任惠中的人物画有鲜明的个性，笔墨语言流畅而雄浑，风格粗犷而率真，以形写神、形神兼备，显示他在尊重客观自然和传统章法的同时，重视主观再创造，自由地表现自己的真切感受，抒发内心的激情。
【三个汉子】
180cm×188cm2010年纸本彩墨
对艺术家来说，不论他从事何种形式的创造，都存在着如何处理主观与客观两者之间关系这个最棘手的问题：既要虚心地以客观自然为师，虔诚地向其学习，以其为创作资源，又不被它束缚住手脚，而要尊重自己的主观感受，用自己的心灵融化从自然中获得的体悟和灵感，进而巧妙地运用相应的艺术语言加以表达。在绘画中，点、线、面和色彩的有机组合，是最重要的语言手段。面对同一客观物象，不同艺术家因用不同的眼睛去看，用不同的心情去感受，又因各自有不完全相同的造型功力和艺术修养，会向观众呈现水平不等、风貌与格调相异的作品。
造型功力和艺术修养之间有相互密切的联系。表面上看，功力是靠艺术家长期艰苦磨练而成，似乎是属于“器”的范畴；修养，则是从生活和包括读书在内多方面学习中获得的，人们称之为“道”。其实，功力积累中含有悟道的成分，修养的培育也离不开对器的反复磨练。凡是在艺术上有卓越成就的大家，莫不是经过艰苦劳动熟练地掌握手艺，又不断在师古人和师造化过程中体悟艺术规律、研究艺术原理而有所作为的。
【晨风】
230cm×138cm2010年纸本彩墨
我读任惠中的画，有个突出的感觉，那就是他是一位全身心投入艺术的劳作者，他从不轻视手头功夫而深入探索手艺的秘诀。他不懈怠地深入生活，到藏族地区去观察、去体验、去写生，在这个过程中，他领悟到，无比丰富多彩的客观自然，各种类型、性格的人，是他艺术创作取之不尽、用之不竭的资源；但他明白，它们只是生活原型，是艺术创造的基础，要将生活原型转变为艺术，需要经过自己发挥想象力进行构思和创造。他重视写生，认真思考过使中国画重振元气的写生问题。他根据自己的经验、体会，撰写过不少论述中国画写生的文字。多年来他积累了数以千计的写生－创作稿。我之所以将它们称为写生－创作，因为它们是直接面对人物写生而成的，不仅有强烈的生活气息，而且在其中投入了充分的酝酿和构思，画面线的勾勒和墨色运用，相互搭配，相辅相成，乃是精心营造，又信手点拨，组合笔力墨色交响，创造富有韵律的画面，有出其不意之妙和出神入化之美。这充分说明，他的写生，是在尊重客观自然和对象的基础上重视描写主观感受，深入刻画人物的性格、神情，张扬人物形象的存在的“气场”。
【白云朵朵】
210cm×200cm2012年纸本彩墨
人们欣赏画，尤其是中国画，不论山水、花鸟还是人物，很重视画面第一眼的大感觉，即势；随后则是要求图像耐看，经得起推敲，能让人驻足留步；最后离开画面，还要留下难忘印象，享受值得回味的美感。任惠中的人物画初看大气、犷放、含有“野”味的浑厚。这里说的“野”是不中规中矩，不追求纯粹的唯美，语言适当夸张、变形，强化其内在的动感，呈现其鲜活的生命力。看得出，任惠中塑造的性格不同的藏族人民形象，有共同的异样风采，又有独特的个性面貌。艺术创作中个性风格之重要性，人所皆知，只是个性风格应该是艺术家天性的自然流露，不是刻意造出来的，中外古今文论中历来有“风格即人”的说法，就是这个意思。任惠中艺术风格的“异样”之所以有一种艺术魅力，就是他性情的自然流露。藏族特定的历史、文化背景，他们劳动、生活的自然环境，铸造了他们坚毅、纯朴的形象和性格，他（她）们身上特有的力和美，吸引和感染了任惠中，驱使他思考和探寻用与之相适应的方法加以表现。在探讨和求索过程中，他得到的最珍贵体会是：尊重对象，尊重人物形态的每一个部分，但不去追摹。他认为追摹是被动式的，是被对象牵着鼻子走，而要主动地在“形式语言上的准确、构成因素的严谨和谐与恰如其分的处理上”，做真正意义上的画面深入，做“精心的组织和经营”，最终不停留在眼睛所看到的现实上，而能透过表面现实发现内在的美，透过表层东西揭示其内在的精神。
（文/邵大箴，中央美术学院教授、博士生导师）
【老乡系列之一】
180cm×94cm2020年纸本设色
中国画是中国文化的载体，笔墨承载着画家的心性与文化，人生与理想，平凡心与平凡生活。
