刘一意丨在书写中速写——唯有“书写性”才是中国写意画的康庄大道

来源: 文化视界 2024-07-22 09:05:06

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写意人物画难，难在于“写”，以写造形、以写生韵、以写达意、以写传情，在“写”的过程中要有技巧、有性情、有气势又要严合于法度，更要求在淋漓畅快、节奏分明的感性书写过程之中，适机理性营造和处理画面虚实、浓淡、黑白、快慢、多少等矛盾关系，最终达成作品的和谐与统一，同时还要精准把握人物结构与形象，最大限度保证人物造形的合理性。大写意人物画尤其难，要求画家天生具备过人的胆魄与气质，融率真的性情与与高度的理性于一体，笔墨触之于纸的瞬间随性生发、随形而止，如狮子搏象一气呵成、用笔寥寥即可传神达意、神形兼备。自宋代梁楷开中国人物画大写意之风以来，历代主攻大写意人物的画家寥寥无几，成就斐然者更是少之又少。

人物速写之一

纸本水墨 2024年

139x68cm

大写意人物画审美，绕不开笔墨的话题。中国文化历来强调“以技载道”，并要不断让“技进乎于道”，从而达到“技道合一”的境界，中国画的笔墨表达是中国文化的一种重要承载方式，由此形成它独立审美价值的文化本质与内涵。在中国传统文化中，“道”与“气”是两个可感而不可知，抽象又玄奥的哲学概念。在中国古人的宇宙观里，世间万物皆生于“气”并遵循于“道”而运行。天地宇宙是阴阳五行之气的浩转流变、生生不息。中国画的笔墨审美与“气”具有密不可分的关系。超越具象上升到人格精神层面的“气韵”，是评判中国写意画的最高标准。表达世间万物与人的心性想通，展现“生机勃勃”的生命之美，是中国文化艺境中最本质的审美取向。中国写意画正是通过笔墨的“书写性”产生线条的丰富质感与律动，形成画面的“气韵”之美来表达艺术家对万物生命关怀，呈现艺术家生命情感的当下状态，由此形成了中国画笔墨对“生”的推崇的独特审美功能。我在这几年人物画创作实践中，尝试把这种理解与中国传统“阴阳五行”思想的感悟相融合。中国古人以“木、火、土、金、水”五行生克的思想认知世界是一种智慧，比如中医的实践原理认为，“木火土金水”对应人体的“肝心脾肺肾”，五脏与六腑互为阴阳。五脏之间、五脏与六腑之间相生相克、互为表里。中医治病实质上是通过“补”和“泄”等手段，来调理身体的“阴阳”失衡过程，促使身体达成阴阳相对平衡的健康状态。写意画的道理亦应如此，中国写意画既是关乎“心性”的学问，更是强调实践的功夫，应该可以把形而上的“笔墨审美”思想，与形而下的“笔墨实践”相结合，让“笔墨审美”变得可感可知易于把握，可以把“木火土金水”理解为笔墨的五种“气质”：“木”破土而出向上生长，理解为笔墨审美的“松动之气”；“火”为焰上，取火之势形成笔墨审美的“势气”；“土”的审美特质为厚实、包容、接纳，形成笔墨审美的“厚重之气”；“金”的审美特质为有力量的“金石气”，形成笔墨审美的“骨气”；“水”之审美特质为“润下滋养”，形成笔墨审美的“润气”。如果一幅写意作品，五行之气俱全，一定是好作品，“五行之气”缺一、二尤可以观，“五行之气”如果缺三、四则不足以观。而遍览历代名家的优秀写意作品，往往都具备上述五个方面的审美气质。艺术家如果理解了笔墨审美的五种气质，可以对应“五行生克”的原理，帮助自己日常的艺术实践与创作。经过多年的孜孜探索，这一原理已然成为近年来我理解大写意人物画笔墨的主要审美取向，初步形成了从创作实践到理论建构的自洽性艺术创作思想，并自觉运用在近几年来的大写意人物画创作之中。

刘一意丨在书写中速写——唯有“书写性”才是中国写意画的康庄大道

人物速写之二

纸本水墨 2024年

139x68cm

写意画离不开书法，“书写性”是写意画的魅力所在，我笃信唯有“书写性”才是中国写意画的康庄大道。我每天花在书法上的时间比绘画的时间多出许多，而行草书是主攻方向，最近的人物写生，尝试追求在书写中速写，应笔生发、随形起止的写生实践，尝试高度理性与极致性情的高度结合，在书写过程中摸索笔墨“五行之气”生克之道。

（文/刘一意）

作品欣赏

刘一意丨在书写中速写——唯有“书写性”才是中国写意画的康庄大道