中国传统绘画的写意之重点在于“意”，写与不写是为“技”，而“意”的高度在于精神。宋代王安石《读史》中言 ：“糟粕所传非粹美，丹青难写是精神。”即是写意难，写神更难。而在山水绘画中，将自然语言转化为笔墨语言，再融入意境的营造和精神的感悟，则更显现出画家对于人文情怀与自然世界的理解。敏学多才的四川画家李兵以高原雪山为创作题材，在精研传统国画写意精神和笔墨技巧的基础上独立探索提炼出中国画新皴法“块斧劈皴”和挤白、衬白烘染法，最终开创了冰雪山水绘画的新境界、新风貌，形成了鲜明的“李兵符号”，因而成为了中国水墨雪山画体系的创立者和领军人物。
《瑞岭迎春》
《沐雪度朝晖》
落笔为意周所用
清朝诗人袁枚《随园诗话》有云：“平居有古人，而学力方深，落笔无古人，而精神始出。”国画之根基源于传统文化，长年累月的深耕易耨，并从中不断汲取科学智慧与精神感悟，落笔之处才能彰显出深厚的涵养与功力。李兵的中国水墨高原雪山绘画，正是基于传统笔墨技法在留白技巧上的推陈出新。他以斧劈皴为原型，开拓延伸出具有块状斧劈特点的“冰雪皴”，笔形刚劲有力，块面结构立体，转折抑扬顿挫，格调清爽洒脱，独创性的笔墨语言恰到好处地呈现了高原雪山的地质特征，将冰川雪峰的圣洁、清纯、雄伟和神秘表现得形象生动、酣畅淋漓。特别让人惊奇的是，李兵把传统中国画的留白法提高了层次、用到了极致，其潇洒浪漫的横涂竖抹成了烘托留白之处的陪衬，落笔之处是满满的随意和自信，而不落笔处才是表现的主体，才是画面的内核和精神，正如唐代张彦远论吴道子画之言 ：“意在笔先，画尽意在，虽笔不周而意周也”。欣赏李兵的山水绘画，要着重体味画面中未落笔的空白区域，李兵对于“空”的表现更深刻地彰显出了艺术创作的精神与内涵。整体来看，画面中的“空”是为了真实写照雪山洁白的形象特征，其中不掺杂丝毫刻意渲染，充盈着绝对的干净与纯洁，其虚实相生的笔墨表象，既体现了技法为造境所用的绘画要旨，又象征着人们面对雪山时身心所得到的净化、宁静和解脱，思想与视觉都变得纯粹，精神的感悟也在作品的赏读中变得通透。画面中的“空”并不是简单的“无”，而是由“空”撑起了整个画面的神和魂，即使没有任何具象的笔墨表现，也能让人在虚无中感受到雪的形态、山的气息、光的映射、云的流淌……乃至时间与空间在天地间的穿梭变幻，那些看不见、摸不着的虚无都成了视觉冲击的起点，向着人的精神世界无限延伸拓展，原本看似简单的二维画面充注着多维世界的生成与转化。无中生有，少里蕴多，空白为物象所留，落笔为意周所用，这便是李兵水墨高原雪山山水绘画的重要精神境界。
《凌空似蜃楼》
新意为心意所创
在中国画创作中，写生时尤其注重要“外师造化，中得心源”，自然万物都有其自身独特的气质与样貌，想要运用笔墨将其表现出来，创作者首先要能够与描绘对象在情感上获得共鸣，被描绘对象的象征与寓意，切实与创作者感受到的相互一致，再加上精湛的笔墨语言和绘画技巧，如此才能将绘画上升到对精神与意境的探析。李兵正是洞悉自然而融入真情、浑谙笔墨而自如挥洒，才有了“横涂竖抹方得意，信手拈来是情景”的过人之处。
李兵的水墨雪山山水的气象和意境给人带来的视觉征服之震撼与包容博大之情怀，由内积聚而向外散发出来，恰恰是传统山水无可媲美的精神境界。因此可以说，李兵的雪山绘画创作是传统笔墨之活用，也是写意精神之拓展，他作品中情感表达的定位与指向充满宏阔正象，无不让人叹为观止 ；他作品意境中所充斥的明快阳光和积极潇洒尽溢视觉，其庄严、敬畏、壮观、惊叹、感奋……无数种激昂的情感喷涌而出，无不让人感受到奋发向上的力量。这也正是李兵国画创作的新意所在。