惠中水墨人物画延绵着中国画的文化精神，以写意的观照，写时代气象，写劳动者的敦厚，写对自然的领悟，写苍润浑厚的力量，形成了惠中水墨人物画所具有沉雄而朴素的画风。惠中的画风来自高原之巅，来自他情感的向往，来自他对生活的真切体验，来自他对文化与精神的体悟。惠中画风追寻着秦汉艺术的气韵，内涵着魏晋气象的风骨，感怀着时代的人文境界，一切笔与一切墨在其中贮存着真善的自然大美。
【老乡系列之二】
180cm×94cm2020年纸本设色
读惠中的画，笔墨出新的感觉犹如走近高原的一座座青山，既真切，又遥远，人在高原上深深呼吸和感怀着那苍穹深远的浸透之觉。惠中人物画所持有的造型，笔墨和意境若高原的山巍然之高，平凡而宽远。又若高原山脉的湍急清泉，不顾一切地奔向他热爱的土地，又若高原之巅的清风，带着凝聚的力量，呼唤着这一方美丽的沃土。
【老乡系列之三】
180cm×94cm2020年纸本设色
惠中人物画从凝练的造型到淳朴形象的象征意味，赋予了大山一般的凝重，笔墨感觉向着高处积聚，在传统高染法基础上又创造性地开拓出以笔法积墨的凹凸之染，使人物结构的形态向着自然生态而生发，以此形成了惠中的笔墨似草书之意，积线若风，造型似山，气势磅礴。从审美上向着敦厚朴素之美，笔笔写着心性的人文体悟，写时代劳动者的壮美，写平常心的生命境界，写出了惠中鲜明独特的画风之格，苍润而沉雄，清旷而深远。
（文/田黎明，中国美术家协会中国画艺术委员会主任、中国画学会会长）
【老乡系列之七】
180cm×94cm 2020年 纸本设色
【老乡系列之八】
180cm×94cm 2020年 纸本设色
【老乡系列之九】
180cm×94cm 2020年 纸本设色
记者：请您谈谈军旅生活对您艺术创作的影响
任惠中：军旅生活应该说是伴随着我的一生的艺术创作。大概在上个世纪七十年代末入伍。尤其入伍到了大西北，在西北生活了十六年。
当时的西北条件不是特别好，但是西北的自然、人文，方方面面的这种生活素材又特别丰厚。所以给我提供了一个丰厚的、艺术的一个氛围，应该是一个实践基地，这是一点。
第二点的话，部队本身磨砺人、锻炼人、锤炼人。所以在部队也形成了一个包括业余生活、作息时间，作风，遵纪，其实这些东西都潜移默化在我的作品里头都有所体现。
换句话说，我的作品喜欢一种向上的、阳刚的、奔放的、似乎还有点浪漫这个情怀。
（文/摘自记者采访《访谈·任惠中》）
【老乡系列之十二】
180cm×94cm 2020年 纸本设色
任惠中先生意笔线描下的民族风情，是他画作独有的风格和特点。他用无数条线条，使得几幅画中的人物，都活了过来。我们彷佛可以和画中的人物对话，又好像我们也是画中之人。由此产生共鸣，这种共鸣就是，不一样的民族，同样的热爱，不一样的生存环境，同样的红色中国。这大概就是作品本身要传达和展现给人的一种内在的精神力量吧。
画作中，他的笔法多变，自由放松。虽然是浓墨渲染，但是层次感非常强烈，仍然保持画面的清新和透气。
他采用破墨的方法，这种手法画出来的东西比较厚实。画面黑的有变化，黑的虽然非常黑，但黑的不死，他不是画的很僵、很滞，他里边传达了非常丰富的一种东西。
【老乡系列之十四】
180cm×94cm 2020年 纸本设色
任惠中先生在西藏风情画上面，投入大量的精力，不是浮光掠影，他对当地的风情，对人的关爱，西藏人生活状态，他首先是融进去，通过熟悉生活，通过艺术创作来表现他们。
任惠中先生在一直寻找自己独特的绘画手法，一方面他学习传统，学习老一辈画家的绘画技法。另一方面，他又在积极探索，探索新时期中国画新的风格。
绘画之路就如同攀登天梯。它需要有坚定的信仰去支撑，需要有来自天赋的热爱去燃烧，需要有深厚的艺术底蕴和生活经历，去耐心的一步一步搭建阶梯，而每走一步，都有让人惊喜和期待的独特的风景。
【老乡系列之二十】
180cm×94cm 2020年 纸本设色
当下，任惠中先生画作的更精彩之处，就在于他的意笔线描人物，已经跳出了“搜尽奇峰打草稿”的层面，已从“对象写生”提升到“对象创作”的高度，每幅写生都是一幅可圈可点的精湛作品，令人赞叹不已。
