《写生作品》
说一画
什么是中国画？一是从材料工具上说，二是从意向观念上说。从技术层面上说什么是中国画，如果提出关键词的话，两个字——一画，三个字——一笔画，四个字——一以贯之，也有说——以一贯道。我觉得这有点大，“道”太复杂了，有点脱离技法，进入形而上了。
《暮色》
石涛说，法于何立，立于一画。一画者众有之本，万象之根。他还说，一画之法，乃自我立。“朕”要说：“乃自我立，‘我’可以理解为天下国家。”石涛的这个“我”，是否还有一层为“我自己”的意思，要是这个“意思”，就有点抄袭之嫌了。（这个在最近美术圈可是个敏感话题）。因为有人说过，张僧繇有“一笔画”之说。张僧繇？什么朝代的记不太清了，元明清之前的吧？但他于庙宇壁上画龙，点睛后，龙腾云驾雾而去的故事还是知道的。说明他是一位有权威性的画家。当然也不能断定石涛是抄袭，他毕竟去掉了一个“笔”字。去掉了一个笔字，就从技术层面上升到“道”的层面了。所以可以说是“乃自我立”。当然“乃自我立”也可以理解为“我们立”。
《天地之间》
说得有点纠结了，想把“一画”的来历交代明白，还是回到中国画技术层面上说。“一画”对于画家确实是众有之本，万象之根。“一画明，则障不在目而画可从心”（石涛语）。怎么“画可从心”姑且不论，“一画明”要整明白，我理解“一画”就是“一笔画”，就像书法中的“一”有起笔——逆锋轻起，有行笔——中锋缓行，有收笔——折下回锋。有始有终，有开有合，所谓起承转合，一气呵成。“起承转合”，原是古人写文章的基本技法，“起”，是开头，“转”是中心，你不能从开头直接到中心，连接它们的“桥”叫“承”，啥事都要有头有尾，就是虎头蛇尾，也要有个尾，这个尾就是“合”。画画也是这个道理，起承转合。而这个过程是一气呵成的，“一气呵成”，就有了气韵生动，“一气呵成“，就必须是自然、流畅，最好还是挥洒自如的。所有繁杂，呆滞，繁芜，过于雕凿的用笔和细节、局部，都不能与“一气呵成”和“一画”相融合。你可以千笔万笔，但给人的感觉，或者在气息上要是“一笔画”。以一分万，万以治一。“一笔画”还有一个特征，就是只能有一个中心，这与写文章同理，中心多了，就是两笔画，三笔画了。
《思归》
好的作品用笔用墨挥洒自如，“得一画之法者，即可运墨自如，得一画之法者，笔随人意”（石涛）。“笔随人意”，这事又大了。“人意”乃天分、性情、修养也，非技术之功了。“风格即人”，人本人真，都在画中体现。绘画风格的浑然天成，是作者生命状态的体现，真实自然。
《大刀腰上挎 有事你说话》
“一画”太深奥了，我可能理解得不对，“一笔画”，似乎是明白一些。但很难在艺术实践中做到。一是技法技巧上达不到。更重要的是性情修养上有差距。多年来形成的一些习惯毛病，难以克服。但我现在看那些“千画”“万画”的“制作”的作品，就会从心里很不舒服。千笔万笔归一画，是笔墨的标准。不一定是绘画的标准，也不一定是艺术的标准。各过各的桥，各走各的路吧。
（文/岳海波）
作品欣赏
《童年记忆》
《青涩年华》
《花季》
《花开花落》
《心随飞鸟向远方》
《清凉图》
《新春来了》
《守望图》
《高飞图》
《人生得意》
《自在图》
（来源： 茹昱斋）
艺术家简介
岳海波，山东艺术学院教授，研究生导师。中国美术家协会会员，中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会委员。山东美协综合材料绘画艺委会主任。中国美协十二、十三届全国美展评委，中国美协纪念辛亥革命百年全国美展评委，中国美协综合材料绘画特展评委，中国美协首届、第二届综合材料绘画双年展评委。
