艺术物语
于来的作品最吸引我的地方是作品中呈现出的情感和情趣，这些东西在现在的绘画作品中很少见了。他的这批作品具有浓郁的浪漫主义情怀，集人物、民俗、动物、植物于一体，融过去、现在于一时，像故事更像传说，这与他常年游走于西北黄土高原有关，那里的地貌、风土人情对他来说已烂熟于心。于来登高望远，神思畅游，百感交集又苦于找不到一个恰当的表达方式，用传统的油画技法——焦点透视的空间方式，已装不下他的感受。也正是这种丰富的内容促使于来改变了绘画形式，他借鉴西方立体派的手法，打破了绘画的时空观念，运用传统民间艺术的形象符号重组了一个想象的空间，完美地表达了他的感受和他心中的黄土高原。
秋耕 100×120cm
读于来近作（节选）
艺术家的成长离不开他所处的环境，梳理一下当今的学术环境或许能更好地解读于来的作品。当今画坛有两种现象很引人关注：一是对画面形式意味的追求，二是写生、写意之风的兴起。
走西口系列 100×150cm
绘画形式意味的提出，始于西方的现代主义，是针对注重写实的学院派和主题性绘画的。它关注绘画的本体语言，提倡艺术自律性，研究造型色彩的规律和表现意味。从塞尚起，又经过后印象派、野兽派、立体派等，至今在西方已形成一套较完善的规律。而在中国，情况有所不同。由于历史的原因，改革开放前，主题性绘画一直占主导地位，对现代主义绘画和绘画中的形式并不公开提倡。改革开放后，吴冠中撰文谈绘画形式美的重要性，引起讨论。后经众多艺术家几十年的学习，逐渐为画界和大众接受，对形式美的学习繁荣丰富了原有的绘画形式。但是，我们也要看到任何事情都有它的两面性。现代主义的形式语言也有一套规律，如：点、线、面的组合，构成关系等。这些东西一旦形成套路后，会形成流行模式，以至于当前出现了一些形式空泛、内容苍白的作品。
溜马马 100×100cm
油画界的写意之说是相对于写实而言的，其中不乏有想建立中国油画的深层考量。中国的油画家学习油画要付出双倍的努力。首先要面对西方的油画传统，还要面对中国的传统文化，也要面对现实生活。怎样画出中国人的油画？这是中国油画界必须要面对的一个命题。自上世纪二、三十年代起，老一辈艺术家就自发开始探索，并取得了一定的成绩。中国的传统文化积淀深厚，在绘画上有着精辟的论述，如“以意写形，形不周而意全”、“笔断意连”等，这些都给当代油画家以启发。但是怎样将中西文化融会贯通，创作出具有中国风貌的油画是需要我们认真研究并不断努力的。现在有一种现象，简单地将油画和中国画两种画法拼凑在一起，拿油画材料去画中国画，或是以中国写意的名义乱画、胡画，难免会流于粗浅、庸俗。
种春 100×120cm
于来显然对这两种现象都有所察觉并做过较深层次的思考，进而选择了他现在的创作方向。在绘画形式感方面，于来在笔记中写到，“在描绘物象时，我追求有意味的形式，形式之有意味，是因为形式后面隐藏着形象的终极实在。这样一来，作品既是自然风景，又有文化内涵，是自然风景与文化元素的共存体。由于在写生过程中，我带有强烈的创作意识，已不是简单地关注具象的风物，而是对蕴含于其中的文化情有独钟。这种文化就是我所要表现的本质内核，哪怕是一块淳朴的厚土，一段残缺的古城墙抑或是一排沉睡的老窑洞，我都会赋予他们人格般的生命力，诉说着他们曾经或喜悦或悲伤的故事，从而使自己的作品达到耐人寻味、引人思考的境地”。由此我们可以明确地看出，于来对当今绘画流行形式的不满足和他要努力的方向。
厚土娃娃 100×100cm
关于写意油画，于来认为，写意来源于中国的传统文化，他想创作出既有西方油画的本源特征，又带有强烈的中国油画应有的民族特点的油画作品。作品既有一定的装饰意味但又不同于西方油画里的装饰性，是建立在中国传统艺术根基之上的装饰意味，那些深深根植于中国传统艺术之上的根系，像皮影、剪纸、民歌、彩塑、毛驴、京剧人物等都为他的油画创作提供了丰厚的艺术营养。
精心呵护 100×100cm
