我画水彩有40多年的时间了，我常将轻盈、灵动的水彩与苍凉、沧桑的坦培拉相结合，在画面中形成一种互补，再经过反复打磨，画面的质感就更为丰富。绘画创作在如今，早已非是对事物的简单复刻，而是创作者的个人修养，和技术手段的交响共鸣。 我会从点、线、面等画面的基本构成开始着手，我尝试过许多的绘画材料、实验，不计时间成本的反复实验、实践，目的是寻求表现内容和形式的统一。在我看来，画材的选择要根据材料的特性与主题的表达的契合度，选择合适的材料去表达合适的主题，找到适合自己的方式，形成自己的风格。
影响我的主要就是在我少年时代那位热衷于研究佛教文化的老师，佛教对于万事万物的独特阐释，潜移默化的影响了我的创作，我希望通过作品中混沌或模糊的空间表现，引起观者的想象与思考。无论我们身处的世界多么绚烂夺目，最终都会归结为尘埃，万物皆空。我还很喜欢国外的一些优秀的画家比如：勒帕热，塔皮埃斯，巴尔蒂斯，莫兰迪，尤恩，扎博罗夫。
＂尘埃”让人联想到许多的场景与典故，让人的内心不由回归平静。“尘埃系列”的创作均来自生活中随处可见的点滴，万物自尘埃而始，生命至尘埃而终，一切都在尘埃面前归于宁静。《尘埃系列》的创作源于耳熟能详的“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”众生的心灵就象一座明亮的台镜一般，要时时不断地将它掸拂擦试，不让它被尘垢污染障蔽了光明的本心。绘画创作在如今早已非是对事物的简单复刻，而是创作者的个人修养和技术手段的交响共鸣。
绘画就是我一生中最乐意做的事，不计成本地去创作，是我在艺术道路上坚持不变的态度，无论是年轻时积极摸索自己的创作语言，还是中年后在混沌中不断寻找新的方式，绘画于我而言，已是融入骨血、伴随一生的亲密伙伴。
（文/侯伟）
侯伟作品欣赏
《铁椅子》
水性材料，120×80cm，2014
《白缸子》
水性材料，79×55cm，2013
《通风口》
水性材料，78×55cm，2011
《废弃的瓶子》
水性材料，78×55cm，2011
《观象》
水性材料，170×120cm，2014
《电视机》
水性材料，75×55.5cm，2011年
《飘过尘空 》
纸本水彩，109×76cm
《收音机》
108×78cm，1996
《滚笼》
108×78cm，1999
《倾斜的钟》
107×76cm
《空镜子》
108×78cm，1999
《种子》
106x68cm
《收割的玉米》
107×76cm
《柴禾垛》
蛋彩，106×76cm
《静静的时光》
水性材料，109×80cm，2012
《老电闸》
水性材料，78×55cm，2011
《远去的记忆》
水性材料，56×37cm，2015
《悬浮的记忆》
水性材料，35.5×25cm，2003
尘埃 系列
《尘埃之二》
水性材料，60×50cm，2002
《尘埃系列4·灯头》
水性材料，55×45cm，2021
《尘埃系列7》
水性材料
《尘埃系列·最后的铝箔》
水性材料，60×30cm，2015
《尘埃系列5·盒》
水性材料，90×60cm
《尘埃系列6》
水性材料
《尘埃系列·手电筒》
水性材料，40×30cm，2021
《尘埃系列·窗》
水性材料，90x60，2023年
《尘埃系列·场域空间》
水性材料，90×60cm，2021
《尘埃系列2·滴流瓶》
水性材料，120×80cm
《尘埃系列3·灯泡》
水性材料，80×60cm
《尘埃系列·泡》
水性材料，81.4×54.5cm，2015
瓶子系列
《空瓶子》
水性材料，79×55cm，2013
《空瓶子系列 No.1》
水性材料，79×56cm，2015
《尘埃系列·空瓶子》
水性材料，90×60m，2015
人物 系列
《空间中一个老人的内心状态》
《藏母》
108×78cm，1998
《猎人》
《空尘》
108×76cm
《西域的阳光》
纸本水彩，113.5×76cm
（图片来源：一水彩）
画家简介
侯伟，1963年7月生于辽宁，1984年毕业于鲁迅美术学院教育系；2002年毕业于鲁迅美术学院油画专业，获文学硕士学位。2002年8月至今任教于上海师范大学美术学院，现为教授，硕士生导师。中国美术家协会会员，上海美术家协会水彩艺委会委员。其坦培拉、水彩作品多次入选全国、国外等重要展览并屡屡获奖。
