策展人简介
崔灿灿，独立策展人，写作者。
