张镇华丨古朴素雅跃然纸上 汉唐氛围弥漫展厅

北京画院作为国家体制之内一个重要的书画专业创作机构，一直力求在坚守传统中开掘创新，张镇华先生的人品、个性和艺术风格其实正与北京画院的学风相契合。他从全国数百人的海选之中脱颖而出，以其独特的古典题材工笔人物画面貌进入大匠之门，成为北京画院的专业画家，既是“有心人天不负”，更是偶然中的必然。

张镇华先生学习绘画并没有走美术学院的路径，这在今天美院画家林立的时代又足成为一桩奇事。他完全依靠自学，走临摹传统的路线，不画石膏像甚至也不经过写生，是比较纯粹的师古路线。临摹学画的方法，对于当代的习画者来说可能仅仅是其学习绘画的途径之一，但是张镇华先生则专门研究这一条路径，用心一焉、锲而不舍，形成了他自己独特的师法路径。他千方百计地收罗古代的绘画经典作品，包括敦煌壁画以及唐宋纸、绢本高清印刷图册，并且在可能的条件下，借助现代影像仪器，采用图像放大截取局部的方式，再观察和临摹数遍，转换角度和方式，如此琢磨摸索、另辟蹊径，用功夫深入内里，笃学不倦数十载，遂得入古三昧。

同时镇华先生也很有个性，他不喜欢与陌生人交流，人多的时候常沉默不语，但是在知己面前又谈吐自若、幽默十足。他在专业上肯下苦功夫，又得益于孔孟故里的文脉滋养和汉碑汉画的耳濡目染，这些都成就了他作品中根子上和骨子里的古意，所以积健为雄，自成一家，得传统之正脉。

撒网图 张镇华

60cm×245cm纸本设色 2015年

镇华先生的一幅工笔人物可以画上大半年，他一遍又一遍地上颜色，多者可达数十遍，他的这种功夫在现代浮躁的市场经济社会里是很少见的，这种方法既是一种创作技法，其实更是他的品格和性情使然。镇华先生的创作心态很沉静，他没有高等学历，作品事先既不炒作，也不宣传，有一副平常心和宁静心，但他又是一个有灵气、接地气的艺术家。他说在自己几十遍的渲染之中，每一遍都有每一遍的用处，不达到这些数量就没有这个效果，的确，艺术本来就是用感性的量变来成就品格的质变的。我认为张镇华先生的这种画法表现的已不仅仅是一种技法，更是一种心态，心态沉静才有这种画法。可以说镇华先生已经把古人传统、技法材料和他自己的生活完全融为一体了，既能“走进去”又能“走出来”，以“我”为主导，这才有了自己的画路、风格，甚至方法和材料，这是他成功自学独修的结果，也是潜心独化的境界。

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灸艾图 张镇华

48cm×175cm纸本设色 2018年

镇华先生的悟性极高，这是画学探索的核心。世上无难事，只怕有心人，他靠自己的觉悟和性灵，汇聚精华、自我完善，成就了自己的面貌。艺术本无定律，如同学佛，探得本心自性既成一家，“佛在灵山莫远求，灵山只在汝心头。人人有个灵山塔，好向灵山塔下修”。镇华先生积数十年之功，以其天赋才情，逐渐掌握中国传统人物画的造型规律以及表现方法，又从画面之中琢磨材料和技法细节，集腋成裘、终成正果。镇华先生倾全力于画面本身的效果表现，他尤其重视材料和技法，上下求索、不厌其烦，他对于材料的讲究几乎达到痴迷的程度，古今各种笔、墨、纸、砚的材料特性他都了 如指掌。对传统就要海纳百川、广收博取，然后学无常师、转益多师，最后才能找到想表现的境界和效果，也才能找到自己。

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职贡图 张镇华

60cm×564cm 纸本设色 2019年

张镇华先生的古典人物画，人物形象造型醇厚，色调沉静、古意浓重，其艺术的古雅面貌更多还是来自他的习画路径：镇华先生没有经过西画造型的训练，所以也没有受其弊端的影响，他笔下的线墨和形象根柢纯正、气息典雅。他的每一笔都直追汉唐，线条如铁画银钩却又灵动、富于张力，他是以线条为主导来塑造形象，而不是为了形象来牵强线条，所以他笔下的线条和形象绝无板滞和夹生感，而是混融一体。另外，镇华先生的画作设色很沉着，他用的所有色彩都加了一点墨，去掉了原色的跳跃和喧闹，这样画面就增加了一层古雅和素朴之感，古意已足，再配以章草书法，就深化了镇华先生作品的气质和风度。镇华先生的画作在展厅里很跳脱，气息摄人心魂，一下子就能把人从现代拉到汉唐的古典氛围中去。

寒林钟馗图 张镇华

181cm×97cm 纸本设色 2020年

我认为镇华先生绘画学习和创作的路径，在今天应该是一个非常值得思考的学术现象。我和张镇华先生都来自齐鲁大地的孔孟之乡，并在北京画院共事。巧合的是，同乡、同庚和同事之外，我们的性格也颇多相似之处，有很多共同的观念与习惯。另外，我们的经历同中又有异，我画写意画，走的是美术学院的路子，比他早十年进入画院，任职研究员；镇华先生则是依靠自学成家，他在画院是专职画家，主攻工笔人物画。镇华先生进入画院之后，我们才认识，交往中各自从对方身上看到了自己的影子，也互相反思了很多。和镇华先生交流了很多关于艺术的价值和道路方面的大问题以及材料技法细节，使我获益匪浅，尤其是作为一个艺术理论研究者，镇华先生的风格和画路，以及他的艺术观念和见解，都带给我很多的思考。

雪夜访戴图 张镇华

125cm×48cm 绢本设色 2021年

张镇华先生的艺术并不是单纯摹古与师古，他是在积累之中有创新的，只是他的创新方法和路径与我们今天普遍强调的艺术创新完全不同，我们大多是在接受了西方文化的影响之后，完全否定过去和推翻古人式的“创造”。镇华先生的创新方式则是以继承为主的转换性创造，我称之为“承中求变、守正出新”。这种出新方式更加缓慢和自然，镇华先生是用自己的审美和涵养彻底消化和吸收，再转化，自然而然、顺理成章。比如他对造型问题的解决，就是通过观察和审美视角的转换，而不是直接搬用西画的素描和解剖来生硬对接，也包括他对于材料的讲究，都不是单纯地玩材料、搞制作，而是正本清源、欹正互倚，为形象塑造和境界表现寻找材料，上下求索而得，所有镇华先生的作品都有厚重的底蕴和深远的意味，有本源才有根底。

（文/马明宸，北京画院研究员、中国工笔画学会青年艺委会委员、中国国家艺术基金青年艺术创作人才作品巡展评论员、《中国艺术博览》杂志副主编，文章选自北京画院编《点画集》，广西师范大学出版社出版）

（来源：北京画院）