无论现代派艺术的发展多么蓬勃和富于创新，艺术终归都不该抛弃对于美的追求。
陆天宁的画是美的，这是几乎所有人共同的评价。
喇嘛的长袍、崎岖的山路透出一种稚拙的美丽。色彩的涂染能触动人心，也是因为它叫人感到美。或许是因为城市中越来越大范围地使用黑、白、灰色，突然间大块的毫不吝啬的纯色闪着光舞动于眼前，那种欢喜是不言而喻的。
水墨画是陆天宁另一种表达美的方式。“一方水土养一方人”。陆天宁生于江苏，他的水墨画全然是江南的烟雨、潺缓的流水浸润而成。那是种清秀的美。他的水墨画以构图、线条见长。
我恋上了神山圣水
走进西藏
艺术家的灵魂被感动了，艺术作品就注入生命。
我从1987年4月第一次去西藏后，便确立了我的西藏情结，一直到1995年的8年里。我在西藏流浪，工作，画画，创作，沐浴在佛光里，浸泡在大自然的高天厚土里。
西藏高原的存在就是为了让人感动的。我的每次西藏之旅即是对这种热烈而深刻的感觉的追求，这是一种强烈的温热的激流冲撞你心房的感觉后让你刻骨铭心。
在西藏的日子里，我每一天都充满阳光和激情。我用画笔抒写我的生命历程。我在日记里写到：回到拉萨，又见群山簇拥下的布达拉宫在碧蓝的天空下闪闪发光，我的热泪涌出眼眶。
拉萨，我心中的圣地，你永远让人崇敬和感激，你在我的视觉里像一根擎天柱，支撑着人们的心灵。
傍晚，我看到药王山与布达拉山的三塔相连，经幡在黄昏的余晖里飘动。
我的灵魂被撼动，我静静地伫立在这里，等待阳光的渐渐消失，布达拉宫变成剪影时，一片神秘罩在我全身。佛地的晚风在抚摸我的皮肤。一群喇嘛从我身边擦过。
我闭起眼睛看见了一片辉煌的佛地。我去药王山下，刻满经文的玛尼石前，我被神灵注视。我顶礼，我膜拜，一切杂念远去了，我的心灵在祈祷中净化。留在心灵的是圣洁的向往。
我在西藏几乎一直在画画和写着什么。从布达拉山画到大昭寺，哲蚌寺，色拉寺，还有远郊的甘丹寺，藏北大草原，雪山河流，牦牛羊群，转山的信徒，布达拉，珠穆朗玛，冈仁波齐，羊卓羊卓雍错，纳木错……
我的画笔一直跟着我的感觉在记录生活的感受，大量的写生，堆积了我对西藏的情和爱。
我在拉萨的每个傍晚都要去大昭寺的八角街，转上一圈又一圈。藏北，山南，还有珠穆朗玛下的大本营......都在我画面里，西藏的经历在我的人生的历程里注入了力量，一种神秘的力量。
这里的山很大，千姿百态地伫立在离太阳最近的地方，黑的，白的，红的，有时在天上，有时在云里，有时在脚下，远眺群山——心会追逐那山去，你画画的线条无限长，无边无际，这个空间自由的延伸，一直走到心里，变成你心里的大山。那山，那水——是神山是圣水。
我珍惜我的生命里有这么巨大的撼动力，我为自己在高原的生活经历感到它的价值。为自己所创造的浪漫和冒险自豪。西藏给我艺术，给我无限的艺术空间，更给了我对艺术的追求。有时，回忆是一种格调，一种向往。回忆越深刻，悲壮就越多。凡是能震撼你心灵的东西却能美丽你的灵魂。
我与西藏高原不是分离就能割断的。在我心里时常听到寺庙里的诵经，法号的回荡，吮到日光城的阳光，日复一日西藏在我的感觉里只有用最纯，最饱和的色彩才能表达我的感受。
这里的天一片碧蓝，云一片洁白，僧人一片红色，阳光一片金黄。
所以我的画面只有蓝、红、白、黄。我善于用黄色协调我的画面。黄色犹如生命之光，透过所有色彩强烈地拨动色彩的最高音。黄色的变奏能抓住我心灵里最美丽的依托。
西藏在我的感觉里只有用最纯，最饱和的色彩才能表达我的感受。西藏那碧蓝的天空，洁白的云，一片红色的僧人，还有金黄的阳光，我把西藏的颜色从无限中简化到不用调和。