《神峰瑞色》
绘画创作的新意既可以来自笔墨技法，如皴法的创新、染法的创新、用水用墨的创新等。也可以来自自然物象，如题材的选取、素材内涵的挖掘等。还可以来自作品呈现方式，如具象呈现的精度、意象呈现的宽度、抽象呈现的高度等。无论是题材新、样式新，还是技法新、表现新，最重要的莫过于观念新，有观念之新才能将想要表达的心意融注于作品，于新颖奇妙的笔墨表达中显现与众不同的特质，如此才能衍生和升华到原创之新、精神之新。原创之新主要体现在笔墨技法和题材萃取层面，而精神之新则主要体现在心意表达层面。首先要有韵味之新。传统山水绘画纵情丘壑，始终是从笔墨皴法出发，致力于体味大自然的意境、格调与气韵，适应于南方温润如玉的青山秀水，而针对西部高原山脊之上独具特质的冰雪奇观，寒风凛冽，冰雪覆盖，少有植被的情形下，仍以传统的笔墨皴法去塑造，必然会湮没冰山雪峰原本的巍峨磅礴之气 ；其次要有情怀之新。艺术创作价值观的转变，传统山水绘画往往是画家将胸中逸气寄情于山水之间，多是抒发个人层面的生活感悟与人生情怀，文人气息凝重，无法摆脱精神上的桎梏，而面对冰雪山水这样的宏大气象，个人层面的价值观显然不再适用，取而代之的必然是民族精神、家国精神与时代精神 ；再次要有图示之新。在表现形式上绝不能循规蹈矩，已有程式和图示都需要革故出新。正因为李兵既有笔墨韵味之新、人文情怀之新，又有图示表达之新，因此其冰雪山水画既生动展现了高原雪山的实际形态，又尽情抒发了自己对民族精神和时代精神的深刻理解，使自己的一幅幅原创作品实现了画面的主次分明、错落有致、色调和谐、视觉优美，而且具有主题突出、内涵深刻、格调高雅、赏心悦目等重要特质。
《长空瑞色》
从李兵的山水绘画中可以看出，表达心意才是李兵创作新意的源动力。面对高原雪山，触动李兵的是雪山的精神，李兵也正是注重了对雪山精神上的采集、吸收与提炼，将自创的雪山皴法与其表达雪山精神的心意合二为一，因而才实现了在高原雪山题材绘画中得心应手、游刃有余，由写景化作写心，象外意气油然而生。因此，李兵冰雪山水绘画的重点是由“写心意”而“见新意”，将“造化”与“心源”融为一体，意已满溢，神采丰盈，未落笔是因无需落笔，其写意的精神与高度便在画面中自然而然地呈现了出来。
《玉岭展流光》
总而言之，李兵的冰雪山水绘画已经建立起完整的绘画体系，从笔墨语言的创新、样式面貌的构建，到写意精神的酝酿与呈现，神凝意动，明拙暗巧，均是在讲述着一位山水画家无时无刻不在贴近自然、感悟生活、升华精神的创作过程，经过不断地凝练与结晶，将写意精神贯穿冰雪山水的创作之中，笔墨与心境、性情与灵性、思想与修养，综而合之抒发出了李兵笔下高原雪山匠心独运的旋律、意境与精神。
（文/张敏）
（来源：艺术品鉴杂志）
画家简介
李兵，中国美术家协会理事，四川省文联副主席兼四川省文艺志愿者协会主席，四川省政协书画院副院长，清华大学中国书画艺术高研班导师。中国水墨雪山画体系的创立者和领军人物。2019年6月在吉尔吉斯上合峰会获“国际和平艺术家奖”，同年进入“中国星锐榜”并获得“德艺双馨艺术传承贡献奖”、“2019中国书画年度人物”、“全国第一批非物质文化遗产创新人才”等荣誉。作品被收藏悬挂于北京毛主席纪念堂、中国驻联合国代表团会议室、澳门特区政府、泰王国钦赐淡浮院、四川省体育馆、成都锦江大礼堂、成都大运会主场馆等重要场所。