任惠中先生意笔线描人物写生所体现的民族性、时代性、人民性，已成为这一画种由传统走向现代的标志，代表着当代意笔线描人物画的很高成就。
（文/摘自网络·展览评语《意笔线描下的民族风情》）
【桑吉的草原】
210cmx145cm2022年纸本设色
写生，尤其是水墨人物写生，应该是很惬意的事。因为以水墨语言方式，畅情的写出内心对人物形态、神态和精神的笔墨状态。这种笔墨有含量、有内容。尽管这种水墨人物写生看起来不那么帅气和考究，但它是来自内心的真挚和真情，因此不做作、不修饰、不会去编造，画起来心里自然也踏实。往往这种写生亦能出采。写生的感觉很舒心，它来自于对生活的热爱，来自于对生活中的人物有激情、有感觉，来自于对鲜活生活中鲜活人物有鲜活的笔墨意趣。水墨让人联想到笔的畅写和墨的神韵，水墨人物写生训练的笔墨会使笔的书写性在合情合理的人物造型中有的放矢的畅写，墨在最大范围内尽情地舞韵。
康巴汉子之一 94cmx92cm 2019年 纸本设色
写生，要写其“生”，面对生活状态的人物形象和形态要抱以极大的热忱去研究和表现，死抱着一种模式去套生活中鲜活的人物形态是一种套路。我们可以有自己熟悉的并能较灵活运用的表达方法，或已习惯的表现手段，但不能认为它是万能而一尘不变的。每一个好的表现手段或方法都是在长期摸索、积累、总结和充实过程中走出来的。依此理，我们长期的去写生积累，不仅能去注入生活对你的新感受，还能增添新的表现方法。生活中的人物写生，其陌生感、生疏性是我们水墨人物写生重视的点位之一。生活中人物为我们提供生动的形态神态，带来的生疏感，已有的方法不足以解决问题时，必然使我们勇于去面对和努力的探索，必须想“方”设“法”去表现它。“发现”能使我们由对人物的一般性对形的认识，产生出笔墨构架中的水墨人物造型，生成不一般的表现性笔墨关系；“发现”能使我们把司空见惯的内容，习以为常的现象和容易忽视的东西，变为具有表现力的媒介，使能映入眼睑的一切因素都成为笔墨可利用的元素；“发现”能化腐朽为神奇。生活中的人物陌生感，不是无知的陌生，是了解了人物结构等状况下，对人物身份、衣着、形态、神态乃至内心精神世界的再认识、再品读、再审视的一个笔墨形化过程。准确到位，只是准确不行，那是指物理性长短宽窄的外形酷似。准确到位，更明确的说应是到位而准确，形态的表现到位比准确更为重要。人物造型的到位，笔墨的到位，形态神态的到位。形而下不能完整的表现出人物的水墨意笔状态，形而上才能与充分的笔墨意趣相融合，形而下是胡子眉毛一起抓，不加分析罗列式的交待，劣于表面现象的盲从，毛笔与墨加生宣是无法企及对象的表面细小质感，也无法完成再现人物三维空间的具体内容。形而上是综合分析、提炼、概括后的优于表面现象的深化表现，因为这是源于它以笔的书写性和墨的气韵化去状人物的造型。一幅好的在生活中的水墨人物写生，应是形象的感人和形态的自然和亲切，在某一局部的欣赏中既有笔墨所表现这一局部的具体内容，又能单独欣赏其笔墨抽象美的艺术价值，笔势节奏与墨气魅韵。
康巴汉子之二 94cmx92cm 2019年 纸本设色
写生，尤其是在生活中的写生，应该是很辛苦、很劳累的事。因为要去生活中去写生，首先要扎实的深入到生活中去，背起行囊远离都市，往往是较为艰苦的交通不便的不发达地区。不是唤模特来到舒适的画室、教室，有轻松音乐相伴，有净水香茗品味，穿定制的服饰，摆出设置理想的动态，从容的写生。而是提着画板携着画架，掖一卷宣纸，遇老农，在地头、碾场、农家小院就地展纸舞墨，见藏族同胞便席地而坐，在聊天交流中完成一幅幅不算完美但很纯粹的水墨人物写生。深入到军营连队，那种火热的训练场面和战士的精神面貌，虽水墨写生是战士的小息间隙状态，但你仍能感知出静态的战士神态中透露出那种刚性的，经过磨炼的又隐隐带有这一时代年青人烙印的形象感，那种看似有些拘谨和板直的动作，当你深入了解研究并亲身体会亲眼看到之后，再去理解和表现他们时，一定会注入到写生中很多新的内容，内涵会更丰富。迷彩服装看起来是琐碎而凌乱的，细归纳后会发现迷彩的基本因素可以形成很好的、十分具有表现力的笔墨构成因素。它不是一点一划的局部酷似，是能涵盖这一特征并有笔墨性格的相似。不可小看这一点，这点点滴滴的累积，天长地久会生发出很多奇思妙想，会激活很多我们业已停止的储存有大量生活信息的脑细胞。因为生活是鲜活的，是丰富多彩而变化着的。从生活中提炼出来的素材，生命力是最强的，无论下乡到生活中写生怎么辛苦、艰苦，但都会很值得。