我作画时让一切服从自己的感情。无论写生和在创作之中，我非常珍惜使我激动的最初的感受，在追求真实与准确之中，我从不放弃让我激动的那瞬间，这个原始的冲动能把我带进诚恳，自信的状态。
无论笔底的线条和色彩都是先感动了自己，然后自然流淌出来的。用真情来感动自己的创作，心里会踏踏实实。
有时面对壮美的大自然，自己的笔尽情地和大自然说话，唱歌，跳舞，画画。一举一动都是真实的艺术。艺术发之于爱和情，创作灵感就不会枯竭。
我的创作，都来源于我的亲身经历，来源于我的生活，来源于我的感动。大量的写生为我的创作激情和灵感燃起不断的星火。
我在西藏多年里，天天画速写，我把在西藏留下的每一根线条视为生命的一部分，它是我的信仰和精神的独立家园，它是精神的自由与现实的完美结合。
开始创作时，我把墨线表达得粗，厚，黑，用原色填补在模块和线条的结合里。
那时候我梦境里的高原是多么的神圣。我把线条表达得更随意，尽量服从自然，抽象，讲求韵律和气脉，追随强烈而和谐。
作画的过程里我跟着感觉走，走进画面里就是在讲述我的西藏。在身心的原动力中可以随时添加新的力量，改变很多的细节部分。
利用中国画宣纸的特殊性，将色墨交融。一旦投入创作，就走进纯粹的精神世界，便是一次重生。我时常感谢大自然给了我爱和欲。只有在充满各种爱和欲的同时才有最灿烂的光辉照耀你的创作之路，你的思维才能广阔而深邃。画家一定要学会用感情来创造技巧。
艺术的目的是为了表达感情，只要你能找到最合适自己的艺术语音，写实也好，写意也罢，具象也好，抽象也好，可以不择手段，张扬自己的艺术之个性
艺术是一种近乎疯狂的感情事业。他只有在纯洁无私的心灵里诞生，只有在自己感情深处的土壤里萌芽。
当我面对世界屋脊——西藏高原时确实是“多情”的。从“简单”的震撼延伸到复杂的构想，从“表面”的赞美激发起深刻的反思。
高原不仅是自然景观的宏博壮美，置身其中更是一种人生的体验，理想化的男子汉和他的性格和力量的体现。面对珠峰，面对布达拉，面对冈仁波钦，面对纳木错.......我和西藏同胞一样，怀着共同的虔诚与信仰，祈祷着。我忘掉了俗世里的烦恼和痛苦，走进了一个纯粹的精神境界。
其实，我的画是我人生经历中一个一个片段的倾泻，是一种原始的生命之流的冲涌。不是消遣，也不是欢愉，而是我强烈的心声，一笔一划都是灵魂深处的折射的光芒。
西藏在我的感觉里只有用最纯，最饱和的色彩才能表达我的感受。西藏那碧蓝的天空，洁白的云，一片红色的僧人，还有金黄的阳光，我把西藏的颜色从无限中简化到不用调和。
一切东西在西藏都会褪色，高原的日光能够摧毁所有附着在心上的尘土和油腻，不管它有多么沉重。最终留下的是经幡上纯净明丽的五色。这便是纯真，一种即使心脏掉在地上也丝毫不必担心弄脏的真。
我将黄色铺向大地时，灿烂的光芒从心底放射，是完全理想化的。我用粗黑的线条，枯黑的墨块，铺在画面里，再把心中的色彩融合在线条和墨块里，那红，那蓝，那黄——就是我的西藏高原。
（文/陆天宁）
（来源：微信公号“来自大地的报告”）
画家简介
陆天宁，1959年生于南京。中国美术家协会会员。国家一级美术师。首都博物馆画院副院长、北师大启功书院艺委会委员、中国水墨画院学术委员会专家、中国国家博物馆特骋画家。1987年至1995年在西藏高原从事艺术创作与民族文化的研究。1996年至2006年先后任《中国文化报》、《中国艺术报》美术编辑。2008年应邀为国家体育场“鸟巢”创作巨幅国画《惠风和畅图》(与著名画家师恩钊合作)，陈列在“鸟巢”金色大厅。2008年至2010年巴黎国际艺术城及巴黎美术学院访问、交流、创作。
