从北京到巴黎·中国艺术大展行丨丘挺：艺术和体育一样，由技而近乎道

“我从初中开始拿着毛笔画水墨画，练梅兰竹菊这些，那时候也不知道什么是造型、什么是意境，感受到的还是一种水墨本身对我内心的冲击。”画家丘挺回忆道。后来，丘挺对水进行了一个像格物一样的、很极致的探究，思古求新。在这种梳理中，建构起严密的、比较有逻辑性的对中国画水墨的一些认知。1998年，二十几岁的丘挺就完成了一本《中国山水画笔墨技法详解》，反响非常好。很快，全国很多高校把它当作教材来用。

在丘挺看来，体育、艺术、绘画和书法都一样，由技而近乎道，这是一个核心。足球也好，网球也好，运动员打球打得好，打到后面就是一种冥冥之中的一种状态。这是经过长期训练，瞬间的肌肉记忆形成的、升华的东西。艺术也是这样，也是在很精微的训练之下，肌肉形成的这种精微感。

“像很多的视觉的灵感，是来自我在（法国夏蒙尼）滑雪。我去过好多雪场，确实是喜欢滑雪，3800多米的高度，就一直冲，冲到1000多米，那种感觉，那种刺激，那种淋漓酣畅，它会不断地震撼我。人和天地呈现融为一体的状态，我觉得它是一种升华，会养你那真正的浩然之气，舍我其谁的那种气概出来。”丘挺说。

丘挺曾多次到法国办展，最早大概2006年，他曾去布列塔尼采风、举办巡回展，与当地的同行、媒体记者进行很细致的交流，他感受到“法国人太懂艺术了”。

这次“从北京到巴黎·中国艺术大展行”，丘挺参展的作品有3件。其中，《布列塔尼和莱蒙湖写生》用很浪漫的蓝调来呈现布列塔尼的海，用红褐色来表现土坡，画面用一种阔远的方法来呈现海的开阔、辽阔；莱蒙湖湖光潋滟，光线变化非常梦幻，每天的变化都不一样，黄昏落日斑驳迷离的感觉呈现在丘挺的画中就是“折光”。另外一幅纯水墨作品《日暮苍山幽》是丘挺多年来一直画的类型，笔头比较苍辣，墨韵积墨比较多，是一幅比较浑茫的中国的山居图。丘挺认为山居、幽居是东方人理想的栖息之地，也是山水精神的一个很本真的状态。

“这两组画形成一个反差，通过艺术，通过中国的书画艺术，来作为文化推广的一种方式，影响是非常深远的。”丘挺表示。

部分作品欣赏

（来源：央视频）

画家简介

丘挺，1971年生于广东。中央美术学院教授，中央美术学院中国画学院院长，中国国家画院研究员，清华大学书法研究所研究员，上海大学美术学院教授、博士生导师，浙江大学艺术与考古学院专业委员会委员。长期致力于中国画语言的探索与理论研究，注重各艺术门类的比较研究。

书画作品被故宫博物院、中国美术馆、波士顿美术馆、加拿大安大略省博物馆、法国布列塔尼联邦委员会、浙江美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆等重要机构收藏。出版的专著及画册有《延月·梳风——丘挺作品集》《丘园养素——丘挺书法集》《山水画笔墨技法详解》《宋代山水画造境研究》《中国当代艺术家谈艺录——丘挺卷》《丘园养素》《丘园养素——桂林黄姚写生册》《山水之眼》等。