从以上的叙述中可以看出，于来对待艺术是认真的、严肃的，他的创作不是一时的心血来潮，而是深思熟虑的结果。
于来的这批新作有一个特点，都是外出写生并在大自然中现场即兴完成的。写生，当前在国内非常流行，每年都有成千上万的人在外写生。于来的写生和他们不同，他认为，“写生即创作，写生和创作不应分开”。面对大自然，于来主张发挥人的主观能动性，反对盲目抄袭。写生时要观察自然、感悟自然，更要观照自己的内心，借助自然来表达内在的精神情感。所以他的画虽然是以具体的场景开始，但不拘泥于眼前的一景一物，而是以主观强烈的创作欲望介入，运用鲜活的色彩和笔触，通过写意和表现的艺术手法将客观的色彩和内容通过主观意识加以改变，使画面的时空得以延展。自然界的一切只起个参考作用，于来会根据画面的需要，在主观意识的调动下，凭现场的内心感悟而随性安排。正因为在写生现场的主动性，才有了他画面中的唯一性和不可重复性，这是艺术中最为重要的。
走西口 120×150cm
我想于来之所以坚持在外写生创作的方式，是因为在自然中、在现场更能调动、触发他的情感和思绪，更有随机性和不可预见性，从而避免了在画室中计划、安排有可能倒置的概念化趋向。每幅作品的不可预见性对艺术家都有着致命的吸引力，这一点引领着于来不断地去发现、去创造。
（文/姚永，现任中国油画院教授，硕士研究生导师）
贵客来访 120×100cm
民俗与送汤
每当自己的亲戚朋友或邻里邻居生下娃娃时，免不了要给送上些面食、营养补品，让做了月子的媳妇在月子里食用，以便滋补身体并有充足的乳汁，让娃娃能够吃饱。人们把这种民俗活动叫“送汤”或“添奶”。
送汤是古代流传下来的一种民间习俗，也是一种民风礼仪，通过此礼仪它能加深人们互相之间的友谊，所以在陕北这块神奇的土地上一代一代地至今流传，经久不衰。
驴哥驴嫂 100×120cm
民俗与毛驴
提起毛驴人人皆知，特别是佳县米脂驴驰名各地。
毛驴是陕北农村中一种普遍的生产和交通运输工具之一，陕北人祖祖辈辈都离不开它，不管其历史追溯到什么时期，它对人类做出的贡献是甚大的。
总之，毛驴在生产习俗和人们的生活中占有重要地位，所以农民都愿养它。
吃饭 100×100cm
民俗与行吃
提起“行吃”（讨饭）这个话题，大家便会说那是家里太穷的结果，事实并非如此，我所说的行吃和社会上那些行吃的表面形式基本一样，而含义却大大不同，这也是千百年来流传下的一种民俗。
之前人们处于唯心主义的想法，把孩子的生死存亡交个上帝保佑，部分贵族的娃娃等长到三四岁的时候在大人的引导下到别家“行吃”直到十二岁的时候。
屋前花又开 120×100cm
转九曲
“转九曲”民间也称“转灯”，它属于一种民间风俗性祭祀活动，人们为得是求神灵保佑，在一年内驱逐邪魔，消灾免难，人畜平安，五谷丰登，安宁健康，幸福美好。
转灯一般设在正月十五元宵之夜进行，部分村庄也有固定日子，如正月初五、初七、初八、十三等，也有不少村庄在正月闹起秧歌后，或外村秧歌队进行慰问之时，随便进行，没有固定日期。
忙 100×120cm
献土，民俗又称“安土神”。而土神，民间又称是“家神”，它的“人物”是保佑这家人的平安，若这家人万一有什么灾难，就是靠土神来“搭救”，所以人们对新修的住宅，或是住了多年的旧居都要举行安土神仪式。
安土神是有一定的时间，是借助土神还位时才能举行。
对面面的乐园 120×100cm
飞走的布谷鸟 100×120cm
西口古道 100×100cm
架电线 120×100cm
（来源：汉辰艺术）
画家简介
于来，1972年6月生于山东。1992年—1996年就读于曲阜师范大学美术系油画专业。2005年—2006年中央美术学院徐悲鸿画室研修油画专业，2006年—2007年进修于中国艺术研究院油画创作研究生班。2007年—2010年入住北京宋庄，2010年10月调入山东省威海画院，油画作品十几次参加国家级展览。现为中国美术家协会会员，威海市美术馆（威海画院）专职画家。