康巴汉子之三 94cmx92cm 2019年 纸本设色
写生，在愉悦的水墨人物写生中，也常常伴有烦恼、头痛的事和痛苦的阶段。客观上，经常遭遇到特殊的模特儿，因不是“专业”的模特，从最初放下手中活计坐下来的紧张拘束，到后来放松下来的无着边际，随便而无定势，由于过于轻松或其他想法，常常是一个间隙的小息而不再回头的事件时有发生。主观上，是在随遇的作画环境中出现的精力不够集中，条件所限的不方便导致对人物不能充分理解情况下，为赶画而仓促下笔。虽说也能出现多多少少的意外之作，但产生更多的是不少平庸之作。克服这一问题的办法是要有充分的思想准备，从第一眼目光所及的人物一切状态即开始思考和琢磨怎么表现对象，不能如教室、画室中的按部就班的炭条起轮廓，设计几个小时或大半天的完成一幅水墨写生。要全神专注的，又要使心静无杂念的领略那非常鲜活的人物形态。一旦心中有数便果断下笔，肯定而不犹豫，概括而不概念，坚定的按照对象对你的深刻印记去大胆的施墨展势。不要过多的去想这一笔那两笔要含有多丰富，也不要思考让那两笔三笔承载太多的内容。想的太多势必会影响下笔的肯定性，迟疑犹豫下是不会出现闪光的亮点。在有了这充分而中肯的大势笔墨中，再在这一基础上去充实和丰富人的形态内容。前期确立的是笔墨大形、大势，是骨架，待后面的深入局部结构与笔墨多变皴擦，既丰富了人物的形态内容，也彰显出了前期大框架中笔墨形势的力度。这样的写生，不能怕失败，不要求画面干净的完美。哪怕是你当时不满意的写生，我们都应当珍爱它，因为它尽管平淡、不讲究、不考究、不完善，它仍能反映出当时的心路，仍从一个侧面反映着生活中的人物。无论是匆匆草草的随意之笔，还是反复叠加的厚黑之墨，或是一败涂地的杂乱画面，都在反映着我们或多或少的感受。即使是彻底的失败之作，也应去正视它，它会在你内心竖起一块警示牌，痛定思痛，提供着另一种参照和反省。
康巴汉子之四 94cmx92cm 2019年 纸本设色
写生，也是一件很容易的事情。只要你头脑中不放弃自己的想法，怀有一腔真诚，不认为自己已功成名就，不怀有投机心理，踏实的做学问，有求知的心态，探索的勇气，勤快的双脚，愿意深入到生活中去写生，即使我们已取得了一定的成绩，也要有居安思危的思想，把自己摆在合适的位置，把生活放在应当的位置。聚合于此，你就会把去生活中的偶尔写生变为经常写生。不下去，空落落的，形成写生与创作之间的常态，成为良好的习惯，那么水墨人物写生一定会不断往前推进。社会的发展，人们思想的深化带来人们外在的生活变化和精神内在的丰富，观念的更迭和思路的拓广，带来水墨表现手法的多样性。这些都离不开生活，生活的多彩与丰富，对生活的感悟会不断产生新内容。这种良性的下乡写生，深入基层，体验生活，体味生活并以水墨人物写生方式来触摸生活，对画家来说是大有益处的
（文/摘自任惠中《写生有感》）
（来源：墨轩臻品艺术）
画家简介
任惠中，1957年12月25日生，山东省莱州人。毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，中央美术学院首届中国画专业博士课程研究班。中国美术家协会会员，中国美协民族美术艺委会委员，中国画学会理事，解放军艺术学院美术系中国画教研室主任、教授，硕士生导师。中国国家画院研究员，中央文史馆书画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，兼任陕西国画院人物画院院长，北京大学艺术学院特聘导师。
作品曾参加80年代中国画展，全国首届中国画展，首届中国人物画展，首届中国花鸟画展，百年中国画展，第八、九、十、十一、十二、十三届全国美术展览，第二、三、五、六、七届中国北京国际美术双年展。
